Muy a menudo buscamos resonancia y reconocimiento en un pensamiento que nos excluye a priori, que considera irrelevante nuestra presencia y nuestro sexo. ¿Por qué buscar donde no te será dado? Sabiamente, Diótima enseña a Sócrates y no a Platón. Pero luego, por desgracia, quién escribe lo sabemos bien. Si en la filosofía de los manuales no están muchas de las mujeres que conozco, quizás la palabra filosofía, como una cierta Academia sigue cultivándola, ya no basta; quizás haya llegado el momento de inventarse una palabra nueva, que esté a la altura de las anchuras de las prácticas y de los pensamientos de las mujeres y de los hombres de tórax abierto. ; Very often we seek resonance and recognition in a thinking that excludes us a priori, that considers our presence and our sex to be irrelevant. Why look in places that will not give to you? Wisely, Diotima teaches Socrates and not Plato. But later, this writer knows it well. If many of the women that I know are not in the philosophy of the textbooks, perhaps the word philosophy, as a certain Academy continues to cultivate it, is no longer enough; perhaps the time has come to invent a new word for ourselves; one that is worthy of measuring up to the breadth of the practices and thinking of women and openhearted men.
Mi idea es explicar el sentido que tiene en mi vida el feminismo de la diferencia, como un irrenunciable que, partiendo de una necesidad, es capaz de transformar mi realidad. Desde la emancipación en la que fui educada, deseo mostrar la distancia entre ambas (diferencia y emancipación) para explicar desde mi experiencia lo rompedora que puede ser la apuesta por la diferencia. ; My idea is to explain the meaning that the feminism of difference has in my life, as something inescapable which, setting out from a need, is capable of transforming my reality. From the emancipation I was brought up in, I wish to show the distance between both (difference and emancipation) to explain from my experience how ground-breaking the wager on difference can be.
In questo lavoro di ricerca mi sono proposta di analizzare lo sviluppo e le virate del teatro dopo la rivoluzione degli anni '60. In particolare, ho analizzato il contributo teorico e estetico politico della Fura dels Baus nel periodo in cui Marcel.lí Antúnez Roca ha costituito uno degli elementi portanti di questo collettivo artistico, (tra il 1979 e il 1989), periodo in cui si realizzò la trilogia della Fura: «Accions» (1984), «Suz o Suz» (1985), «Tier Mon» (1988). Le azioni di questo gruppo teatrale rimandano a concetti rivoluzionari dell'arte provenienti inizialmente dal teatro di strada, in cui si possono riscontrare tematiche fondamentali come la scomparsa di una gerarchia tra direttore ed attore, la manipolazione e il controllo sullo spazio dello spettatore, l'assenza di una narrazione psicologica, la partecipazione attiva del pubblico all'interno dello performance, la scomparsa di un palcoscenico. Questa interpretazione politica del teatro, trova le sue radici nelle riflessioni e nei lavori di Antonin Artaud e del suo teatro della crudeltà, dove per crudeltà si intende vita, necessità e morte. Da cui il teatro della crudeltà propone uno spettacolo totale e di massa in cui rimarrà esclusa la rappresentazione come mimesi e nel quale rimarrà come unica protagonista la vita stessa in quello che porta di non rappresentabile. Per questo motivo la voce di Antonin Artaud risuona costantemente in questo lavoro di ricerca, quale riferimento necessario ed insostituibile. D'altra parte un'arte che si fonda su una nuova percezione del corpo e dell'identità, che cerca di portare sulla scena la vita e non la sua rappresentazione, richiama altre voci oltre a quella di Artaud: dalla carne macellata di Deleuze, alla biopolitica di Foucault, al rituale sacrificale di Girard, al Butō, all'attraversamento rivoluzionario del pensiero della differenza sessuale sino a spingersi alle utopie cyborg di Donna Haraway. ; During this research, I realized how much it was necessary to introduce philosophically the sexual difference, to ...
[ita] In questo lavoro di ricerca mi sono proposta di analizzare lo sviluppo e le virate del teatro dopo la rivoluzione degli anni '60. In particolare, ho analizzato il contributo teorico e estetico politico della Fura dels Baus nel periodo in cui Marcel.lí Antúnez Roca ha costituito uno degli elementi portanti di questo collettivo artistico, (tra il 1979 e il 1989), periodo in cui si realizzò la trilogia della Fura: «Accions» (1984), «Suz o Suz» (1985), «Tier Mon» (1988). Le azioni di questo gruppo teatrale rimandano a concetti rivoluzionari dell'arte provenienti inizialmente dal teatro di strada, in cui si possono riscontrare tematiche fondamentali come la scomparsa di una gerarchia tra direttore ed attore, la manipolazione e il controllo sullo spazio dello spettatore, l'assenza di una narrazione psicologica, la partecipazione attiva del pubblico all'interno dello performance, la scomparsa di un palcoscenico. Questa interpretazione politica del teatro, trova le sue radici nelle riflessioni e nei lavori di Antonin Artaud e del suo teatro della crudeltà, dove per crudeltà si intende vita, necessità e morte. Da cui il teatro della crudeltà propone uno spettacolo totale e di massa in cui rimarrà esclusa la rappresentazione come mimesi e nel quale rimarrà come unica protagonista la vita stessa in quello che porta di non rappresentabile. Per questo motivo la voce di Antonin Artaud risuona costantemente in questo lavoro di ricerca, quale riferimento necessario ed insostituibile. D'altra parte un'arte che si fonda su una nuova percezione del corpo e dell'identità, che cerca di portare sulla scena la vita e non la sua rappresentazione, richiama altre voci oltre a quella di Artaud: dalla carne macellata di Deleuze, alla biopolitica di Foucault, al rituale sacrificale di Girard, al Butō, all'attraversamento rivoluzionario del pensiero della differenza sessuale sino a spingersi alle utopie cyborg di Donna Haraway. ; [eng] During this research, I realized how much it was necessary to introduce philosophically the sexual difference, to give the fundamental coordinates and the instruments i used to approach "Fura dels Baus and Marcellì Antunez Roca" aesthetics. As Carla Lonzi pointed out already in the 70s, the revolutionary significance of the philosophy of difference has not much to see about with the traditional aesthetics critic, which consider artists and works as analysis-objects, serving a strict interpretative structure, static and bearer of disimbodied words,enslaved to a dead symbolic order and not much effective by now. The Fura trilogy represented for me the passport to a research work, free of the weight of a certain aesthetic philosophy, still bound to classic traditions, with not much experimentations and blocking movement of the pen and the body. From the first meeting with Marcellì Antunez, i immediately realized having in front of me exactly what Artaud used to write, madly insisting with subjectil, primordial sacrificial violence, incredibly written from Girard, for the liberation of a total artistic gesture. All that butcher meat of Deleuze and the incessant frantic movement of transfiguration, remind me immediately back the ancestral transforming power of the ritual connected to the roots of the earth. And in the power of the earth did not resound only Moya,the earth of the origin of the catalan collective but also Tohoku,the earth of Hijikata, master of life and death of the Buto. For this parallelism that run in all the research between Fura and Buto it is absolutely unescapable, I do not think it is possible understand the Furero's symbolic order without investigate the philosophy and the aesthetics of the dance of darkness. All the artistic and philosophic movements used in this thesis work from and to the body, that is the main element and heart. The beginning point is to consider the body as an artistic privileged material, a place where everything happens and can change sign, battlefield in which is possible to act, as Foucault underlines, one of the authors who is more interested in biopolitic.
