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ECA Estudios Centroamericanos, Vol. 50, No. 565-566, 1995: 1162-1166.

Resumen basado en el de la publicación ; Título, resumen y palabras clave también en inglés ; La enseñanza del Diseño en el sistema educativo español resulta peculiar frente a otros modelos como el anglosajón, donde no existe una diferenciación tan drástica entre estudios de Bellas Artes (Fine Arts) y Diseño (Design). Esto, en un contexto cambiante, acelerado por los ritmos que impone el uso de las tecnologías, supone un obstáculo para la innovación educativa y para dar respuesta a las necesidades formativas que la sociedad reclama. En este sentido, una de las claves para redefinir el nuevo espacio es el impulso de la investigación educativa. Por ello, en las "VIII Jornadas Internacionales de Investigación en Educación Artística" promovidas el Grupo de Investigación en Pedagogías Culturales (CREARI), la Escola d'Art i Superior de Disseny de València (EASD) y el Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universitat de València, se intenta abordar los diferentes aspectos que preocupan al sector. También, se presenta la iniciativa "Second Round Cerámica" un evento académico y formativo que contará con la colaboración de varios institutos de secundaria y de la Escola d'Art i Superior de Ceràmica de Manises (EASC). Finalmente, se alude a la delicada situación en la que se encuentra la educación artística en Brasil, donde las medidas legislativas aprobadas por el Gobierno determinan la supresión de su obligatoriedad en la Enseñanza Media. ; ESP

Resumen basado en el de la publicación ; Título, resumen y palabras clave también en inglés ; La enseñanza del Diseño en el sistema educativo español resulta peculiar frente a otros modelos como el anglosajón, donde no existe una diferenciación tan drástica entre estudios de Bellas Artes (Fine Arts) y Diseño (Design). Esto, en un contexto cambiante, acelerado por los ritmos que impone el uso de las tecnologías, supone un obstáculo para la innovación educativa y para dar respuesta a las necesidades formativas que la sociedad reclama. En este sentido, una de las claves para redefinir el nuevo espacio es el impulso de la investigación educativa. Por ello, en las "VIII Jornadas Internacionales de Investigación en Educación Artística" promovidas el Grupo de Investigación en Pedagogías Culturales (CREARI), la Escola d'Art i Superior de Disseny de València (EASD) y el Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universitat de València, se intenta abordar los diferentes aspectos que preocupan al sector. También, se presenta la iniciativa "Second Round Cerámica" un evento académico y formativo que contará con la colaboración de varios institutos de secundaria y de la Escola d'Art i Superior de Ceràmica de Manises (EASC). Finalmente, se alude a la delicada situación en la que se encuentra la educación artística en Brasil, donde las medidas legislativas aprobadas por el Gobierno determinan la supresión de su obligatoriedad en la Enseñanza Media. ; ESP

Resumen: La tecnología es una extensión de las potencialidades humanas. Para que el desarrollo tecnológico vaya acompañado de una transformación social que posibilite un acceso democrático a la cultura es necesario modificar los propios modelos formativos. En este artículo realizamos una breve descripción de la génesis de la Web hasta la actualidad. Reivindicamos también el papel que puede desempeñar la educación artística en el desarrollo de las nuevas alfabetizaciones que nos permitan pasar de la sociedad de la información a la sociedad del conocimiento. La conformación de comunidades de docentes y artistas a través de redes constituye un elemento clave como dinamizador de nuevos modelos y prácticas educativas. Palabras clave: educación artística, arte, formación de docentes, internet, web 2.0 Abstract: Technology is an extension of human potentialities. It is necessary to modify our own training models to convert technological development into a tool for a social transformation that will enable a democratic access to culture. In this paper we present a brief description of the genesis of the Web to date. We claim the role that arts education can play in the development of new literacies that allow us to move from an information society to a knowledge society. The creation of communities of teachers and artists through networking is a key element as a catalyst for new models and practices Key words: art education, art, training teachers, internet, web 2.0

Resumen: La tecnología es una extensión de las potencialidades humanas. Para que el desarrollo tecnológico vaya acompañado de una transformación social que posibilite un acceso democrático a la cultura es necesario modificar los propios modelos formativos. En este artículo realizamos una breve descripción de la génesis de la Web hasta la actualidad. Reivindicamos también el papel que puede desempeñar la educación artística en el desarrollo de las nuevas alfabetizaciones que nos permitan pasar de la sociedad de la información a la sociedad del conocimiento. La conformación de comunidades de docentes y artistas a través de redes constituye un elemento clave como dinamizador de nuevos modelos y prácticas educativas. Palabras clave: educación artística, arte, formación de docentes, internet, web 2.0 Abstract: Technology is an extension of human potentialities. It is necessary to modify our own training models to convert technological development into a tool for a social transformation that will enable a democratic access to culture. In this paper we present a brief description of the genesis of the Web to date. We claim the role that arts education can play in the development of new literacies that allow us to move from an information society to a knowledge society. The creation of communities of teachers and artists through networking is a key element as a catalyst for new models and practices Key words: art education, art, training teachers, internet, web 2.0

Educational process in human communities begins from the birth -and even before- and lasts for the whole life. This process consists fundamentally of a continuous material, corporal and symbolic exchange that spreads from the near persons of the family and the community in which one is born and grows, up to the infinite extension of races, societies, languages and current and past cultures. In this respect, education is omnipresent, is everywhere, is performed at every moment and is carried out in all directions of human relation: from adults to children, from children to young people, from subordinates to chiefs, from powerful to humble.Artistic education cannot be understood only as the development of specific skills in certain expressive fields, but it must include a wide spectrum that could be better named as aesthetic education, to the extent that it spreads to other fields as politics, science, human relations, and, certainly, the access to the enjoyment of universal culture, Aesthetic Education, Artistic Education, Artistic language and verbal language. ; El proceso educativo en las comunidades humanas se inicia desde el nacimiento —e incluso antes— y dura toda la vida. Este proceso consiste fundamentalmente en un continuo intercambio material, corporal y simbólico que se extiende desde las personas próximas de la familia y la comunidad en la cual se nace y se crece, hasta la infinita extensión de razas, pueblos, lenguas y culturas actuales y pasadas. En este sentido la educación es omnipresente, está en todas partes, se realiza a todas las horas y se efectúa en todas las direcciones de la relación humana: de adultos a infantes, de niños a jóvenes, de subalternos a jefes, de poderosos a humildes. La educación artística no se puede entender solamente como el desarrollo de destrezas específicas en determinados campos expresivos, sino que debe comprender un amplio espectro que mejor podría denominarse educación estética, en la medida en que se extiende a otros campos como la política, la ciencia, las relaciones humanas y, desde luego, el acceso al disfrute de la cultura universal Educación Estética, Educación Artística, Lenguaje artístico y lenguaje. ; processo educativo nas comunidades humanas começa no nascimento —e inclusive antes— e dura a vida inteira. Este processo consiste fundamentalmente num contínuo intercâmbio material, corporal e simbólico que se estende desde as pessoas próximas da família e a comunidade na qual se nasce e se cresce, até a infinita extensão de raças, povos, línguas e culturas atuais e passadas. Neste sentido a educação é onipresente, está em todas partes, realiza-se o tempo todo e efetua-se em todas as direções da relação humana: de adultos a infantes, de meninos a jovens, de subalternos a chefes, de poderosos a humildes.A educação artística não pode ser entendida somente como o desenvolvimento de destrezas específicas em determinados campos expressivos, mas deve se compreender num amplo espectro que melhor poderia se denominar educação estética, na medida em que se estende a outros campos como a política, a ciência, as relações humanas e, claramente, o acesso ao desfrute da cultura universal.Educação estética, Educação artística, Linguagem artística y Linguagem verbal.

El texto expuesto, presenta los resultados de una investigación doctoral finalizada en 2019, en la que se analizaron las posibilidades de actuación del Museo de Bellas Artes de Murcia con respecto a su entorno sociocultural cercano, en cuanto a su potencial como espacio para la educación artística y patrimonial no formal y como catalizador del desarrollo ciudadano. Así mismo, tras una revisión del estudio, se exponen nuevas vías de actuación vinculadas a los resultados del mismo, basadas en la relación entre educación formal y no formal, y las nuevas estrategias de comunicación social.

El artículo, de carácter aporético, asume como objetivo caracterizar sutilmente los desafíos de la educación artística, a partir de una crítica a la modernidad, hipermodernidad, así como a las manifestaciones de la sociedad estetizada. Se confuta la mirada de progreso desde una óptica emancipadora, con la premisa fundamental de lograr la elaboración del ¿por qué arte?, en los artistas.

Las herramientas digitales para el dibujo son un recurso cada vez más extendido en la educación artística. Sin embargo, aún es difícil de encontrar estos medios gráficos como parte de la programación de muchas asignaturas de expresión artística o expresión gráfica en cursos de secundaria y bachillerato artístico, así como en asignaturas universitarias de temática gráfica.
Llevamos varios años investigando el porqué de esa carencia y para ello hemos ido desarrollando una serie de recursos virtuales que están sirviendo de apoyo al aprendizaje de estas herramientas digitales. El dibujo vectorial, entre otros, es un sistema digital alternativo a cualquier herramienta convencional o al método que ofrece un programa estándar digital. En el mundo profesional, el dibujo vectorial se reconoce como la tecnología más utilizada y funcional dentro del campo del diseño y la ilustración actual, pero también es una gran desconocida durante la enseñanza básica y en consecuencia, también en el momento de realizar los primeros estudios universitarios en Bellas Artes o Publicidad.

Actualmente, nos encontramos en un momento: social, cultural y económico, en el que priman los conocimientos y habilidades de corte técnico e instrumental, para satisfacer así, las necesidades provenientes del ritmo de vida capitalista que tiene al mundo inmerso. Por tanto, las destrezas de corte subjetivo, como lo son: la música, la pintura, la danza. Es decir, la expresión artística, ha pasado a un segundo plano en el sistema educativo y en la vida cotidiana, si se habla en grandes rasgos, negando así el desarrollo de una parte importante del individuo. Si se habla del sistema educativo, se puede observar cómo las asignaturas de corte artístico, cada vez tienen menos horas en el calendario lectivo, mientras que las materias como: Lengua o Matemáticas, ocupan la mayor parte del horario, provocando así, que los estudiantes queden privados de poder experimentar e intentar desarrollarse y formarse en estos ámbitos, que son importantes pues contribuyen a que el individuo pueda ser capaz de manifestar sus emociones y sentimientos o de percibir de una manera más fiel el entorno en el que vive, entre muchos otros beneficios que tiene la educación artística en todas sus variantes. Los conflictos de intereses, las guerras, los asuntos políticos o las cuestiones económicas y sociales, hacen que la parte más humana de las personas vaya deteriorándose, es por ello, que el arte es tan importante; porque es capaz de dar el poder de la expresión sin usar palabras, de hacer pensar, emocionar y reflexionar. Por tanto, que debe tener un espacio en la vida de los estudiantes y de cualquier persona, pues compone una variedad de experiencias emocionantes y enriquecedoras. Si en las leyes se promulga que el alumnado debe desarrollarse de manera moral e íntegra, no se puede dejar la expresión artística al margen. ; Nowadays, we are in a social, cultural and economic moment, where the technical and instrumental knowledge and skills are important and vital for serve the needs of the capitalist world where we all live. Therefore, the subjective skills like: music, painting, dance. That is, the artistic expression has moved to a second place in our educative system and in the everyday life, if we talk in broad stokes, denying the development of an important part of the individual. If we talk about the educative system, we can see how the artistic subjects have less and less impact in the school calendar, while the subjects like: Language or Mathematics, have more time in the schedule. This causes that the students are deprived of being able to experiment and try to develop in the artistic mood. This area is very beneficial, because contributes the individual to being able to express emotions and to perceive the environment more faithfully, among other positive points. Conflicts of interest, wars, political affairs or economic and social issues make the human part of the people deteriorate. That is why art is so important; because it is capable of giving the power of expression without using words, of making people think, thrill and meditate. Therefore, it must have a space in the lives of the students and of any person, because it composes a variety of exciting and enriching experiences. If in the educational laws it is promulgated that the students must develop in a moral and integral way, it is not po sible to leave the artistic expression aside.

El periodo de crisis sanitaria producido por el COVID-19 ha evidenciado fisuras en términos sociales y económicos, siendo la práctica educativa uno de los principales agentes afectados. Esta crisis sin precedentes deviene en una reflexión por parte de las y los docentes que deben plantearse para qué/quién educa y cómo hacerlo desde el punto de vista pedagógico. Así, una remodelación sustancial educativa implica reconocer nuestro contexto inmediato, un espacio híbrido y mediatizado donde lo analógico y digital se fusionan: un contexto postdigital. Desde una perspectiva filosófica lo postdigital establece una mirada crítica hacia la tecnología, medios y redes de comunicación, y por tanto, es susceptible de implementarse en el aula de educación artística atendiendo al currículum postmoderno que demanda una pedagógica crítica y un cuestionamiento de lo establecido. Este texto presenta una reflexión desde el punto de vista postdigital, educativo y artístico a través de una acción realizada con el alumnado de Educación Primaria durante el curso 2020/2021, curso académico marcado por la tecnología digital, la reconfiguración de la docencia y un consumo masivo de la cultura audiovisual. Los resultados de la práctica propuesta devienen en una comprensión de las artes como vehículo de crítica social y transformación del imaginario colectivo. De esta manera se generaron una serie de acciones artísticas mediante una experimentación e intercreación colectiva implicando a un público receptor de la obra que dota de sentido a la misma.

[EN] Through this sculptural-pedagogical series is proposed, first of all, an approach to educational research based in the visual arts and utilizing sculpture as a research method, as an expressive medium, and as language. Secondly, a proposal of education through artistic methods is provided from a sculptural-pedagogical standpoint that highlights discursive forms of art as a means of both learning and teaching. The artistic teaching methods that can be extracted from artistic processes form the basis of this proposal. Our approximation is considered, to some degree, from an a/r/tographic point of view given that it unites creation, educational research and teaching. Our position is one of criticism, art, teaching, and therefore politics; a consideration of educational and artistic questions through conceptual, pedagogical and sculptural structures set out with the intention of giving rise to the development and creation of new visual metaphors, new reflections and methodologies, both for the teaching of art and based in art itself. If we intend to teach through art, without losing its essence, while at the same time seeking to generate active knowledge, perhaps we have to adjust our educational and artistic processes and open this medium to educational experience. In order that the learning of art, and indeed learning in general, be produced in the most suitable way, it is necessary to face the process of teaching and learning aesthetically and as a whole, interpreting it as a work of art, taking care over its shape, its form, its meaning and the kind of experience it produces. In this way, this article proposes a series of sculptural metaphors centred on education, which are not solely artistic creations, but rather conceptual proposals that both account for and suggest a revision of our educational experience. ; [ES] A través de esta serie escultórico-pedagógica realizamos, en primer lugar, una propuesta de investigación educativa basada en las artes visuales utilizando la escultura como método de ...

El artículo explica los diversos efectos producidos por el mundo actual saturado de imágenes. A partir de la caracterización, muestra diferentes conceptos para mejorar la enseñanza y el aprendizaje mediante el uso de la imagen.

En el presente trabajo se analizan las posibilidades de un museo online para ofrecer al futuro profesorado de educación primaria recursos innovadores, materiales gratuitos y accesibles con los que impulsar un mayor conocimiento de los colectivos LGTB a través del arte. Se reivindica el uso de la tecnología digital, de las artes y las humanidades, para generar derivas pedagógicas con acciones de orden social, político y cultural, en defensa de los derechos humanos. La educación artística avanza hacia modelos porosos, y el colectivo docente comprometido con las problemáticas sociales necesita más información. Incorporamos estas cuestiones a la formación inicial de maestros/as de primaria. La metodología utilizada parte de las autonarrativas etnográficas como historia de vida, ya que el autor expone los motivos personales y profesionales que le llevaron a la creación de Museari, un museo virtual que defiende la diversidad sexual desde las artes y la educación. El artículo ofrece ejemplos de artistas del museo online, con obras que sirven para tratar estas cuestiones en el aula, incidiendo también en la importancia del cine LGTB, muy presente en Museari. This work analyzes the possibilities of an online museum to offer Primary School teachers innovative resources, free and accessible materials, promoting and understanding LGBT realities through art. The use of digital technology, the arts and the humanities, generate pedagogical drifts with actions of a social, political and cultural order, in defense of Human Rights. Art education advances towards porous models, and teachers needs more information. We incorporate these themes into the initial teacher training for Primary School. The methodology used starts from ethnographic personal narratives as life stories, since the author exposes the professional motives led him to the creation of Museari, a virtual museum that defends sexual diversity from the arts and education. The article offers examples of artists, with works that serve to address these issues in the classroom, also stressing the importance of LGTB cinema, very present in Museari.

El presente artículo es un sub capítulo de la fundamentación teórica de la tesis doctoral, titulada Efectividad de la carrera Cultura y Artes de la Facultad de Educación e Idiomas, UNAN-Managua en la formación del profesorado de enseñanza artística y cultural para la educación secundaria nicaragüense. El estudio corresponde al paradigma sociocrítico se fundamenta en el enfoque hermenéutico- interpretativo en el análisis teórico y experiencia profesional del área de estudio, lo que permitió contextualizar los argumentos relevantes en el campo de las necesidades de la ilustración artística en los nuevos modelos educativos del siglo XXI, la características de estas disciplinas en los procesos de interconexión entre las materias de los currículos escolares y las competencias que desarrolla el estudio de las artes, para la comprensión sociocultural y cognitivo en todas las esferas de la formación del ciudadano, refuerza la necesidad objetiva en el desarrollo de la creatividad como base de la innovación en todos los contextos dentro de una sociedad en distintos campos profesionales; para Nicaragua como una nación en vías de un creciente desarrollo, la transformación curricular que integra los componentes artísticos en las escuelas muestra la importancia que sus aportaciones generan en las múltiples disciplinas de la formación académica.