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Résumé Cet article porte sur le rapport entre la politique et la musique dans l'Italie de l'après-guerre et sur la refondation de la vie musicale et culturelle après la chute du fascisme. Issue de l'antifascisme et comme lui mouvement d'alternative sociale et culturelle, la nouvelle musique italienne a proposé de nouveaux modes de communication. Rompant avec le passé, elle est allée à la rencontre de la musique populaire, a participé à des mouvements politiques et sociaux de réorganisation démocratique des rapports culturels et d'opposition aux régimes italiens de Guerre Froide. Dans ce contexte et dans les années 1960-70, marquées par une restauration néo-libérale, l'article présente un compte-rendu varié et documenté de la composition contemporaine, de Maderna à Nono et aux compositeurs actuels. L'auteur souligne également le rôle de la musique électro-acoustique dans le changement musical, du fait notamment d'une écoute renouvelée, marquant au 20 e siècle, un processus d'émancipation du son de la note.

"Le développement de l'industrie culturelle à la fin du XXe siècle conduit aujourd'hui au triomphe d'une consommation musicale éclectique et éphémère, fondée sur la fabrication d'événements sans cesse renouvelés. Ce processus privilégie le divertissement et entraîne la promotion d'artistes peu enclins à considérer les activités musicales comme porteuses de sens et de valeurs. À l'inverse, dans la France de la fin du XIXe siècle et du premier XXe siècle, plusieurs musiciens et intellectuels se sont mobilisés pour impliquer directement la musique dans les enjeux de société. À travers six études de cas, cet ouvrage se propose de faire revivre ces expériences musicales passées et de mettre en lumière les différentes modalités d'articulation entre vie musicale et vie sociale. Ces études sont regroupées autour des trois grands types d'engagement sociétal majeurs de la période : ce peut être une volonté protestataire, qui choisit la musique pour exprimer la révolte et le désir d'une société plus juste Chansons rouges de Maurice Boukay ; parti communiste et vie musicale après-guerre ; c'est aussi la défense des valeurs spirituelles chrétiennes, qui peut générer des dynamiques musicales importantes Schola Cantorum ; À Coeur Joie ; c'est enfin l'attachement à un civisme éducatif, garant de la transmission des savoirs musicaux ? inspection générale de l'enseignement primaire dans les années 1930 ; Conservatoire de Paris sous l'Occupation. Dans tous les cas, éthique de conviction et éthique de responsabilité, fondées sur la détermination des hommes, sont à l'oeuvre pour donner à la musique une portée sociale. Malgré la diversité de leurs positionnements et de leurs actions, une même volonté de faire et de faire face anime ces hommes et dessine un horizon qui exclut la soumission à l'ordre établi et aspire à une humanité réconciliée dans la musique."--Page 4 of cover

International audience ; Musique, pouvoirs et politiques ont toujours eu un lien étroit. Utilisée comme instrument de propagande, au cœur des formes d'exposition symbolique du pouvoir ; liée aux pouvoirs publics par le jeu des censures, des systèmes d'enseignement, des subventions et des commandes d'État, par la médiation des institutions culturelles, la musique est aussi – et c'est surtout le cas des musiques dites populaires des xxe et xxie siècles – liée à d'autres pouvoirs : celui des médias qui la diffusent – presse, radio, télévision, etc. – ou celui de l'industrie du disque, qui la produit. Véhicule d'idée permettant d'exprimer son opposition au pouvoir ou son opposition à la société, la musique diffuse des messages, tout comme elle peut être le reflet immédiat et plus ou moins fidèle des sociétés. Qu'elle soit populaire ou élitiste, elle joue également un rôle majeur dans la formation des identités, à différentes échelles : nationale, locale voire communautaire. À ce titre, la musique, comme tous les objets et artefacts culturels, n'échappe pas au politique, sous ces différentes formes, avec de fortes variations dans le temps et dans l'espace. Questionner la musique sous cet angle n'est certes pas nouveau, mais l'évolution des historiographies disciplinaires permet de renouveler les problématiques. La musique – ou plus précisément les musiques dans toute leur diversité – est considérée comme un objet de recherche légitime par plusieurs disciplines des sciences humaines et sociales.

International audience ; Musique, pouvoirs et politiques ont toujours eu un lien étroit. Utilisée comme instrument de propagande, au cœur des formes d'exposition symbolique du pouvoir ; liée aux pouvoirs publics par le jeu des censures, des systèmes d'enseignement, des subventions et des commandes d'État, par la médiation des institutions culturelles, la musique est aussi – et c'est surtout le cas des musiques dites populaires des xxe et xxie siècles – liée à d'autres pouvoirs : celui des médias qui la diffusent – presse, radio, télévision, etc. – ou celui de l'industrie du disque, qui la produit. Véhicule d'idée permettant d'exprimer son opposition au pouvoir ou son opposition à la société, la musique diffuse des messages, tout comme elle peut être le reflet immédiat et plus ou moins fidèle des sociétés. Qu'elle soit populaire ou élitiste, elle joue également un rôle majeur dans la formation des identités, à différentes échelles : nationale, locale voire communautaire. À ce titre, la musique, comme tous les objets et artefacts culturels, n'échappe pas au politique, sous ces différentes formes, avec de fortes variations dans le temps et dans l'espace. Questionner la musique sous cet angle n'est certes pas nouveau, mais l'évolution des historiographies disciplinaires permet de renouveler les problématiques. La musique – ou plus précisément les musiques dans toute leur diversité – est considérée comme un objet de recherche légitime par plusieurs disciplines des sciences humaines et sociales.

International audience ; Musique, pouvoirs et politiques ont toujours eu un lien étroit. Utilisée comme instrument de propagande, au cœur des formes d'exposition symbolique du pouvoir ; liée aux pouvoirs publics par le jeu des censures, des systèmes d'enseignement, des subventions et des commandes d'État, par la médiation des institutions culturelles, la musique est aussi – et c'est surtout le cas des musiques dites populaires des xxe et xxie siècles – liée à d'autres pouvoirs : celui des médias qui la diffusent – presse, radio, télévision, etc. – ou celui de l'industrie du disque, qui la produit. Véhicule d'idée permettant d'exprimer son opposition au pouvoir ou son opposition à la société, la musique diffuse des messages, tout comme elle peut être le reflet immédiat et plus ou moins fidèle des sociétés. Qu'elle soit populaire ou élitiste, elle joue également un rôle majeur dans la formation des identités, à différentes échelles : nationale, locale voire communautaire. À ce titre, la musique, comme tous les objets et artefacts culturels, n'échappe pas au politique, sous ces différentes formes, avec de fortes variations dans le temps et dans l'espace. Questionner la musique sous cet angle n'est certes pas nouveau, mais l'évolution des historiographies disciplinaires permet de renouveler les problématiques. La musique – ou plus précisément les musiques dans toute leur diversité – est considérée comme un objet de recherche légitime par plusieurs disciplines des sciences humaines et sociales.

Il existe actuellement à la Radiodiffusion française une émission naïve et touchante : touchante, parce qu'elle veut suggérer au grand public qu'il n'y a pas seulement une histoire de la musique mais qu'il y a aussi des rapports entre l'histoire et la musique; naïve, on ne voit que trop pourquoi : le principe de l'émission consiste à rapprocher des événements et des œuvres. Le trait d'union, le rapport, l'élément commun, bref le facteur d'identité ? la date. On nous annonce: 1788 — Convocation des États généraux ; Rappel de Necker ; Concerto n° IV à quatre, en ut mineur, pour cordes, de B. Galuppi.

Première des industries culturelles à avoir subi les conséquences de son manque de préparation aux « révolutions numériques », et notamment au succès de l'informatique connectée et de la norme MP3, l'industrie musicale a connu, au tournant du XXIème siècle, l'une des plus importantes crises de son histoire qui en est pourtant coutumière. Les vingt dernières années ont donc été celles à la fois d'une importante expérimentation sur le plan tant technique que socioéconomique et d'une documentation foisonnante quant aux perspectives de sortie de crise, ou aux transformations des usages sociaux de la musique. Cet article en propose une mise en perspective critique.

Summary: Fondé sur le dépouillement de documents publics inédits conservés à l'Archivio di Stato di Napoli, ce livre propose une histoire politique de l'opéra à Naples, depuis l'avènement de Ferdinand IV jusqu'à la chute des Napoléonides