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This article studies the attempts by the academic and politician Diego Rejon de Silva to define and maintain the existence of a Spanish School of painting in his book La Pintura (1786). His words are essential to analyse how the concept of Spanish School that remains to these days was first established, as well as providing a useful source to study the development of the discourse on its excellence in the context of the ideas in the Age of Enlightenment. La Pintura provides valuable material to understand how nationalistic values in painting were approached and defined, at a time of abundant eulogistic texts on Hispanic culture. Its publication shows an effort to generate and promote a feeling of national pride within the realm of painting, and reveals the connections between Art and power. ; En este trabajo, se estudian las tentativas de definición y defensa de la escuela de pintura española acometidas por el académico y político Diego Rejón de Silva en su libro La Pintura (1786). Sus palabras son un testimonio esencial paraanalizar cómo se configuró el concepto de escuela que ha persistido y constituyen una fuente útil para abordar el proceso de construcción del discurso sobre la excelencia pictórica hispánica en el contexto del ideario ilustrado. La Pintura aporta un valioso material para indagar sobre cómo se trataron y puntualizaron los valores nacionalistas en el arte, en una etapa en la que proliferaron los textos apologéticos sobre lo hispánico. Su publicación evidencia las acciones realizadas para difundir y generar un sentimiento de orgullo patrio en el ámbito pictórico, evidenciando las conexiones entre arte y poder.

Instituto de Investigaciones Filosóficas. Facultad de Filosofía. Programa Institucional de Maestría en Filosofía de la Cultura ; In the last a hundred years it has been given the biggest unfolding in the science and the consolidation of the technique, starting from the discoveries of the physical modern call: the theory of the relativity, the quantum physics, the nuclear physics, the solid, and other state physics; at the same time of the development of the mathematics. Allowing the impulse of the technical evolution, until ending up characterizing to our time, as the time where the empire of the techno-science has ended up taking root, permeant all the activities that the man carries out in the contemporary society, without leaving outside none for more trivial than it seems. Constituting a totaled world, to which doesn't escape the "human own nature." The technique and their technological products have become so powerful that they have taken to the man to their latent self-destruction, propitiating their disappearance of the face of the earth. We have verified them, when we have been witnesses via television or internet, almost in real-time, of the destruction capacity that the man has provoked in several regions of the planet, as answer to the interests of those who govern and the world politicians dictate, crawling gets the countries and their inhabitants toward the catastrophe and human calamity, either by means of the war or his intervention in the nature with the mega constructions, as the biggest prey that has been built: of The Three Throats, in China. That it modified the geography and with it the habitat of men's thousands and wild flora. ; En los últimos cien años se ha dado el mayor despliegue de la ciencia y la consolidación de la técnica, a partir de los descubrimientos de la llamada física moderna: la teoría de la relatividad, la física cuántica, la física nuclear, la física de estado sólido, y otras; a la par del desarrollo de las matemáticas. Permitiendo el impulso de la evolución técnica, ...

A principios de nuestra era, en la región actual de la cuenca de Oriental, en el estado de Puebla antiguos habitantes de aldeas y villas cercanas, así como posibles viajeros procedentes de otras regiones culturales, comenzaron a forjar lo que 600 años después se convertiría en una de las ciudades militares más grandes de Mesoamérica: Cantona. A escasos 300 m al suroeste de esta ciudad prehispánica, se localiza el Cerro Las Águilas, viejo testigo del desarrollo histórico de estos pobladores. En sus faldas, alberga restos arqueológicos que nos remiten a una estrecha relación entre esta ocupación y la de la ciudadvecina. Calles, terrazas, escalinatas, material cerámico y lítico; así como pinturas y grabados rupestres, guardan un milenio de producción humana acumulada durante la larga secuencia de ocupación del cerro. En el siguiente trabajo se trata el estudio de los primeros habitantes de este lugar, a partir delas investigaciones recientes realizadas en las pinturas rupestres del Cerro Las Águilas.

En este trabajo, se estudian las tentativas de definición y defensa de la escuela de pintura española acometidas por el académico y político Diego Rejón de Silva en su libro La Pintura (1786). Sus palabras son un testimonio esencial paraanalizar cómo se configuró el concepto de escuela que ha persistido y constituyen una fuente útil para abordar el proceso de construcción del discurso sobre la excelencia pictórica hispánica en el contexto del ideario ilustrado. La Pintura aporta un valioso material para indagar sobre cómo se trataron y puntualizaron los valores nacionalistas en el arte, en una etapa en la que proliferaron los textos apologéticos sobre lo hispánico. Su publicación evidencia las acciones realizadas para difundir y generar un sentimiento de orgullo patrio en el ámbito pictórico, evidenciando las conexiones entre arte y poder. --- This article studies the attempts by the academic and politician Diego Rejon de Silva to define and maintain the existence of a Spanish School of painting in his book La Pintura (1786). His words are essential to analyse how the concept of Spanish School that remains to these days was first established, as well as providing a useful source to study the development of the discourse on its excellence in the context of the ideas in the Age of Enlightenment. La Pintura provides valuable material to understand how nationalistic values in painting were approached and defined, at a time of abundant eulogistic texts on Hispanic culture. Its publication shows an effort to generate and promote a feeling of national pride within the realm of painting, and reveals the connections between Art and power. ; Artículo revisado por pares

La aparición de las representaciones urbanas dentro del campo pictórico en Chile, surgieron en los años noventa como respuesta a la escena artística de la década anterior. Artistas como Tacla y Altamirano en un inicio y Voluspa Jarpa, Natalia Babarovic, Ignacio Gumucio y Pablo Langlois, posteriormente, incorporan en sus trabajos dispositivos pictóricos tales como el fuera de cuadro, el cambio de perspectiva, la fragmentación compositiva y la escenificación de la precariedad. En sus obras se comparte una visión que dibuja una ciudad herida, silenciada y vigilada. Por su parte, en los textos de la misma época, una perspectiva caracteriza la escenificación de la cuidad contemporánea. Voz y mirada recorren un escenario que no se deja habitar. Este trabajo pretende establecer bajo una lectura comparativa, los nexos entre ambos soportes y preguntarse por el contexto en el que surgen ambas "escrituras". Se trata de reflexionar en torno a la incorporación de la estructura narrativa en las representaciones pictóricas de la ciudad y a qué contexto histórico y político responden tales imaginarios en el campo del arte chileno de los años noventa. The appearance of urban representations within the pictorial scene in Chile came up in the nineties as a reply to the configuration of the same scene in the previous decade. Arstists such as Tacla and Altamirano in the beginning and Voluspa Jarpa, Natalia Babarovic, Ignacio Gumucio and Pablo Langlois, later, incorporate in their works pictorial mechanisms such as the out of painting, shift of perspective, composition fragmentation and the staging of precariousness. Their works share a vision that draws a wounded, silenced and guarded city. In the texts of the same period, a specific perspective characterizes the representation of the contemporary city. Voice and gaze move through an inhabitable stage. This work aims to define under a comparative reading, the link between both, literary and pictorial supports and to question the context in which both "writings" take place. Specifically, to analyze the incorporation of narrative structures in the pictorial representations of the city, as well as the political and historical contexts of these imaginaries in the field of Chilean art of the nineties.

La aparición de la fotografía en Francia cambió drásticamente el arte pictórico del siglo XIX en Europa, y por esto, algunos artistas y críticos como Charles Baudelaire, criticaron fuertemente el invento como herramienta artística o como arte mismo pues iba en contra de su teoría mnemónica del arte. La historia mostró que la fotografía no acabó con la pintura, sino que, por el contrario, le abrió a esta última nuevas posibilidades técnicas y artísticas además de cambiarle la tarea, a la pintura y al dibujo, de representar la realidad óptica visible. Se muestra con este ejemplo una vez más de cómo los desarrollos tecnológicos cambian profundamente las concepciones del mundo y de los valores de la vida humana.

O gênero Cerradomys apresenta atualmente 8 espécies, todas com cariótipos básicos descritos. Essas espécies apresentam grande variação cromossômica, com número diploide variando de 2n=46 em Cerradomys langguthi a 2n=60 em C. akroai. Neste trabalho estudamos comparativamente os cariótipos de Cerradomys scotti (CSC) e Cerradomys subflavus (CSU) por bandeamntos G, C e pintura cromossômica utilizando sondas cromossomos totais de Hylaeamys megacephalus (HME: 2n=54, NFa=62). Analisamos 3 exemplares de C. scotti (1 macho e 2 fêmeas) coletados nos estados de Mato Grosso e Minas Gerais e 3 exemplares de C. subflavus (2 machos e 1 fêmea) coletados no estado de Minas Gerais. C. scotti apresenta 2n=58 e NFa=70, sendo composto por 7 pares de dois braços e 21 pares acrocêntricos, o X é submetacêntrico grande e o Y é submetacêntrico médio. C. subflavus apresenta 2n=54 e NFa=62, sendo composto por 5 pares de dois braços e 21 pares acrocêntricos, o X é acrocêntrico grande e o Y é acrocêntrico pequeno. A Heterocromatina Constitutiva foi observada na região pericentromérica em todos os pares autossômicos, nas duas espécies. As FISHs (Hibridização in situ fluorescente) com as sondas de HME revelaram 36 segmentos de homologia no cariótipo de CSC e 6 associações sintênicas: HME19/7/[9,10] (CSC1), HEM21/6 (CSC2), HME12/[9,10] (CSC4), HME[13,22]/20 (CSC7), HME19/14/19/[13,22] (CSC8) e HME[16,17]/11 (HME10). No cariótipo de CSU, as FISHs revelaram 39 segmentos de homologia e 6 associações sintênicas: HEM6/21/8/1 (CSU1), HME 3/14/7/[9,10] (CSU2), HME15/12/[9,10] (CSU3), HME[13,22]/20 (CSU4), HME[16,17]/11 (CSU5) e HME14/19 (CSU9). O mapeamento genômico comparativo mostra que as duas espécies compartilham 4 associações sintênicas (HME 7/[9,10], HME12/[9,10], HME[13,22]/20 e HME14/19) das quais, somente a associação HME[13,22]/20 é compartilhada sem modificações; as demais formam blocos sintênicos diferentes nas duas espécies. Estes resultados demonstram que as duas espécies de Cerradomys apresentam cariótipos muito reorganizados entre si e ambos, em relação a HME. Rearranjos cromossômicos como translocações, inversões e fusões/fissões diferenciam o cariótipo das duas espécies. Análises nas demais espécies do gênero permitirão uma melhor compreensão dos mecanismos de rearranjos cromossômicos envolvidos na diferenciação das espécies de Cerradomys.

Esta propuesta se inscribe en la línea de la Historia Cultural e historia de las mujeres. El objetivo es exponer una reflexión sobre la agencia de las mujeres en la pintura a mediados del siglo XX en Colombia (1950-1954), tomando como referente el caso de la pintora antioqueña Débora Arango Pérez. Este período coincide con su repliegue de la esfera pública y retiro a Casablanca. Sin embargo, deja ver que continuó siendo partícipe del campo artístico nacional y contribuyó como agente cultural en el contexto de la internacionalización de la producción artística. El corpus documental definido para este artículo incluye algunas fuentes de prensa (El Colombiano y Carpeta Débora Arango de la Sección de Artes y humanidades de la Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá, Colombia).

Resumo Qual é a relação entre uma peça de teatro e a pintura panorâmica da cidade do Rio de Janeiro, então Capital Federal do Brasil? O Tribofe (1892), revista de ano, escrita por Arthur Azevedo, inseria como ponto de partida o panorama circular do Rio de Janeiro, pintado por Victor Meirelles e o belga Langerock, e exposto, em 1891, na Praça XV de Novembro, dentro de uma arquitetura redonda própria, a rotunda. Logo na primeira cena, o panorama era experimentado por uma família do interior, de passagem pelo Rio do final do século XIX, e sugeria que a urbe pudesse ser lida pelos visitantes e reconhecida por seus habitantes, como um quadro ou um mapa. Teatro ligeiro musicado e panorama constituíam-se em entretenimentos para um público heterogêneo, entretanto, também propunham ao "enquadrar" o olhar dos espectadores para determinado modo de ver a paisagem urbana, certa pedagogia do olhar.

Entendidos en su conjunto, como un fenómeno cultural y artístico de fuerte arraigo y popularidad en España, los certámenes de pintura rápida al aire libre son tomados como objeto de estudio y análisis en este trabajo de investigación doctoral, con la intención de ser clasificados, descritos y comprendidos, desde un enfoque académico-científico, dentro del género de la pintura paisajista y las prácticas artísticas, representacionales y de interacción social con el territorio y los espacios compartidos de la cotidianidad. Además de indagar sobre sus orígenes históricos, desarrollo, evolución y organización, el trabajo establece el registro y la clasificación comparativa de 620 certámenes, a partir de la información extraída de sus bases reglamentarias. Para completar y contrastar estos datos, se ha usado el método de las encuestas, lo cual nos ha facilitado la obtención de diversa información, necesaria para conocer el fenómeno desde el punto de vista y la opinión de los artistas participantes. Planteamos, que los certámenes de pintura rápida al aire libre pueden suponer un ejemplo, que manifiesta, como la conciencia, valoración e identificación social con el paisaje, a través de su plasmación pictórica y artística, se ha consolidado y democratizado en las últimas seis décadas; alcanzado en la actualidad, no sólo el nivel de espectáculo, atracción turística o actividad de entretenimiento de masas, sino también, un espacio de formación y encuentro directo entre los artistas, su actividad creativa y la sociedad. A su vez, consideramos que estos certámenes, suponen un espontáneo y accesible campo de experimentación y aprendizaje de las técnicas o las metodologías pictóricas, paralelo al marco reglado y académico que son las Facultades de Bellas Artes y escuelas de arte.

O presente texto pretende cartografar "o poder sobre o corpo da mulher" e "o poder do corpo da mulher", buscando compreender a constituição do corpo-território a partir de linhas que o atravessam e cortam – os afetos de que é capaz. Para tal, lança mão de duas pinturas da coleção "Atlas" do pintor e ilustrador espanhol Fernando Vicente Sánchez (1963), a fim de pensar a política e o corpo/território a partir de dois signos que historicamente cartografaram a mulher: a maternidade e o sexo. As obras dessa coleção são feitas a partir da pintura de corpos em lâminas cartográficas antigas metamorfoseando assim os corpos a territórios geográficos. Interpelar o corpo da mulher a partir do conceito de território é fundamental para reflexionar a ação política do corpo e sobre o corpo, pois é no e pelo corpo que a política investe enquanto produção de modos de existência.

Cleopatra es una de las figuras históricas que más repercusión y fama posterior han tenido, y uno de los temas más recurrentes en toda la pintura occidental. El episodio de su suicidio, supuestamente en manos de un áspid, cobró un gran protagonismo en la pintura entre los siglos XVI y XIX. Sin embargo, esa construcción iconográfica que se hizo de su muerte estaba basada en la visión fraudulenta que la campaña política de Octavio transmitió. Se divulgó la imagen de una reina devora hombres, una femme fatale capaz de cualquier cosa con tal de mantener el poder. La pintura a partir del siglo XVI no solo mantuvo esta idea, sino que añadió algunos elementos iconográficos que han contribuido de manera notable a la creación del mito de Cleopatra. El pintar el áspid del tamaño de una lombriz, o el trasladar la picadura al pezón, son tan solo algunos elementos de esta mitografía pictórica. En este artículo, partiremos de las campañas de desprestigio romanas para hacer un análisis de las falsedades sobre su muerte que la iconografía posterior legó a nuestros días, y que contribuyeron que la distorsión de la imagen de la reina.