Suchergebnisse

Si bien hubo grandes pensadores a lo largo de la historia que hicieron referencia al concepto de terror (Kant y lo sublime, Hegel y el terror posrevolucionario francés, Heidegger y la significación ontológica del término, o la aproximación del psicoanálisis a lo siniestro), escasean aún los estudios vinculados a esta temática y los pocos que existen carecen de la profundidad adecuada para tratar este fenómeno.¿Qué es el terror? ¿Cómo interpretarlo? ¿Cómo se representa en la literatura y el cine? ¿Cuál es, realmente, su función política? La filosofía, el terror y lo siniestro nos da la llave para acceder a estas y otras cuestiones y abre vías de reflexión que resultan de vital importancia para comprender los resortes que operan detrás de nuestra sociedad contemporánea

Durante la noche del 31 de marzo y la madrugada del 1 de abril de 2017, cuando fuertes lluvias provocaron deslizamientos, deslaves y flujos de lodo en las cuencas altas de los ríos Mocoa, Mulato y Sancoyaco, con los desbordamientos que arrasaron varios sectores urbanos en el municipio colombiano de Mocoa capital del Departamento del Putumayo, se generó un desastre que cobró, además de la destrucción de viviendas puentes, redes de servicios públicos y vehículos, al menos 320 personas fallecidas, más de 400 heridos y una cifra no oficial de 300 desaparecidos. Según cálculos oficiales, tras el alud de los 70.000 de Mocoa se han afectado cerca de 45.000 habitantes, de los cuales 4.506 sin vivienda y con necesidad de ayuda humanitaria están distribuidos en albergues

Reseña del libro Lo fantástico y lo siniestro en Guillermo del Toro.

Estetexto intenta integrar el enfoque del psicoanálisis sobre la muerte, la guerray la violencia como destino o círculo siniestro del fenómeno humano con lareflexión filosófica suscitada acerca de la violencia como estado de naturalezao necesidad. El porqué de la guerra como destino de las pulsiones: esa es lacuestión común de sus enfoques. Se derivan de este asunto otras cuestionesacerca de la existencia de fuerzas bipolares cuya lucha constante y alianzaperiódica es responsable de la creación y la destrucción de todo el fenómeno denuestra cultura. Este ciclo repetitivo y provocador de violencia real a travésde la violencia imaginaria y simbólica obliga a pensar si ello es constitutivode un círculo siniestro inevitable. Todo esto apunta a suponer que tras esaambivalencia pulsional ante la ley existe una violencia primordial resistente ytransgresora de todo orden, lo que hace inevitable el conflicto humano.Surgeasí el plan inicial de la primera parte al tratar de reconstruir las grandeslíneas de la pregunta actual por la guerra formulada al psicoanálisis y traídadesde los inicios de la filosofía moderna de las pasiones inaugurada porHobbes: esto culmina en una segunda parte cuando ello es vuelto objeto dediscusión por Freud en sus textos posteriores al Más allá del principio del placer y Lo ominoso, pequeño volumen publicado en ese mismo año 1919 —desapercibidohasta hace poco—, cuando fue recuperado por corrientesfilosófico-psicoanalíticas.Alfinal se discute la hipótesis de una violencia transgresora latente de estedestino ominoso.

Este trabajo busca sumergirse en la cotidianeidad de un pais cuyas leyes, sancionadas en el periodo democratico, obligan a sus habitantes a la convivencia con criminales impunes. Fantasmas, doble moral, afianzamiento de la sociedad opresiva, son algunas de las consecuencias. Ese lento deslizarse hacia una sociedad sin limite para el crimen es un hecho inseparable de la ausencia de justicia

La crisis económica se mide en cifras, balances y estadísticas, pero tiene un rostro humano que se traduce en vidas desesperanzadas, familias deshechas y porvenires truncados, así como en un paisaje devastado de cemento y ferralla que jalona nuestra geografía. A lo largo de varias series publicadas en el diario El Mundo, el periodista Pedro Simón ha recorrido España de punta a punta para documentar la crisis y reconocer, mirándolas a la cara, a las víctimas de una destrucción sistemática y cruel que he devenido en un siniestro total. Si Rafael Chirbes levantó desde la ficción el acta de defunción moral de nuestro país, Simón se acerca y escucha a los que han sufrido la crisis. Una de estas series, La España del despilfarro - con fotografías de Alberto di Lolli -, fue distinguida en 2015 con el Premio Ortega y Gasset que concede el diario El País a los mejores trabajos periodísticos escritos en español. El jurado destacó su enfoque novedoso: "Son reportajes que acercan otra capa del despilfarro. La serie de reportajes no reitera hechos ya conocidos, sino que descubre al lector casos aparentemente menores dentro del gran relato del despilfarro de recursos públicos en España en los últimos años. El autor utiliza, además, un lenguaje particular y un gran ritmo narrativo". fronterad, revista digital que cumple seis años de presencia ininterrumpida en la red, quiere proponer una lectura de estos reportajes alejada de la actualidad periodística inmediata, como un relato continuo, al modo de Roberto Bolaño, del gran drama que conforma nuestro tiempo. Y ampliar el eco del mejor periodismo de nuestros días.

Esta intervención sobre el dossier presenta una analítica de los miedos, que combina referencias cinematográficas tanto como teóricas. Para ello, se recurre a las reflexiones de Thomas Hobbes, Rudolf Otto y Sigmund Freud. Y esto permite establecer tres modalidades del miedo: el miedo al otro (lo aterrorizante), el miedo a lo otro (lo espeluznante) y el miedo a lo mismo (lo siniestro).

Históricamente la politicidad en el teatro se ha vinculado a la temática, a la emisión de discurso, ya que el teatro tenía el compromiso político de hablar de lo que sucedía. Sin embargo, en la década del '90 en Argentina nacieron nuevos tipos de dramaturgias que no buscaban dar mensajes ni ser canal de denuncia sobre el contexto sociopolítico que atravesaban: desde ese momento la búsqueda de lo político se centró en los procedimientos propios del hacer teatro. Siguiendo esta línea, proponemos buscar la expresión política del teatro a través de una investigación teórico-práctica en la que indagamos sobre los procedimientos de construcción escénica haciendo uso del recurso de lo siniestro. Nos basamos en la técnica de extrañamiento formulada por el director alemán Bertolt Brecht y tomamos el concepto de lo ominoso de Sigmund Freud, para dar lugar a un proceso de investigación/construcción escénica. El resultado es una producción teatral titulada La entrañable intimidad del terruño.

A partir de la propuesta derrideana de una "fantología", esto es, de una concepción de la ontología asediada irreductiblemente por fantasmas, en el presente artículo planteamos la necesidad de distinguir dos sentidos de lo espectral: por un lado, lo espectral derrideano comportando un sentido eminentemente ético para una política otra, solidaria de quienes no han arribado aún o han partido ya, de sus (justas) memorias; por el otro, el momento de la capitalización siniestra del elemento fantasmático que acecha a la ontología como estrategia políticoautoritaria. Así pues, en relación con este último sentido sugerimos la posibilidad de situar al desaparecido de la última dictadura militar argentina (1976-1983) como una figura que da cuenta de este uso siniestro de lo espectral. ; Fil: Quintana, María Marta. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Patagonia Norte. Instituto de Investigaciones en Diversidad Cultural y Procesos de Cambio. Universidad Nacional de Río Negro. Instituto de Investigaciones en Diversidad Cultural y Procesos de Cambio; Argentina ; Fil: Monteserin, Héctor Eduardo. No especifica;

texto ; computadora ; recurso en línea ; En el artículo se hace una interpretación de cuatro series fotográficas de Juan Manuel Echavarría: Retratos (1996), NN (2005), Escuela Nueva (1998), y Silencios (2010 al presente). Si bien es frecuente que este tipo de obras se analicen de manera contextual, es decir, la tendencia a ver en las obras alguna clave para comprender el conflicto armado en Colombia, en este texto se opta por un camino diferente al indagar por la poética de estas fotografías. Sin renunciar a la referencia territorial, se hace un análisis de la dimensión afectiva de las obras, cuyo efecto se construye a partir de una poética de lo siniestro. Mediante esta poética, el trabajo de Echavarría sortea algunos de los inconvenientes del arte político: la representación, la emoción fácil y el reconocimiento instantáneo de cuestiones críticas ; This article presents an interpretation of four different photo series of Juan Manuel Echavarría: Retratos (1996), NN (2005), Escuela Nueva (1998), and Silencios (2010 to date). Although it is common to interpret this kind of work of art in a contextual way, that is, as a key to comprehend Colombia's armed conflict, this text follows a different path in analyzing the poetic dimension of Echavarría's photography without giving up the reference to its context of origin. It focusses on its affective dimension, which effect is constructed from a poetic of the sinister. Through this poetic, Echavarría's work manages to sort some of the common obstacles that political art faces: representation, easy emotional appeal, and an instantaneous acknowledgment with critical issues ; No artigo faz-se uma interpretação de quatro séries fotográficas de Juan Manuel Echavarría: Retratos (1996), NN (2005), Escuela Nueva (1998), y Silencios (2010 até o presente). Ainda que seja frequente esse tipo de obras serem analisadas de maneira contextual, isto é, na tendência de ver nas obras uma chave para compreender o conflito armado na Colômbia, neste texto opta-se por um caminho diferente buscando uma poética destas fotografias. Sem renunciar a¿ referência territorial, faz-se uma análise da dimensão afetiva das obras, cujo efeito constrói-se a partir de uma poética do sinistro. Por meio dessa poética, o trabalho de Echavarría supera alguns dos inconvenientes da arte política: a representação, a emoção fácil e o reconhecimento instantâneo de questo¿es críticas

Diego Muzzio's narrative work is part of what is currently considered, in the Argentine literary field, as a local horror genre revival. Nevertheless, it must not be forgotten that resources of Gothic novel and Uncanny effect – as Freudian psychoanalysis defines it- have been fundamental components in Argentine literary tradition, from its founding texts such as Facundo or Amalia. We study here how one of the obsessive nuclei of Muzzio's poetics, the problem of evil and its symbols, is traversed by the strong relationship that in Argentine literature has been established between terror and certain outlines in our social and political history. In these pages we will focus on one of the author's most disturbing tales: "El Cementerio Central" ("The Central Cemetery"). ; La obra narrativa de Diego Muzzio forma parte de lo que actualmente, en el campo literario argentino, se percibe como una reposición del interés por el género de terror. Sin embargo, no debe olvidarse que los recursos de la novela gótica y el efecto de "lo siniestro", tal como lo denomina el psicoanálisis freudiano, han sido elementos cardinales en la tradición literaria argentina, desde sus textos fundacionales como el Facundo o Amalia. Estudiamos en este artículo cómo uno de los núcleos obsesivos de la poética de Muzzio, la cuestión del mal y de sus símbolos, se ve atravesada por la fuerte relación que en la literatura argentina se ha establecido entre el terror y ciertos perfiles de nuestra historia social y política. En estas páginas nos concentraremos en uno de los relatos más perturbadores del autor: "El Cementerio Central".

La obra narrativa de Diego Muzzio forma parte de lo que actualmente, en el campo literario argentino, se percibe como una reposición del interés por el género de terror. Sin embargo, no debe olvidarse que los recursos de la novela gótica y el efecto de ?lo siniestro?, tal como lo denomina el psicoanálisis freudiano, han sido elementos cardinales en la tradición literaria argentina, desde sus textos fundacionales como el Facundo o Amalia . Estudiamos en este artículo cómo uno de los núcleos obsesivos de la poética de Muzzio, la cuestión del mal y de sus símbolos, se ve atravesada por la fuerte relación que en la literatura argentina se ha establecido entre el terror y ciertos perfiles de nuestra historia social y política. En estas páginas nos concentraremos en uno de los relatos más perturbadores del autor: "El Cementerio Central". ; Diego Muzzio's narrative work is part of what is currently considered, in the Argentine literary field, as a local horror genre revival. Nevertheless, it must not be forgotten that resources of Gothic novel and Uncanny effect - as Freudian psychoanalysis defines it- have been fundamental components in Argentine literary tradition, from its founding texts such as Facundo or Amalia. We study here how one of the obsessive nuclei of Muzzio's poetics, the problem of evil and its symbols, is traversed by the strong relationship that in Argentine literature has been established between terror and certain outlines in our social and political history. In these pages we will focus on one of the author's most disturbing tales: "El Cementerio Central" ("The Central Cemetery"). ; Fil: Conde de Boeck, José Agustín. Universidad Nacional de Tucumán. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico Conicet - Tucumán; Argentina