Suchergebnisse

Cultural policies are a set of interventions, actions and strategies that different governmental, non-governmental, private and community institutions carry out to satisfy the cultural, symbolic and expressive needs and aspirations of society at its different levels and modalities. This requires prior knowledge, for which the design of a research work is necessary. The objective that I propose in this article is to reflect on the need to redesign research projects and cultural policies taking into account the particularities of the territories where they are implemented. The same is done from the research carried out during the years 2015 and 2016 in the Villa Inflamable orchestra, where the importance of rethinking the outline drawn up in dialogue with the field is evident. ; Las políticas culturales son un conjunto de intervenciones, acciones y estrategias que distintas instituciones gubernamentales, no gubernamentales, privadas y comunitarias llevan a cabo para "satisfacer las necesidades y aspiraciones culturales, simbólicas y expresivas, de la sociedad en sus distintos niveles y modalidades" (Olmos, 2008, p. 1). Ello requiere de un conocimiento previo, para lo que es necesario el diseño de un trabajo de investigación. El objetivo que me propongo en este artículo es reflexionar sobre la necesidad de rediseñar los proyectos de investigación y de políticas culturales teniendo en cuenta las particularidades de los territorios donde éstos se implementan. La misma se hace a partir de la investigación realizada durante los años 2015 y 2016 en la orquesta de Villa Inflamable, donde queda en evidencia la importancia de replantear el esquema trazado en diálogo con el campo. ; Políticas culturais são um conjunto de intervenções, ações e estratégias que diferentes instituições governamentais, não-governamentais, privadas e comunitárias realizam para satisfazer as necessidades e aspirações culturais, simbólicas e expressivas da sociedade em seus diferentes níveis e modalidades. Isso requer conhecimento prévio, para o qual é necessário o desenho de um trabalho de pesquisa. O objetivo que proponho neste artigo é refletir sobre a necessidade de redesenhar projetos de pesquisa e políticas culturais, levando em consideração as particularidades dos territórios onde são implementados. O mesmo é feito a partir da pesquisa realizada durante os anos de 2015 e 2016 na orquestra Villa Inflamable, onde é evidente a importância de repensar o esboço elaborado em diálogo com o campo.

Las políticas culturales son un conjunto de intervenciones, acciones y estrategias que distintas instituciones gubernamentales, no gubernamentales, privadas y comunitarias llevan a cabo para "satisfacer las necesidades y aspiraciones culturales, simbólicas y expresivas, de la sociedad en sus distintos niveles y modalidades" (Olmos, 2008, p. 1). Ello requiere de un conocimiento previo, para lo que es necesario el diseño de un trabajo de investigación. El objetivo que me propongo en este artículo es reflexionar sobre la necesidad de rediseñar los proyectos de investigación y de políticas culturales teniendo en cuenta las particularidades de los territorios donde éstos se implementan. La misma se hace a partir de la investigación realizada durante los años 2015 y 2016 en la orquesta de Villa Inflamable, donde queda en evidencia la importancia de replantear el esquema trazado en diálogo con el campo.

Siguiendo las pautas críticas de la Sociología de la Literatura en la dirección marcada por Pierre Bourdieu e Itamar Even Zohar, este libro aborda un abanico de tensiones que se producen entre la ideología nacional(ista) y la autonomía artística en el campo cultural del País Vasco. Aunque la atención principal se pone en el ámbito literario, se ha tenido en cuenta un amplio espectro de temas, que pretende ofrecer una mirada plural que abarque tanto la discusión sobre el olvido de ideas políticas o la importancia del paisaje en la creación de identidad, como la descripción de aspectos más actuales que se ciñen a la cultura de masas: música, cine y deporte.

O artigo analisa a configuração do campo cultural brasileiro a partir da crise desencadeada com a extinção e posterior recriação do Ministério da Cultura entre abril e junho de 2016. Para tanto, a fonte privilegiada foi a cobertura da imprensa, a partir da qual foi possível acessar a posição de diversos agentes, não só os do campo cultural e do midiático, mas também de outros campos que se posicionaram sobre o processo. A hipótese explorada nesse artigo é a de que ocorreu o fortalecimento institucional do campo, a partir da gestão do ministro da Cultura Gilberto Gil, acompanhado de sua "politização" - um dos valores a guiar as disposições e tomadas de posição de seus agentes.

La digitalización de la esfera cultural ha redefinido la relación de la cultura con la creatividad y sus bases sociales. El discurso del utopismo digital tiende a interpretar este proceso como una nueva fase en la organización de la cultura que fomentará la participación y la cooperación, así como un debilitamiento de los monopolios e intermediarios culturales. Sin embargo, estas visiones tienden a olvidar la importancia de otros factores sociales como los contextos organizativos, las luchas por la autonomía, las convenciones disciplinarias o los instrumentos de valoración cultural. A este respecto, los hallazgos de autores como Bourdieu cuestionan algunos de los preceptos centrales del utopismo digital, entendido como un conglomerado de comunidades o redes descentralizadas formadas por entusiastas y amateurs,que se presentan como la única posibilidad de futuro.

Esta tesis investiga la conformación de un campo cultural en la ciudad de Gualeguay, en las primeras décadas del siglo XX, más específicamente entre 1925 – 1935. Observa los vínculos políticos, sociales, económicos y culturales que participan en la configuración del mismo, al tiempo que describe y analiza las escenas culturales y los creadores –poetas, pintores, músicos e intelectuales en general- que emergen en dicho campo. La investigación se desarrolla en el campo transdisciplinario propuesto por los estudios culturales. La elección del objeto de estudio surge de una pregunta que no ha sido precisamente respondida ¿Por qué Gualeguay? Es decir, porqué es la pequeña ciudad de provincia cuna de tantos poetas y artistas en general? Descartada la simple alusión al paisaje como artífice de la inspiración poética, decidimos evidenciar los mecanismos que permitieron la emergencia de un ámbito social propicio para la bohemia, la cultura y las artes. Mientras que el primero y segundo capítulo esbozan el marco conceptual y contextual que permiten encuadrar el objeto de estudio, los capítulos III y IV abordan los creadores más representativos y las escenas que irrumpen en la sociedad gualeya: de Juan L. Ortiz a Roberto "Cachete" González y del teatro Italia a la Biblioteca popular. ; This thesis investigates the conformation of a cultural field in the city of Gualeguay, in the first decades of the XX century, more specifically between 1925 and 1935. It looks on the political, social, economic and cultural links that participates on its configuration, at the time that describes and analyse the cultural scenes and the creators –poets, painters, musicians and intellectuals- that appears on that field. The research is carried out in the transdisciplinary field proposed by the cultural studies. The choice of the object of study arises from a question that has not been precisely answered ¿Why Gualeguay? Meaning, why is the small town of province cradle of so many poets and artists in general?Ruled out the simple allusion to ...

Neste trabalho é analisado o processo de institucionalização de um campo relacionado à cultura que apresenta longevidade institucional sem apresentar dependência de macroatores públicos ou privados quanto à sua governança e à sua sustentabilidade econômica, configurando-se como exceção à condição de dependência comumente apresentada em estudos empíricos anteriores da institucionalização de organizações culturais no Brasil. Trata-se do campo do humor no Estado do Ceará, cuja evolução do seu processo de institucionalização foi analisada à luz do modelo de Tolbert e Zucker (1999) e de fatores apontados por teóricos institucionais como influentes nesse processo. Trata-se de uma pesquisa exploratória e descritiva, de natureza qualitativa, com a realização de quinze entrevistas com representantes organizacionais participantes do campo. Os resultados indicam que, mesmo sem apresentar governança concentrada (governamental ou empresarial) e nível alto de formalização de relações e normas, o campo está em fase intermediária do seu processo de institucionalização em direção à sua sedimentação. A partir da análise do campo do humor no Ceará, infere-se como fatores que potencializam a legitimidade e a longevidade de campos culturais: a existência de relação entre rotinas sociais locais e o objeto cultural em questão; a formação de enlaces interorganizacionais que evidenciem parcerias com ganhos multilaterais com micro e pequenas empresas, especialmente àquelas relacionadas ao turismo local; e a ocorrência de isomoformismos miméticos que possibilitem a multiplicação de estruturas e práticas legitimadas.

En este texto se analiza la evolución de las instituciones y políticas culturales de México, para comprender las reformas constitucionales del año 2005 que crearon la Secretaría de Cultura. En un contexto global y bajo la influencia de organismos y legislaciones multilaterales que trascienden las fronteras nacionales, se propone que dichas reformas expresan un cambio sustantivo sobre lo que se espera del campo cultural: si antes éste se creyó sustantivo para la construcción nacional y la cohesión social, ahora se le concibe como base del desarrollo económico. En la actualidad, cuando Donald Trump, presidente de Estados Unidos, hace cuestionamientos a las bondades del discurso neoliberal del libre mercado, se hace necesario repensar la importancia del Estado nacional mexicano para reorientar las políticas públicas en pos de un proyecto nacional de perfil propio: democrático, participativo, incluyente de la diversidad cultural y con un fuerte sentido de justicia social. ; This paper analyzes the evolution of Mexican institutions and cultural policies to understand the constitutional reforms of 2005, created by the Secetaría de Cultura (Ministry of Culture). In a global context and under the influence of multilateral agencies and legislations, that transcend borders, it is proposed that these reforms express a substantial change on what is expected of the Mexican cultural background: if before this was believed to be meaningful to build a national construct and some social cohesion, now it is seen as the basis for economic development. Nowadays, when Donald Trump, President-of the United States, calls into question the benefits of free market neoliberal discourse, it is necessary to rethink the importance of the Mexican national state to reorient the public policies towards a nationwide project with its own outlines: democratic, participatory, of cultural diversity and with a strong sense of social justice.

En las siguientes páginas, el autor describe y analiza el papel de la Sociedad Editora Amauta fundada en Lima, en 1926, por los hermanos José Carlos y Julio César Mariátegui, tanto para influir en el debate intelectual, artístico e ideológico como para impactar en el poco expandido mercado del objeto impreso, gracias a la impresión de la revista Amauta y de un conjunto de libros, de manera primordial. Para lograr sus propósitos, los hermanos empresarios tejerían una amplia red de agentes distribuida por gran parte del territorio nacional, así como un sistema de alianzas con algunos editores y autores del extranjero.

Desde fines de los años 50 el escritor argentino Abelardo Castillo editó las revistas culturales El Grillo de Papel (1959-1960), El Escarabajo de Oro (1961-1974) y El Ornitorrinco (1977-1986). Bajo el notorio influjo de Sartre, sus páginas enmarcaron al teatro en discusiones de corte filosófico, sociológico y político. Este estudio de recepción crítica muestra diferentes maneras en que estas publicaciones intervinieron acompañando la irrupción del absurdismo europeo en el campo cultural rioplatense: del comienzo en la transdisciplinaria y experimental El Grillo., hasta el interés por las expresiones vanguardistas y los problemas que presentaron frente a modelos de representación tradicionales, desplegado en El Escarabajo… Este recorrido inscribe trazos de una genealogía del teatro independiente, así como episodios del debate sobre la función social del teatro. ; Since the late 1950s, the Argentine writer Abelardo Castillo has published the cultural magazines El Grillo de Papel (1959-1960), El Escarabajo de Oro (1961-1974) and El Ornitorrinco (1977-1986). Under Sartre's notorious influence, their pages framed the theater in philosophical, sociological, and political discussions. This study of critical reception shows different ways in which these publications intervened accompanying the irruption of European absurdity in the Río de la Plata cultural field: from the beginning in the transdisciplinary and experimental El Grillo ., to the interest in avant-garde expressions and the problems they present in front of the models of traditional representation, deployed in El Escarabajo . This trail inscribes traces of a genealogy of the independent theater, as well as episodes of the debate on the social function of theater. ; Fil: Rimoldi, Lucas Luis. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

El presente artículo tiene como objetivo analizar, desde un punto de vista histórico, el lugar que la práctica del video arte ha tenido dentro del campo artístico marcadopor la posmodernidad y por el desarrollo de las nuevas tecnologías.Como práctica artística definida por una hibridación artística, entre la pintura y el cine,no sólo desde sus comienzos con las vanguardias artísticas de los '60 sino también en laactualidad, no logra definir un campo cultural específico.El objetivo del presente trabajo, es también, indagar sobre la íntima relación entre el desarrollo de las nuevas tecnologías, como lo fueron las cámaras portátiles de video lanzadas almercado en 1965, y una práctica artística como la del video arte que condensa en sí mismalos rasgos de un discurso posmoderno.Discurso marcado por el cuestionamiento a la institución arte y al concepto "benjamineano" de aura y autoría.Esta puesta en crisis tiene como respuesta la ausencia de especificidad en un campo cultural basado en la crítica especializada, la academia y los espacios de exhibición y distribución. Si bien los museos de arte contemporáneo, dedican desde hace varios años, temporadas de su programación completa al video arte, existen muy pocos medios y periodistasespecializados que puedan dar correcta difusión de las mismas.Esto tiene cierta repercusión en las currículas de carreras especializadas en la imagen audiovisual, ya que existen pocas materias exclusivas de dicha práctica artística.El presente trabajo se propone realizar un breve análisis histórico de la práctica del videoarte para poder reflexionar sobre su lugar en el campo cultural contemporáneo.