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En un libro La sociedad autófaga. Capitalismo, desmesura y autodestrucción, recientemente traducido al español, Anselm Jappe indaga en las bases históricas del narcisismo moderno. Para Jappe, el narcisismo sería el equivalente subjetivo de la forma-valor, entendida como el proceso objetivo de expansión del capital que tiene como resultado la mercantilización del conjunto de las relaciones sociales. Jappe identifica al narcisismo con la emergencia histórica de la forma-sujeto, que vendría a complementar el despliegue del capital (la forma-valor) como "sujeto automático" (Marx). Esta identificación entre el fetichismo de la mercancía, el narcisismo subjetivo y la formasujeto entraña una simplificación de la dialéctica de la Ilustración (por evocar a Adorno y Horkheimer), que será cuestionada en mi intervención. Ante la magnitud de la crisis ecosocial, no se trata de rescatar de manera nostálgica un sujeto trascendental y omnipotente, sino más bien de plantear una recomposición humilde de la subjetividad. Imaginar el sujeto como resto quizás sea la condición política indispensable para revertir, siquiera sea parcialmente, las presiones implicadas por el fetichismo de la mercancía y el narcisismo consumista sobre la sostenibilidad de los ecosistemas socioambientales ; In a book recently translated into Spanish (The autophagy society, Capitalism, excess and self-destruction), Anselm Jappe explores the historical bases of modern narcissism. For Jappe, narcissism would be the subjective equivalent of formvalue, understood as the objective process of expansion of capital that results in the commodification of all social relations. Jappe identifies narcissism with the historical emergence of the subject-form, which would complement the deployment of capital (the form-value) as an "automatic subject" (Marx). This identification between commodity fetishism, subjective narcissism and subject-form entails a simplification of the dialectic of the Enlightenment (to evoke Adorno and Horkheimer), which will be questioned in my intervention. Given the magnitude of the ecosocial crisis, it is not a matter of nostalgically rescuing a transcendental and omnipotent subject, but rather of proposing a humble recomposition of subjectivity. To imagine the subject as rest is perhaps the indispensable political condition to reverse, even partially, the pressures implied by commodity fetishism and consumerist narcissism on the sustainability of socio-environmental ecosystems

El ensayo curatorial de Diana Wechsler titulado "Imágenes entre la realidad y la utopía. Arte e historia en la Argentina" plantea una incisiva mirada sobre dos siglos de producción artística en el país austral. En su escritura de la historia, Wechsler reconcilia lo abarcativo del conjunto con lo punzante de cada uno de los episodios que conforman el Bildatlas con el que invoca la figura de Aby Warburg. Más que una réplica a su enfoque, las palabras que siguen remiten a las respuestas provisionales que, al pensarme políticamente como historiador, he alcanzado en el transcurso de mi investigación doctoral sobre las relaciones entre arte y política en Argentina desde los años sesenta hasta la crisis del 2001 -dos de los momentos en los que Wechsler se detiene-. Creo que no me equivoco si digo que son respuestas posibles a preguntas compartidas. Aun sobre la base de una coincidencia general en nuestros puntos de vista, espero que su exposición despierte el diálogo o complemente humildemente las ideas que con solidez plasma el texto de Wechsler.

Diana Wechsler's curatorial essay entitled "Images between reality and utopia. Art and history in Argentina" offers a penetrating gaze into two centuries of artistic production in this southern country. In her history, Wechsler reconciles the encompassing whole with the sharpness of each episode that comprises the book of charts with which she invokes Aby Warburg's figure. Rather than a replication of her approach, the following words refer to provisional answers that —as I consider myself politically a historian— I have reached through my doctoral research of the relations between art and politics in Argentina from the 1960s until the 2001 crisis —two of the moments that Wechsler examines more closely. I do not think I am mistaken if I say that they are possible answers to shared questions. Even on the basis of a general coincidence of our viewpoints, I hope that their presentation will either arouse dialogue or else humbly complement the ideas so solidly expressed in Wechsler's text.

In his well-known essay "The Work of Art in Its Age of Mechanical Reproduction", written in 1936, Walter Benjamin binds the decisive and radical transformation of the XIXth Century art theory with the transition experienced by the images (of art) from cult to exhibition value (Benjamin, 2008). This alteration would have been managed by the historical apparition of photography and film as modes of production and reproduction of images. Their outspring would impose a new regime in the way the world (not just the art world) is experienced, which would postpone the auratic distance of rituals while leaving room for politics.