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Fashion means much more than dress. There are fashions in all aspects of life, from the time and manner of taking meals to the ways in which people sit. Clothes are animated by bodies moving in space, through gesture and deportment, and attitudes towards work and leisure that have changed dramatically across culture and time. The dressed body occupies space in coded ways that are learned through socialisation and that are also subject to fashion. This anthology explores the multi-dimensions of fashion, from the market to the imagination. Fashion, a series of experts argue, is relational and weighty, yet still figures in the media and popular imagination as nebulous and opaque. This anthology seeks to overturn that popular view, introducing readers to new ways of conceptualising their interest and participation in fashion past and present

Review of: Fashion-ology: Fashion Studies in the Postmodern Digital Era, Yuniya Kawamura (2023)
London: Bloomsbury Publishing, 182 pp.,
ISBN 978-1-35033-186-0, p/bk, $29.95

Mode und Geschlecht sind innerhalb modischer Praktiken auf komplexe Art und Weise miteinander verbunden. In diesem Beitrag schlage ich vor, eine intersektionale und eine queertheoretische Perspektive in die Modeforschung zu integrieren, um der Ambivalenz und Hybridität modischer Praktiken methodisch zu begegnen. Dabei fasse ich zunächst Gender als interdependente Kategorie, die in sich bereits durch andere Kategorien konstruiert ist. Anhand zweier Beispiele, der modischen Stereotypisierungen dapper und DapperQ, skizziere ich beispielhaft, was eine solche Perspektive in der Modeforschung leisten kann. Dabei geht es exemplarisch darum, wie modische Gendernormen visuell und textuell konstruiert sind und wie sie, innerhalb queerer Praktiken, gestört bzw. dekonstruiert werden.