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O presente artigo pretende analisar a literatura fantástica e seu auxílio no desenvolvimento da imaginação do adolescente. Com vistas a este objetivo, parte-se da importância da literatura de fantasia para os jovens, demonstrando que existe uma identificação do jovem com os heróis das narrativas fantásticas, bem como uma aproximação de seus conflitos cotidianos, psicológicos, biológicos e sociais com o monomito. Além disto, este artigo apresenta dados de uma pesquisa de campo realizada em escolas, uma pública e uma particular. A amostra coletada deu base para dois infográficos com informações sobre a média de leitura, as histórias mais lidas e conhecidas deste gênero e um panorama sobre a classe social dos estudantes entrevistados. Ao final é exposto como a literatura auxilia na imaginação do jovem, discorrendo sobre como o fantasiar é importante ao adolescente.

Si un gran número de narraciones de Edgar Allan Poe o de Guy de Maupassant nos situaron ante fenómenos extraordinarios, la familiaridad de los espacios representados permitía la identificación entre los personajes y el lector.

Resumen: Acaso uno de los ejercicios más complejos que puede ofrecernos la literatura fantástica es el extrañamiento de nuestro propio presente. Esta singular experiencia de recepción de la historia es la base de la ucronía, la utopía en el tiempo, vertiente del fantasy que opera alterando total o parcialmente un acontecimiento histórico para evaluar las consecuencias de este cambio. Frecuente en el mundo anglosajón (como las novelas The man in the High Castle, de Philip Dick, o la más reciente The plot against America, de Philip Roth), la ucronía ha tenido también algunos representantes en Italia. De este modo, la ciencia ficción italiana, tan rica en imaginación como poco conocida y muchas veces subestimada, ha producido una serie de ucronías singulares, caracterizadas por problematizar la continuidad del fascismo proyectándolo mucho más allá del fin de la Segunda Guerra Mundial. Dentro de este marco, es nuestro propósito analizar la novela Dea del caos, de Giampietro Stocco, en donde este ejercicio histórico y fantástico se entrecruza con el contexto político del tiempo de su enunciación. ; Abstract: Perhaps one of the most complex exercises that can offer fantastic literature is the estrangement of our own present. This unique experience of receipt of the History is the basis of uchrony, utopy in time, subbranch of altering fantasy operating wholly or partly a historical event to assess the consequences of this change. Frecuent in the English and American literature (as Philip Dick's The Man in the High Castle, or the more recent Philip Roth's The Plot Against America), has also had some representatives in Italy. Thus, italian science fiction, so rich in imagination as little known and often underestimated, has produced a series of unique uchronies characterized by problematize the continuity of fascism projecting well beyond the end of the Second World War. Within this framework, it is our purpose to analyze Giampietro Stocco's Dea del caos, a novel where this historic and fantastic exercise it intersects with the political context of the time of its utterance.

Se analiza la forma en que Julio Cortázar utilizó la poética de lo fantástico en dos de sus relatos breves para dar cuenta de la mecánica represora de la desaparición forzada en Argentina, 'traduciendo a lo sensible' las conclusiones y análisis presentados por diversas organizaciones y colectivos de Derechos Humanos en las que Cortázar había participado, y en las que se describía pormenorizadamente la naturaleza y el funcionamiento del poder desaparecedor en las dictaduras militares del Cono Sur. En 'Segunda vez' y 'Graffiti', Cortázar exploró las posibilidades de una representación no estandarizada de la represión política, que capturara el carácter paradójico y dislocador de la desaparición y consiguiera aludir, de un modo complejo, al profundo impacto afectivo y social de las políticas de desaparición forzada. This article deals with the way Julio Cortázar used the poetics of the fantastic in two of his stories to give an account of the repressive mechanics of enforced disappearance in Argentina. He "translated to sensitive" the reports presented by various organizations and collectives of Human Rights in which Cortázar had participated, and in which the nature and functioning of the disappearing power in the military dictatorships of the Southern Cone was described in detail. In "Second time" and "Graffiti" Cortázar explored the possibilities of a non-standardized representation of political repression, which captured the paradoxical and dislocating character of the disappearance and alluded, in a complex way, to the profound affective and social impact of the policies of forced disappearance.

Los críticos de Borges sitúan el giro de su literatura hacia 1940, un cambio desde una exaltación de lo local hacia una literatura de carácter universal. Intentamos mostrar cómo ese cambio se produjo diez años antes, hacia 1930. Asimismo, estudiamos cómo su teoría del género policial está estrechamente vinculada con ese cambio, que consiste en gran medida en un desplazamiento desde la prioridad de los aspectos fonéticos y semánticos en la literatura a la comprensión del hecho literario como una cuestión sintáctica. Este desplazamiento importa, a la vez, el apartamiento de una retórica que buscaba exaltar los ánimos (nacionales) y la opción por un modelo retórico centrado en la sugestión por medio del juego intelectual (seguimos aquí una distinción clásica de la retórica clásica: impellere animos y rem docere). Por último, discutimos los principales pilares en su concepción del policial y el desarrollo de esta poética del policial a partir del contexto literario, cultural y político en que surge (1930). En ese desarrollo, sostenemos, Borges deja de lado las cuestiones nacionales y construye un modelo literario a partir de las narraciones de Poe y Chesterton. Al tomar estos modelos, sin embargo, Borges des-sensibiliza el policial de Poe y des-cristianiza el de Chesterton, para construir una concepción del género que prescinde de la realidad sensible y se acerca a la literatura fantástica. ; Most critical approaches on Borges's literature place the turning point in his conception of literature about 1940, a turn from an exaltation of the local themes toward a universal literature. I try to show how this change came about 10 years earlier. I also analyze how the development of his theory of detective fiction is closely linked with this change, which consists mostly in a shift from the priority of phonetic and semantic features in literature toward an understanding of literature as syntax. Furthermore, I argue that this shift implies also a shift from a rhetoric model that seeks to exalt the (national) spirits toward another rhetorical model centered on the suggestion by intellectual games (I follow here a classic distinction of classical rhetoric: impellere animos and rem docere). Finally, I show the main piers in Borges´s conception of detective fiction and how the origin of his poetics of detective fiction should be understood in the literary, cultural and political context of the early 1930s. In this evolution, Borges puts aside the national themes and crates a new literary model in base of the tales of Poe and Chesterton. By following these models, however, he dis-sensibilizes Poe´s and dis-Christianizes Chesterton´s detective tales, and he coins a model of detective tale that ignores sensible reality and approaches to fantastic literature. ; Fil: Setton, Román Pablo. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

O chamado boom da literatura infanto-juvenil, observado nos anos 70 do século XX, abriu caminhos para a discussão do estatuto desse gênero entre os educadores brasileiros. Na tentativa de romper com o caráter pedagógico que caracteriza essa literatura desde sua gênese, muitos escritores, preocupados com a qualidade estética de seus textos, passaram a recuperar elementos fantásticos e de lendas regionais em suas produções. Nesse sentido, eleger como objeto de análise o livro Ana Z. aonde vai você?, de Marina Colasanti vem ao encontro de duas preocupações fundamentais: a primeira está no uso de elementos simbólicos dentro da literatura fantástica e como eles propiciam a construção do imaginário do leitor; e a segunda está na maneira como se dá a tessitura dessas imagens simbólicas na construção de um texto que prima pelo fantástico.


Palavras-chave: literatura infanto-juvenil; literatura fantástica; construção do imaginário; Ana Z. aonde vai você?; Marina Colasanti.

Esta propuesta tiene dos objetivos claros. Por un lado, estudiar el peso de la estética gótica y del terror en Cipango de Tomás Harris. Por otro lado, dar a conocer uno de los libros más relevantes de la poesía chilena de los años 80 que, en cambio, ha pasado desapercibido en el ámbito de la academia española. Para ello, analizaremos la recreación poética que el texto realiza de Concepción, ciudad del sur de Chile que se alza como paradigma de un espacio asediado por la violencia acaecida durante el régimen pinochetista. Tomás Harris se vale de una escritura que se piensa a sí misma como metáfora de la catástrofe, como estética convulsa a imagen de un mundo que se considera convulso. En concreto,nos centraremos en profundizar en el diálogo que el poemario entabla con el arte expresionista, las pinturas negras de Goya, las películas de terror de la Hammer Film o el cine B. Todos estos referentes se reactualizan en Cipango de una forma novedosa para dar cuenta de un espacio poético que, como consecuencia de las políticas militares de represión, se puebla de muertos vivientes y seres espectrales.

Este artículo analiza uno de los primeros cuentos peruanos que abordan el tema del conflicto armado interno: "Mateo Yucra" (1992), de Juan Pablo Heredia Ponce, en el que se emplea lo fantástico como un artefacto discursivo, que le permite a su autor pronunciarse sobre los cruentos sucesos políticos-sociales queestaban ocurriendo en Perú desde inicios de los años ochenta del siglo xx. La crítica literaria peruana ha estudiado la narrativa del conflicto armado interno desde una óptica netamente realista. Sin embargo, estos especialistas parecieran olvidar que hay una serie de obras importantes (entre las que está "Mateo Yucra") que se ocupan de este tema apelando al elemento contrafáctico. Este artículo pretende, a partir del estudio del cuento de Heredia Ponce y desde los aportes de la teoría de lo fantástico (Ferreras, Molloy, Roas) y la crítica cultural (Spivak, Butler, Agamben, Žižek), pensar la noción de literatura fantástica de compromiso político-social, categoría que podría servir para estudiar una parcela importante de la narrativa que se ocupa del conflicto armado interno. ; This article analyzes one of the first Peruvian short stories that addresses the topic of internal armed conflict in Peru. I am referring to "Mateo Yucra" (1992) by Juan Pablo Heredia Ponce, where the fantastic is employed as a discursive artifact, which allows his author to take a stance about the harsh socio-political events that were occurring in Peru since the beginning of the decade of the 80s. Peruvian literary criticism has studied the narrative of the internal armed conflict from a merely realist viewpoint. However, these specialists seem to forget a series of important works (among them "Mateo Yucra") that deal with the topic appealing to a contra factual element. My article pretends, departing from the study of Heredia Ponce short story and from the contributions of the theory of the fantastic (Ferreras, Molloy, Roas) and cultural criticism (Spivak, Butler, Agamben, Žižek) to think the notion of a socio-politically committed fantastic literature, cathegory that could be useful to study an important area of the narrative dealing with internal armed conflict in Peru.

This article analyzes one of the first Peruvian short stories that addresses the topic of internal armed conflict in Peru. I am referring to "Mateo Yucra" (1992) by Juan Pablo Heredia Ponce, where the fantastic is employed as a discursive artifact, which allows his author to take a stance about the harsh socio-political events that were occurring in Peru since the beginning of the decade of the 80s. Peruvian literary criticism has studied the narrative of the internal armed conflict from a merely realist viewpoint. However, these specialists seem to forget a series of important works (among them "Mateo Yucra") that deal with the topic appealing to a contra factual element. My article pretends, departing from the study of Heredia Ponce short story and from the contributions of the theory of the fantastic (Ferreras, Molloy, Roas) and cultural criticism (Spivak, Butler, Agamben, Žižek) to think the notion of a socio-politically committed fantastic literature, cathegory that could be useful to study an important area of the narrative dealing with internal armed conflict in Peru. ; Este artículo analiza uno de los primeros cuentos peruanos que abordan el tema del conflicto armado interno: "Mateo Yucra" (1992), de Juan Pablo Heredia Ponce, en el que se emplea lo fantástico como un artefacto discursivo, que le permite a su autor pronunciarse sobre los cruentos sucesos políticos-sociales queestaban ocurriendo en Perú desde inicios de los años ochenta del siglo xx. La crítica literaria peruana ha estudiado la narrativa del conflicto armado interno desde una óptica netamente realista. Sin embargo, estos especialistas parecieran olvidar que hay una serie de obras importantes (entre las que está "Mateo Yucra") que se ocupan de este tema apelando al elemento contrafáctico. Este artículo pretende, a partir del estudio del cuento de Heredia Ponce y desde los aportes de la teoría de lo fantástico (Ferreras, Molloy, Roas) y la crítica cultural (Spivak, Butler, Agamben, Žižek), pensar la noción de literatura fantástica de compromiso político-social, categoría que podría servir para estudiar una parcela importante de la narrativa que se ocupa del conflicto armado interno.

This article analyzes one of the first Peruvian short stories that addresses the topic of internal armed conflict in Peru. I am referring to "Mateo Yucra" (1992) by Juan Pablo Heredia Ponce, where the fantastic is employed as a discursive artifact, which allows his author to take a stance about the harsh socio-political events that were occurring in Peru since the beginning of the decade of the 80s. Peruvian literary criticism has studied the narrative of the internal armed conflict from a merely realist viewpoint. However, these specialists seem to forget a series of important works (among them "Mateo Yucra") that deal with the topic appealing to a contra factual element. My article pretends, departing from the study of Heredia Ponce short story and from the contributions of the theory of the fantastic (Ferreras, Molloy, Roas) and cultural criticism (Spivak, Butler, Agamben, Žižek) to think the notion of a socio-politically committed fantastic literature, cathegory that could be useful to study an important area of the narrative dealing with internal armed conflict in Peru. ; Este artículo analiza uno de los primeros cuentos peruanos que abordan el tema del conflicto armado interno: "Mateo Yucra" (1992), de Juan Pablo Heredia Ponce, en el que se emplea lo fantástico como un artefacto discursivo, que le permite a su autor pronunciarse sobre los cruentos sucesos políticos-sociales queestaban ocurriendo en Perú desde inicios de los años ochenta del siglo xx. La crítica literaria peruana ha estudiado la narrativa del conflicto armado interno desde una óptica netamente realista. Sin embargo, estos especialistas parecieran olvidar que hay una serie de obras importantes (entre las que está "Mateo Yucra") que se ocupan de este tema apelando al elemento contrafáctico. Este artículo pretende, a partir del estudio del cuento de Heredia Ponce y desde los aportes de la teoría de lo fantástico (Ferreras, Molloy, Roas) y la crítica cultural (Spivak, Butler, Agamben, Žižek), pensar la noción de literatura fantástica de compromiso político-social, categoría que podría servir para estudiar una parcela importante de la narrativa que se ocupa del conflicto armado interno.

Ludwig Tieck escribió Das Märchen vom Roßtrapp. Der Gesang eines Minnesängers al igual que la mayor parte de su primera obra bajo el auspicio de su antiguo maestro Friedrich Eberhard Rambach. Se pretende demostrar que en esta obra, generalmente ignorada, en la que el autor realiza una crítica parcialmente encubierta a la situación político-social del momento, se muestran ya rasgos claros del romántico temprano, especialmente en su referencia a una época dorada desaparecida a la vez que soñada y en su descontento con un mundo utilitarista y corrupto. ; Ludwig Tieck wrote Das Märchen vom Roßtrapp. Der Gesang eines Minnesängers like the majority of his work with the backing of his former teacher Friedrich Eberhard Rambach. This paper sets out to show that this generally neglected work, in which the author makes a thinly-veiled critique of the political and social situation at the time, already shows clear features of Early Romanticism, particularly in its reference to a lost but still yearned for Golden age and in its discontent with a utilitarian and corrupt world.

Discutimos algumas formas de interpretação do tempo no campo das Ciências da Natureza e Cultura, um assunto que estudamos e sobre o qual escrevemos um ensaio com o título "Questões de Tempo para Gurus, Cientistas, Filósofos e Terapeutas". Neste trabalho revisitamos o capítulo II desse ensaio, no qual citamos o escritor da literatura fantástica Jorge Luis Borges, que discute a evolução dos estudos do tempo na metafísica, que se fixa no conceito de Eternidade. A seguir adicionamos uma interpretação do conceito de Efêmero nas obras do pintor do Rococó francês Jean Simeon Chardin. Adicionamos também aspectos físicos dos relógios mais precisos da atualidade, associando a medida mais precisa do tempo com conceito de Instantâneo.

La ciencia ficción neoindigenista es un subgénero emergente y resalta aspectos relacionados con el realismo mágico, la expresión apasionada de afectos y de experiencias de vida, una expansión de la capacidad de expresión narrativa y su proyección a una realidad más amplia. En estas circunstancias, surgen obras de ciencia ficción como Inka Kutimunña, De cuando en cuando Saturnina y Antología de Literatura Fantástica Neoindigenista I que se proyectan en el marco que hace a la literatura neoindigenista planteada por Antonio Cornejo y son analizadas para mostrar los elementos que hacen a una postura neoindigenista. Igualmente, se comentan sobre otras obras de ciencia ficción de autores latinoamericanos y específicamente de autores bolivianos, las cuales presentan elementos indigenistas de distintas culturas. La literatura neoindigenista surge como una necesidad frente a los cambios sociales y políticos en el mundo y refleja una nueva forma de encarar la literatura de ciencia ficción.

Paul Willis ha argumentado que la etnografía es vital en la constitución de una "sensualidad" textual, metodológica y sustantiva, pero es posible solo mediante el despliegue de una imaginación conceptual que no se encuentra únicamente en el trabajo de campo. La literatura fantástica de la segunda mitad del siglo XIX es pródiga en representaciones de máquinas voladoras y no es una rareza encontrar aparatos con nombres propios en los relatos de aventuras de los exploradores durante el fin-de-siècle. En este artículo presentamos las máquinas voladoras que aparecen en las obras de Jules Verne y en las aventuras de Frank Reade Jr. Una etnografía de las máquinas, de los botes voladores, es un reto no sólo práctico, sino también de la imaginación.

El artículo analiza la imagen que de la ciencia y la técnica occidentales (y por extensión de la civilización en que ellas son preeminentes), plantea C.S. Lewis en su Trilogía Cósmica (obra clásica de la literatura fantástica y religiosa del siglo XX). Ante la cultura científico-técnica predominante en laactualidad, en estas tres novelas Lewis propone una civilización enraizada en el Cristianismo. Frente a una cultura científico-técnica que acaba promoviendo la deshumanización, la discriminación de seres humanos y no humanos, nuevasformas de alienación, y que, en última instancia, se opone a la sabiduría, Lewis apuesta a la alternativa del retorno a Cristo. Tal retorno a Cristo es también el regreso a la sabiduría, y por ende, el optar por una senda que conduzca a la plena humanización.