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En una de sus obras más recientes, Los bordes de la ficción, Jacques Rancière retoma la cuestión de los límites y desbordamientos, que ya había examinado anteriormente en su libro En los bordes de lo político, cuya primera edición data de 1990. En aquel momento, al filósofo le interesaba sobre todo la topografía metafórica construida por el pensamiento político, es decir, el uso que este hacía de las metáforas espaciales, entre las cuales destaca la del borde. Casi treinta años más tarde, la reflexión se ha desplazado, en cambio, al ámbito de la ficción literaria. Mi objetivo en este artículo es el de hacer dialogar estos dos momentos de la obra de Rancière, con el fin de encontrar un trasfondo común a partir del cual seguir pensando la relación entre lo literario y lo político. Para ello, propongo analizar algunas obras literarias escritas en la década de los noventa (momento en torno al cual orbita En los bordes de lo político) cuyos títulos hacen referencia a la cuestión de los bordes o los desbordes: el Diario de afuera y La vida exterior de Annie Ernaux,y la novela Vivir afuera, del escritor argentino Rodolfo Fogwill. ¿Qué imaginario topográfico construyen y cuál es la significación política de las metáforas espaciales a las que recurren? ; Dans l'un de ses ouvrages les plus récents, Les Bords de la fiction, Jacques Rancière reprend la question des limites et des débordements, qu'il avait examinée auparavant dans Aux bords du politique, un livre dont la première édition est parue en 1990. À ce moment-là, le philosophe s'intéressait surtout à la topographie métaphorique construite dans la pensée politique, c'est-à-dire à l'usage des métaphores spatiales, parmi lesquelles l'on trouve celle du bord. Presque trente ans plus tard, la réflexion s'est déplacée, par contre, au domaine de la fiction littéraire. Mon but dans cet article est de rapprocher ces deux moments de l'œuvre de Rancière afin d'y trouver un arrière-plan commun à partir duquel continuer à penser le nouage du littéraire et du politique. Pour ce faire, je propose d'analyser quelques œuvres littéraires écrites au fil des années 1990 (le moment clé autour duquel s'articule Aux bords du politique) dont les titres font référence à l'enjeu des bords o des débordements : le Journal du dehors et La vie extérieure d'Annie Ernaux, ainsi que le roman Vivir afuera, de l'écrivain argentin Rodolfo Fogwill. Quel imaginaire topographique mettent-elles en place ? Et quelle est la signification politique des métaphores spatiales dont elles se servent ?

The figure of chiasmus, which plays a key role inside Merleau-Ponty's thought, makes it possible to address the way Castoriadis defines the imaginary throughout his entire work from a new perspective, as well as to shed light on some complexities concerning the relation between instituted and instituting. Tthis article emphasizes the intertwining of three pair of concepts, each of which corresponds to a different but yet interrelated aspect of his philosophy: psyche-society, tradition-innovation, and autonomy-heteronomy. ; La figura del quiasmo, pieza clave dentro de la articulación interna del pensamiento de Merleau-Ponty, permite abordar desde una nueva perspectiva la manera en que Castoriadis define el imaginario a lo largo de toda su obra, así como arrojar luz sobre ciertas complejidades en lo que respecta a la relación entre lo instituido y lo instituyente. Para ello, este trabajo hace hincapié en el entrecruzamiento entre tres pares conceptuales, cada uno de los cuales se corresponde con un aspecto distinto, pero interrelacionado con los demás, de su filosofía: psique-sociedad, tradición-novedad y autonomía-heteronomía.

Dans l'un de ses ouvrages les plus récents, Les Bords de la fiction, Jacques Rancière reprend la question des limites et des débordements, qu'il avait examinée auparavant dans Aux bords du politique, un livre dont la première édition est parue en 1990. À ce moment-là, le philosophe s'intéressait surtout à la topographie métaphorique construite dans la pensée politique, c'est-à-dire à l'usage des métaphores spatiales, parmi lesquelles l'on trouve celle du bord. Presque trente ans plus tard, la réflexion s'est déplacée, par contre, au domaine de la fiction littéraire. Mon but dans cet article est de rapprocher ces deux moments de l'oeuvre de Rancière afin d'y trouver un arrière-plan commun à partir duquel continuer à penser le nouage du littéraire et du politique. Pour ce faire, je propose d'analyser quelques oeuvres littéraires écrites au fil des années 1990 (le moment clé autour duquel s'articule Aux bords du politique) dont les titres font référence à l'enjeu des bords o des débordements : le Journal du dehors et La vie extérieure d'Annie Ernaux, ainsi que le roman Vivir afuera, de l'écrivain argentin Rodolfo Fogwill. Quel imaginaire topographique mettent-elles en place ? Et quelle est la signification politique des métaphores spatiales dont elles se servent ? ; En una de sus obras más recientes, Los bordes de la ficción, Jacques Rancière retoma la cuestión de los límites y desbordamientos, que ya había examinado anteriormente en su libro En los bordes de lo político, cuya primera edición data de 1990. En aquel momento, al filósofo le interesaba sobre todo la topografía metafórica construida por el pensamiento político, es decir, el uso que este hacía de las metáforas espaciales, entre las cuales destaca la del borde. Casi treinta años más tarde, la reflexión se ha desplazado, en cambio, al ámbito de la ficción literaria. Mi objetivo en este artículo es el de hacer dialogar estos dos momentos de la obra de Rancière, con el fin de encontrar un trasfondo común a partir del cual seguir pensando la relación entre lo literario y lo político. Para ello, propongo analizar algunas obras literarias escritas en la década de los noventa (momento en torno al cual orbita En los bordes de lo político) cuyos títulos hacen referencia a la cuestión de los bordes o los desbordes: el Diario de afuera y La vida exterior de Annie Ernaux, y la novela Vivir afuera, del escritor argentino Rodolfo Fogwill. ¿Qué imaginario topográfico construyen y cuál es la significación política de las metáforas espaciales a las que recurren?

El presente artículo expone las analogías existentes entre la poesía de Nicanor Parra y una de sus fuentes más fructíferas: la Biblia. El diálogo que los versos del chileno mantienen con el libro sagrado del judeocristianismo está revestido, sin embargo, de subversión: la atención que Parra le ha prestado a lo largo de su obra al texto bíblico toma la forma de una desacralización, encaminada a dinamitar un grandísimo relato de la humanidad y borrar la credibilidad de la cual este ha gozado durante tantos siglos. Su antipoesía arremete contra toda imposición política o ideológica y de ahí procede la utilización iconoclasta del intertexto bíblico, que, ya en términos sarcástico-humorísticos, ya con una visión más pesimista, insta a sus lectores a tomar conciencia. ; This article intends to present the existing analogies between Nicanor Parra's poetry and the Bible, which is one of its most fruitful sources. The dialogue that his verses establish with the holy book of Judeo-Christianity, however, is filled with subversion: the attention that Parra has granted to the biblical text throughout his work takes the shape of a demystification, aiming to wipe out a "grand narrative" of humanity and to erase the credibility that it had enjoyed over centuries. His antipoetry attacks every political or ideological imposition, what results in the iconoclastic use of the biblical intertext, which, either in satiric-humoristic terms or from a more pessimistic point of view, instigates his readers to become aware

ENFrom his personal experience of imprisonment, Carlos Montenegro writes Hombres sin mujer (1938) [Men Without Woman], one of the first Hispanic literary works that deals fictionally the topic of homosexuality, conceived as a perversion that is only admissible within the walls of the prison. Since its publication in 1938 up to 2001 when Tengo miedo torero [My Tender Matador] became available, a novel in which Pedro Lemebel proposes a homosexual rhetoric against the Pinochet regime, the handling of the subject in literature is progressively interwoven with the political recognition although always maintaining a generic distance – as El beso de la mujer araña [The Kiss of the Spider Woman] by Manuel Puig and El lobo, el bosque y el hombre Nuevo [The Wolf, the Forest and the New Man] by Senel Paz exemplify – albeit a new significance is acquired with the passage of time, it seems to remain immutable in its assumptions.«»A partir de su experiencia personal en el presidio, Carlos Montenegro escribe Hombres sin mujer (1938), una de las primeras obras literarias hispánicas que trata ficcionalmente el tema de la homosexualidad, concebida como una perversión que solo es admisible dentro de los muros de la prisión. Desde esta novela hasta la publicación en 2001 de Tengo miedo torero, donde Pedro Lemebel propone una retórica homosexual en contra del régimen de Pinochet, el tratamiento de este tema dentro de la literatura va progresivamente imbricándose con la reivindicación política —tal y como ejemplifican El beso de la mujer araña de Manuel Puig y El lobo, el bosque y el hombre nuevo de Senel Paz— aunque siempre manteniendo una distinción genérica que, si bien se adquiere una nueva significación con el paso de los tiempos, parece permanecer inmutable en sus presupuestos.