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Este artículo relaciona la «canción de autor» y el cancionero religioso popular en un contexto de protesta social y cambio cultural y político. Un cantautor, de origen católico y militancia comunista, Ricardo Cantalapiedra, cuyo repertorio se movió entre lo espiritual y lo profano, es nuestro hilo conductor para hablar del nuevo cancionero religioso popular y de las llamadas «misas de juventud», tan relevantes en los años setenta. Porque usando un instrumento de movilización tan potente como la música, sus canciones representaron tanto un grito de libertad contra la opresión o la injusticia como himnos de esperanza en una conversión sincera.

El presente Trabajo Fin de Grado ha sido realizado con el fin de incorporar el tratamiento de la memoria histórica y la historia reciente en el aula de Educación Primaria desde un enfoque interdisciplinar. Para ello, presentamos una propuesta didáctica dirigida al tercer ciclo de esta etapa, en la que abordaremos la cuestión que nos ocupa a través de la canción protesta en España. Utilizando como eje vertebrador tres grandes canciones representantes de este movimiento desarrollaremos una propuesta didáctica interdisciplinar basada en el desarrollo de las competencias clave -competencia social y ciudadana, conciencia y expresiones culturales, comunicación lingüística- con el fin de que el alumnado adquiera un aprendizaje significativo que le permita aplicar los conocimientos aprendidos en su entorno más próximo. Abstract: This Final Degree Project has been carried out with the aim of incorporating the treatment of historical memory and recent history in the Primary Education classroom from an interdisciplinary focus. For it, we present a didactic proposal in the third level of this stage, in which we tackle the question that we are dealing with through protest songs in Spain. Using three big songs representative of this movement as the main idea, we will develop an interdisciplinary didactic proposal based on the development of the key abilities – social and civic abilities, awareness and cultural expressions, linguistic communication – with the aim that the pupils acquire a significant amount of knowledge which allows them to apply this learning in their nearest environment.

Spain in the last decades of Franco, the author song became a vehicle of expression against the established system. The voice of the troubadours of the twentieth century was popular tool cohesion by which it was adopted a particular social ethics and politically compromised position. Around this genre there was an important cultural movement which were not outside the arts. This article is an approach to the relationship between the creations of singerwriters and painters through the involvement of the latter as illustrators of record folders of the time. ; En la España de las últimas décadas del franquismo, la canción de autor se convirtió en vehículo de expresión contra el sistema establecido. La voz de los trovadores del siglo XX fue herramienta de cohesión popular mediante la cual se adoptó una determinada posición ética comprometida social y políticamente. En torno a este género hubo un importante movimiento cultural al cual no fueron ajenas las artes plásticas. Este artículo es una aproximación a la relación entre las creaciones de cantautores y pintores mediante la implicación de estos últimos como ilustradores de carpetas discográficas de la época.

Vinculado a la tarea de transmisión de una ideología y un proyecto estético cercanos al pueblo y contrarios a las diversas dictaduras que se instalan a lo largo de América Latina, José Agustín Goytisolo y su poesía son recuperados por la llamada "canción de autor" o "nueva canción" de ambas orillas, fenómeno presagiado y deseado por los poetas sociales y que ha logrado ofrecerle al público masivo una canción civil con patente conciencia histórica. En este sentido, su ya clásica composición "Palabras para Julia" ha sido musicalizada con insistencia por diversos cantautores y agrupaciones folclóricas, en especial, aquellos asentados en el Río de la Plata, quienes convencidos de su valor testimonial, pero también de su calidad de legado intemporal, despojado de verdades absolutas, la han cantado y resignificado cada vez, convirtiéndola alternativamente en banda sonora de un filme, música de actos políticos y homenajes a los derechos humanos. ; Connected to the work of transmitting an ideology and aesthetic project close to the people and contrary to the different dictatorships that are installed throughout Latin America, José Agustín Goytisolo and his poetry are recovered by the so called songwriting or new song from both sides of the Atlantic, fact presaged and desired by the social poets and has managed to give the mass audience a civil song with patent historical consciousness. In this sense, his classic composition, "Palabras para Julia", has been set to music insistently by various songwritera and folk groups, especially, those seated in the Rio de la Plata, who believe in their testimonial value, but also as a timeless legacy, stripped of absolute truths, have sung and redefined every time, alternately making a film soundtrack, music political acts and tributes to human rights.

El objetivo de este escrito es realizar una reseña del libro de Guillermo Barzuna Pérez, para enfatizar en el análisis de los movimientos de la Nueva Canción o Canción Testimonial que surgieron en Latinoamérica durante la segunda mitad del siglo XX. Partiendo de la mirada del autor al considerar la Canción Testimonial como aporte para entender la historia sociopolítica del continente, se analizará, desde una perspectiva crítica, la unidad de tales movimientos replanteando el grado de aglutinamiento que permiten los acontecimientos con características particulares que resultan propios de unos casos y no se evidencian en todos. ; The object of this article is to do a review of the book by Guillermo Barzuna Pérez, emphasizing on the analysis of the movements of the new song or testimonial song that appeared in Latin America during the second half of the 20th century. Starting from the author´s point of view when he considers the testimonial song as an input to understand the social political history of the continent, the unity of those movements will be analyzed from a critical perspective rethinking the agglutination that comes from the situations with specific characteristics that are part of some of them but not all. ; Facultad de Bellas Artes

This work focuses on the study of the Spanish author's song in the last third of the 20th century, from a perspective of cultural history and sociology, based on socio-political, socio-economic and socio-cultural elements as engines of analysis. To do this, we have relied on a corpus of fifteen singer-songwriters selected for their popularity and successful sales to the Spanish public in order to delve about the gears of the record industry, as well as in relations with the institutions in this period of political changes with the passing of a dictatorship to a democracy. To do this, you have to study the different spaces of the author song in a comparative way with the spaces of the Spanish song. These spaces can be physical such as concert venues or the media on which records or media such as radio, television and the press are recorded. It is necessary to analyze all this in a comparative way to see the distinctive signs between both songs and the common points that allow to see the influences and interferences of the market and the mediatization in the singer-songwriters. At the same time, we must place the author's song and its performers in the history of the contemporary Spanish song and see how a genre that might be born as a counterculture is transformed over time and integrated as an active part and motor of the evolution of the Spanish song of the last years of the 20th century. Given this transformation, it should be borne in mind that the political and poetic elements that, in the beginning were the defining characteristics of the genre have also evolved over time, being able to talk about a depoliticization and a depoetization of the Spanish author's song in the last thirty years of the 20th century. ; Este trabajo se centra en el estudio de la canción de autor española en el último tercio del siglo XX, desde una perspectiva de historia cultura y de sociología, partiendo de los elementos sociopolíticos, socioeconómicos y socioculturales como motores del análisis. Para ello, nos hemos apoyado en un ...

This work focuses on the study of the Spanish author's song in the last third of the 20th century, from a perspective of cultural history and sociology, based on socio-political, socio-economic and socio-cultural elements as engines of analysis. To do this, we have relied on a corpus of fifteen singer-songwriters selected for their popularity and successful sales to the Spanish public in order to delve about the gears of the record industry, as well as in relations with the institutions in this period of political changes with the passing of a dictatorship to a democracy. To do this, you have to study the different spaces of the author song in a comparative way with the spaces of the Spanish song. These spaces can be physical such as concert venues or the media on which records or media such as radio, television and the press are recorded. It is necessary to analyze all this in a comparative way to see the distinctive signs between both songs and the common points that allow to see the influences and interferences of the market and the mediatization in the singer-songwriters. At the same time, we must place the author's song and its performers in the history of the contemporary Spanish song and see how a genre that might be born as a counterculture is transformed over time and integrated as an active part and motor of the evolution of the Spanish song of the last years of the 20th century. Given this transformation, it should be borne in mind that the political and poetic elements that, in the beginning were the defining characteristics of the genre have also evolved over time, being able to talk about a depoliticization and a depoetization of the Spanish author's song in the last thirty years of the 20th century. ; Este trabajo se centra en el estudio de la canción de autor española en el último tercio del siglo XX, desde una perspectiva de historia cultura y de sociología, partiendo de los elementos sociopolíticos, socioeconómicos y socioculturales como motores del análisis. Para ello, nos hemos apoyado en un ...

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La Constitución ecuatoriana es innovadora en la historia del pensamiento jurídico ecuatoriano, pues rompe los esquemas tradicionales, y plasma la utopía de una ciudadanización del Estado, por medio de la profundización de la democracia, la centralidad de los derechos y la búsqueda de la armonía en las relaciones de las personas, no solamente entre sí, sino también con la naturaleza. Entre los derechos reconocidos por la Constitución se encuentran los derechos culturales y, dentro de ellos, destaca por su naturaleza peculiar: la libertad de creación y expresión artística, cuyo desarrollo constitucional será arduo por su naturaleza contradictoria o, en su defecto, podría verse condenado a la vacuidad, la postergación y nula efectividad. El presente estudio pretende configurar desde la filosofía constitucional libertaria1, uno de los elementos más vanguardistas que la Constitución ecuatoriana ha podido recoger, toda vez que la libertad de creación y expresión artística, al igual que otros derechos culturales, hasta el momento se presenta como simple lirismo constitucional sin vida útil, por cuanto no ha sido adecuadamente estudiada por la doctrina jurídica en el Ecuador, y menos aún ha sido desarrollada por la jurisprudencia constitucional. Esta investigación se divide en tres capítulos: En la primera sección se realiza una discusión sobre los derechos culturales y, dentro de ellos, analiza el rol que cumple la libertad de creación y expresión artística como derecho humano presente en varios tratados e instrumentos internacionales, su exigibilidad ante los órganos del Sistema Interamericano, su relación con las obligaciones internacionales de los Estados, y la recepción constitucional en el caso ecuatoriano. En el segundo capítulo, se profundiza el tema de la libertad de creación y expresión artística en el constitucionalismo ecuatoriano, evidenciando su evolución histórica, y relacionándola con dos categorías esenciales: la ciudadanía cultural y la democracia cultural participativa, en la lógica del Estado constitucional y democrático de derechos y justicia. En el capítulo tercero, se estudia el ejercicio de la libertad de creación y expresión artística, en función de un ámbito específico, para ello se escogió la canción de autor, justamente por su naturaleza contestaria, emancipadora, independiente, en muchos casos minoritaria, y con una postura sumamente alternativa a la cultura oficial. Resulta oportuno señalar, para que el lector no incurra en confusiones, que se ha trabajado desde diversos planos que si bien están integrados en un mismo sintagma gnoseológico, sus procesos han sido entendidos desde la simultaneidad y secuencialidad dialéctica y holográfica, por la cual cada acto contiene y refleja la libertad de creación y expresión artística y, por tanto, cada momento de la investigación es sinérgico y coherente con el todo. Se espera que este estudio pueda contribuir en algo a la gran tarea de recuperar la naturaleza libertaria de los derechos, y a destacar la necesidad del restablecimiento de su carácter antagónico al despotismo, al autoritarismo, a los poderíos arbitrarios, a partir de un auténtico empoderamiento por parte de todas las personas, para que puedan finalmente constituirse en verdaderos triunfos –parafraseando a Dworking– capaces de salvaguardar y defender la dignidad humana.