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Si le CDI demeure la forme de contrat de travail majoritaire, la précarité du travail n'a cessé de progresser ces dernières décennies. Cette tendance favorise la critique de l'assurance chômage ou des minima sociaux au nom du refus supposé de leurs bénéficiaires de travailler. Face à ces critiques, le sociologue Nicolas Roux souligne que la précarisation de l'emploi a augmenté le travail hors emploi, qu'il s'agisse de la lourdeur des démarches administratives pour l'obtention des droits – dont le taux de non-recours demeure important –, ou de la gestion de la continuité de l'emploi entre plusieurs contrats courts.

Comment comprendre l'orientation des individus vers une vie d'artiste peu établie et incertaine (mais relativement prestigieuse) ? En s'intéressant notamment à l'héritage familial, l'article, à partir de l'analyse biographique des trajectoires de comédien·ne·s issu·e·s des fractions économiques des classes supérieures, éclaire l'effet d'attraction du champ artistique. Cette attraction fait sens par rapport au rejet d'un héritage perçu comme (petit) bourgeois et incarné par l'ambition ou la prétention des parents. Ce rejet puise dans deux logiques, solidaires entre elles : la volonté de ne pas reproduire les dominations sociale et masculine expérimentées dans la famille et l'espace local d'origine ; et l'adhésion à la vie d'artiste et à ses croyances structurantes (vocation, singularité, désintéressement). Ces trajectoires renseignent au final sur la façon dont les rapports sociaux (ici principalement de classe et de sexe) peuvent s'imbriquer pour façonner des espérances en amont d'un projet professionnel et de formation artistique. Elles donnent ainsi à voir un type particulier de socialisation anticipatrice.

Comment tenir et vieillir dans un travail qui conjugue précarité de l'emploi et usure corporelle ? Cet article apporte des éléments de réponse à partir d'une enquête biographique, longitudinale et à dimension ethnographique auprès de saisonniers et saisonnières agricoles. L'analyse de leurs trajectoires sociales et professionnelles met en perspective le processus par lequel ils et elles sont amené·e·s à « faire de nécessité soutenabilité », c'est-à-dire à la fois à supporter et à accepter leur condition. La possibilité de mettre le travail à distance joue un rôle central et revêt des formes différenciées en milieu populaire selon l'âge et les rapports sociaux de sexe notamment. En illustrant aussi bien les contraintes, les pratiques et les arrangements à l'origine de ce processus, l'article renseigne plus généralement sur les conditions sociales du maintien dans les activités les plus pénibles et les moins satisfaisantes et valorisantes du salariat subalterne.

En se basant sur une enquête biographique et longitudinale auprès d'artistes du spectacle, l'article met d'abord en exergue la manière dont le « capital spécifique » structure les trajectoires professionnelles et met en jeu des inégalités liées à l'origine sociale, à la formation artistique et à la précocité avec laquelle la carrière a été commencée. Il s'intéresse ensuite au rôle d'un groupement d'employeurs pour l'insertion et la qualification ( geiq ) hors Île-de-France dans la socialisation professionnelle d'apprentis comédiens. S'il constitue un « tremplin » pour leur carrière, ils restent éloignés des établissements de production parisiens et nationaux les plus légitimes, rappelant ainsi les inégalités initiales qui les avaient dirigés vers ce dispositif.

The sociological analysis of the precariousness fluctuates between disaffiliation risk and alternative to the dominant employment norm. In order to contribute to the debate, this thesis captures this ambivalence by developing an original issue: the "sustainability" of discontinuous employment, in both meaning of what is bearable and what is defensible. The contrasting cases of agricultural seasonal workers and performing artists are compared by means of a biographical and longitudinal survey tracking down their social trajectories. The first part rebuilds the space of possibilities structuring the objective paths of the respondents. On one side, a flexible and relatively invisible agricultural wage-earners keeps theseasonal workers, mainly from the working class, in a precariousness-poverty condition. On the other side, the artists,mainly from the middle and superior classes, politically gather for the defense of the intermittence of the performing arts, implying the possibility of autonomous wages. Then, this disparity is increased when considering the subjective paths. The second part shows how the agricultural employment becomes sustainable as adaptation to the necessity. The discontinuity allows to distance work and to refocus expectations on domestic space and local territory. Conversely, the unsustainability wins when permanent contract reduces the possibility to get away of a job jeopardizing health (condition unsustainability) or when agricultural employment is a consequence of a downgrade (position unsustainability). Finally, the third part illustrate, on the contrary, how performing artists are characterized by a rejection of the social finitude. The artist and intermittent life remains sustainable as long as the pursuit of autonomy in a job, synonym for singularity andvocation, is not jeopardized by a commitment as a surinvestment (condition unsustainability) or a default of specific capital (position unsustainability). The contrasted paths of agricultural seasonal workers and performing artists ...

The sociological analysis of the precariousness fluctuates between disaffiliation risk and alternative to the dominant employment norm. In order to contribute to the debate, this thesis captures this ambivalence by developing an original issue: the "sustainability" of discontinuous employment, in both meaning of what is bearable and what is defensible. The contrasting cases of agricultural seasonal workers and performing artists are compared by means of a biographical and longitudinal survey tracking down their social trajectories. The first part rebuilds the space of possibilities structuring the objective paths of the respondents. On one side, a flexible and relatively invisible agricultural wage-earners keeps theseasonal workers, mainly from the working class, in a precariousness-poverty condition. On the other side, the artists,mainly from the middle and superior classes, politically gather for the defense of the intermittence of the performing arts, implying the possibility of autonomous wages. Then, this disparity is increased when considering the subjective paths. The second part shows how the agricultural employment becomes sustainable as adaptation to the necessity. The discontinuity allows to distance work and to refocus expectations on domestic space and local territory. Conversely, the unsustainability wins when permanent contract reduces the possibility to get away of a job jeopardizing health (condition unsustainability) or when agricultural employment is a consequence of a downgrade (position unsustainability). Finally, the third part illustrate, on the contrary, how performing artists are characterized by a rejection of the social finitude. The artist and intermittent life remains sustainable as long as the pursuit of autonomy in a job, synonym for singularity andvocation, is not jeopardized by a commitment as a surinvestment (condition unsustainability) or a default of specific capital (position unsustainability). The contrasted paths of agricultural seasonal workers and performing artists finallyquestion the thesis of a "precariat" with common conditions and political vision. ; L'analyse sociologique de la précarité oscille entre risque de désaffiliation et alternative à la norme d'emploi dominante. Pour contribuer au débat, cette thèse saisit cette ambivalence en développant une problématique originale : celle de la « soutenabilité » de l'emploi discontinu, au double-sens de ce qui est supportable et de ce qui est défendable. Les cas contrastés des saisonniers agricoles et des artistes du spectacle sont comparés au moyen d'une enquête biographique et longitudinale retraçant leurs trajectoires sociales. La première partie reconstitue l'espace des possibles structurant les trajectoires objectives des enquêtés. D'un côté, un salariat agricole flexible et relativement invisible maintient les saisonniers agricoles, majoritairement issus des classes populaires, dans une condition de précarité-pauvreté. De l'autre,les artistes, originaires principalement des classes moyennes et supérieures, se mobilisent politiquement pour la défense d'une intermittence du spectacle recouvrant un potentiel d'autonomie salariale. Ce contraste se redouble ensuite au niveau des trajectoires subjectives. La deuxième partie montre comment l'emploi agricole devient soutenable par adaptation à la nécessité. La discontinuité permet de mettre à distance le travail et de recentrer les attentes sur l'espace domestique et le territoire local. À l'inverse, l'insoutenabilité l'emporte lorsque le CDI réduit les possibilités de s'extraire d'un travail portant atteinte à la santé (insoutenabilité de condition) ou lorsque l'emploi agricole est consécutif à un déclassement (insoutenabilité de position). Enfin, la troisième partie illustre comment les artistes du spectacle se caractérisent au contraire par un refus de la finitude sociale. La vie d'artiste et d'intermittent demeure soutenable tant que la recherche d'autonomie dans un travail synonyme de singularité et de vocation n'est pas compromise par un engagement prenant le sens du surinvestissement (insoutenabilité de condition) ou par un défaut de capital spécifique(insoutenabilité de position). Les trajectoires contrastées des saisonniers agricoles et des artistes du spectacle interrogent finalement la thèse d'un « précariat » à la condition ou au projet politique communs.

L'article analyse les ressorts et les résistances du désir d'émancipation sociale et familiale d'artistes issus des classes populaires, la vie d'artiste représentant un moyen de revendiquer une identité pour soi. Ce désir fait face à « l'expérience des limites » des enquêtés dans le milieu artistique. Elle s'exprime par un sentiment d'illégitimité, qui prend source dans un défaut de « capital relationnel » spécifique au champ du spectacle, en raison notamment de l'éloignement des classes populaires par rapport au capital culturel.