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This article discusses social inclusion policies for youth from vulnerable socioeconomic contexts, based on the ethnographic monitoring of an associative experience promoted by the Choices Programme ("Programa Escolhas") on the outskirts of Lisbon. Considered the main public policy directed at poor, racialised, and peripheral youth in Portugal, the Choices Programme is driven by strategies of empowerment and protagonism with a view to engaging youngsters in resolving the problems faced in the neighbourhoods in which they live. Both strategies call for citizen participation but restrict the youth's field of political action to the rules drawn up by the state, discouraging emancipatory and subversive discourse. The result is biopolitical control and management of marginalised youth, masking a domination that has domesticated their collective action. By recreating the meetings and activities that sought to inspire in these youngsters the virtues of associativism, I discuss how the discourses of empowerment and protagonism are incorporated as new devices of agency and community governmentality. In particular, I question the limits of citizen participation as a means to stimulate the political engagement of youth when this is tied to individualist ideologies distant from a grammar of rights.

Violence among criminal groups in dispute over domination of drug trafficking in the favelas and intervention by the state security forces in those areas encourage a climate of fear and oppression that intensifies the segregation that historically afflicts their residents. In Maré, an area of Rio de Janeiro made up of sixteen favelas, some of the most powerful drug trafficking factions operate, and armed conflicts and aggressive behavior by the police are commonplace. This is the backdrop against which the residents of Maré and local organizations have mobilized against the constant violations of their human rights, following an upsurge in the number of conflicts. This article intends to debate the issue of violence in Rio de Janeiro, presenting some of the social struggles that the population of Maré has fought in recent times.

As culturas juvenis e as suas intervenções estéticas são fenômenos de extrema relevância para a compreensão dos jovens como sujeitos políticos. Incentivados pelos dispositivos digitais, eles promovem trocas econômicas e simbólicas que desafiam o controle estatal e o estatuto de subalternidade que lhes é imposto, principalmente quando se trata de uma juventude desfavorecida e racializada. Perante um século de incertezas, as intervenções estéticas e políticas dos jovens são bastante profícuas para problematizar as profundas mudanças que estamos a viver em relação às sociabilidades, identidades, afetos, consumo, desigualdades sociais, crise climática e pandêmica, resistências e mobilizações artístico-ativistas. Este artigo trata desse conjunto de temas a partir da perspectiva das ciências sociais, em particular da antropologia, e em diálogo com as pesquisas etnográficas dos autores do presente dossiê. Trata-se de um artigo de apresentação que visa apontar tendências e hipóteses sobre as transformações nos modos da fazer juvenis, num período em que a hiperestetização da vida cotidiana e a expansão das tecnologias digitais recolocam a linguagem do político em outros domínios do simbólico, com efeitos no modo como os jovens produzem imaginários, visibilidade e agência. Se a arte e a estética têm gerado novas formas de fazer política, não menos importante são os processos de dominação e controle sobre os meios que viabilizam a produção e a circulação da criatividade juvenil. Destacamos, ainda, as contribuições dos seis artigos aqui reunidos, cujas ricas análises etnográficas problematizam a tríade juventudes, estéticas e políticas sob a ótica das subjetividades e experiências vividas.

Abstract
This essay engages with Guias do Mocho [Mocho's Tourist Guides], a bottom-up cultural tourism initiative emerging in Quinta do Mocho, a 'peripheral' neighbourhood of Lisbon, as a way of problematizing the relationship between public and street art and social media aesthetics. Scholarship on digital creative industries and street art tourism tends to emphasize the complicities of this kind of cultural experience with neoliberal understandings of the urban space. By examining an example of bottom-up, localized guided tours that operates through social media in the context of peripheral areas of Lisbon, we argue that public art and social media should be seen as part of a more complicated correlation, one in which the affects and effects of creative, site-specific projects are actively developed and expanded in unforeseen ways. Our research demonstrates that public art and social media are mutually developing a renewed economy of attention and system of valorization. The critical examination of both elements is compulsory when measuring the impact of art-driven processes of community development.

Resumo Ao longo de décadas, o rap tem sido central na construção de um discurso antirracista em Portugal. Com músicas a denunciar a violência policial, a exclusão social, o legado colonial e o racismo, os rappers negros das periferias de Lisboa desempenham um papel de vanguarda na luta contra a opressão racial, particularmente aqueles que cantam em crioulo cabo-verdiano. Apoiados por dispositivos e redes digitais, estes jovens constroem circuitos de sociabilidade e de produção musical impulsionadores de uma estética insurgente capaz de desafiar o estatuto de subalternidade que lhes é imposto. O presente trabalho debruça-se sobre a importância do rap na exposição do problema do racismo na sociedade portuguesa. Recorrendo a diferentes pesquisas de natureza qualitativa, analisamos os estilos de vida, as letras de música, o acesso às redes digitais e os engajamentos dos rappers no movimento antirracista.

Em Portugal, um olhar mais atento denuncia a violência policial perpetrada nos territórios racializados e periféricos da cidade de Lisboa. Mais do que episódicos, estes representam processos quotidianos de controlo dos espaços e das pessoas que os habitam. A 5 de fevereiro de 2015, um caso de brutalidade policial contra um grupo de jovens negros da Cova da Moura teve ampla repercussão mediática e social, abrindo uma discussão pública sobre racismo institucional na sociedade portuguesa. Através de trabalho etnográfico e de análise estatística, de análise de imprensa e de legislação pretende-se discutir a relação entre processos mais amplos de racialização e criminalização do território, brutalidade policial e racismo institucional, ampliando uma discussão tão necessária quanto silenciada no Portugal contemporâneo.

Com a chegada da pandemia de COVID-19, milhares de jovens deixaram de poder usufruir da noite de Lisboa. Como resultado, os jovens não tiveram oportunidade de esquecer os seus problemas do quotidiano por intermédio das práticas de consumo programado pelo lazer noturno. Assim, neste artigo exploramos as alternativas postas em prática para que os jovens desfrutassem de momentos de lazer durante a (pós-)pandemia. Aqui, e recorrendo a um estudo de caso relativo a um grupo de jovens alternativos situado em frente do bar Antù, uma das zonas de lazer noturno mais animadas da Pink Street, em Lisboa, iremos: i. rever longitudalmente as medidas que impactaram a indústria noturna e os seus efeitos sobre o grupo de jovens alternativos; ii. descrever a forma como o grupo de jovens alternativos se apropriou do espaço urbano da noite festiva durante a pandemia. Aqui apresentamos parte dos dados etnográficos coletados durante 2020-2022, excertos de entrevistas com alguns membros do grupo de jovens alternativos e uma profunda revisão documental de notícias e de elementos legais publicados no mesmo período. Acabamos a ilustrar a insatisfação sentida pelo grupo de jovens alternativos para com as medidas impostas pelo governo, uma vez que estas tendem a racializar, estigmatizar, repreender e punir o grupo.