El propósito de este artículo es compartir algunas reflexiones provenientes de una extensa experiencia de investigación con artistas circenses en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Estas reflexiones podrían sintetizarse en la pregunta por los aportes de las ciencias sociales y, particularmente de la antropología, en la investigación con artistas. Me interesa repensar el rol del investigador desde una concepción de ciencia en la que el compromiso, la colaboración y la construcción colectiva del conocimiento potencian la investigación al tiempo que generan dilemas y dificultades. ¿Qué implicancias teórico-metodológicas conllevan los distintos roles que podemos ocupar a lo largo de un proceso de investigación de larga duración? ¿Qué herramientas podemos utilizar cuando investigamos en los mismos campos en los que participamos social y/o políticamente? ¿Cómo podemos acompasar los tiempos académicos y los de gestión, los tiempos de reflexión y los de acción? ; The purpose of this article is to share some reflections on the long research experience I had developed with circus artists in the city of Buenos Aires, Argentina. These reflections revolve around the question on the contributions of social sciences, particularly anthropology, through research practices conducted in collaboration with artists. I am interested in rethinking the role of the researcher by understanding science from a conception in which commitment, collaboration, and participatory knowledge building can potentiate research practices and, at the same time, create dilemmas and challenges. What are the theoreticalmethodological implications of the roles we can play throughout a long lasting research process? Which are the tools we can use when conducting research on the fields we also participate in, socially and politically? How can we synchronise academic and reflection times with action times? ; Fil: Infantino, Julieta Lorena. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina
En el marco de una diversificación y pluralización del campo de las políticas culturales, desde los años 1990 aunque con mayor intensidad en los 2000 en el contexto Latinoamericano, comienza a desarrollarse un área de propuestas, acciones y políticas culturales que postulan al arte como estrategia para la transformación social. Dicha área se gestó, en gran medida, desde propuestas de colectivos artísticos y experiencias comunitarias que fueron resignificando el rol social del arte y las potencialidades del mismo para desarrollar políticas culturales inclusivas. Desde las mismas se propone luchar contra la segregación urbana, la estigmatización de grupos vulnerables y la desigualdad de oportunidades de acceso y participación en la cultura y las artes en el marco de un paradigma de democracia participativa que aboga por la ampliación de derechos (culturales).En este trabajo propongo analizar el rol de artistas (circenses) -conformados ahora en organizaciones de la sociedad civil y devenidos en activistas, diseñadores/gestores/trabajadores culturales-, en la proposición crítica de alternativas ante paradigmas que han caracterizado a las políticas culturales. Estos paradigmas han instalado, entre otros aspectos, a la cultura como "recurso" para luchar contra los efectos indeseados del neoliberalismo promoviendo la gestión del riesgo social atribuido frecuentemente a los jóvenes pobres urbanos. La intención es analizar opciones que se enfrentan a esta retórica de control de las poblaciones afectadas por el desarrollo neoliberal a través del arte y la cultura y que pregonan el diseño de estrategias redistributivas, ancladas en un paradigma de derechos, que disputen inequidades y garanticen igualdad en el acceso, participación y producción cultural urbana. ; As part of a diversification of cultural policies, since the 1990s, albeit with greater intensity in 2000 in the Latin American context, a "new" area of (cultural) policies emerges proposing arts as a strategy for social transformation. In a significant number, this area was developed from proposals of artistic groups and community experiences that questioned and resignified hegemonic discourses about the social role of arts and their potential to creatively develop inclusive cultural policies. These proposals intended to struggle against urban segregation, stigmatization of vulnerable groups and unequal opportunities for access and participation in culture and arts, as part of a paradigm of participatory democracy, calling for the expansion of (cultural) rights. In this paper I propose to analyse the role of (circus) artists -conformed now in organizations of the civil society and turned into activists, designers/managers/cultural workers-, in the critical proposal of alternatives against paradigms that have characterized the cultural policies. These paradigms have installed, among other things, culture as a "resource" to combat the undesirable effects of neoliberalism by promoting the social risk management often attributed to urban poor young people. The intention is to analyse options that face this rhetoric of control of the populations affected by neoliberal development through art and culture and who proclaim the design of redistributive strategies, anchored in a paradigm of rights, that dispute inequalities and guarantee equality in access, participation and urban cultural production. ; Como parte de uma diversificação e pluralização do campo das políticas cultu-rais, desde a década de 1990 ainda mais fortemente em 2000 no contexto da América Lati-na, uma área de propostas, ações e políticas culturais que postulam a arte como estratégia para transformação social começa a se desenvolver. Esta área se originou em grande parte das propostas de grupos artísticos e experiências comunitárias que foram resinificando o "papel social" da arte e seu potencial para o desenvolvimento de políticas culturais inclu-sivas. Estas propostas visam combater a segregação urbana, a estigmatização de grupos vulneráveis e a desigualdade de oportunidades de acesso e participação na cultura e nas artes como parte de um paradigma de democracia participativa que defende a expansão dos direitos (culturais).Neste artigo proponho analisar o papel dos artistas (circo) –constituídos agora em orga-nizações da sociedade civil e ativistas que se tornaram designers/gestores/trabalhadores culturais– na proposição crítica de alternativas aos paradigmas que caracterizaram as po-líticas culturais. Esses paradigmas têm promovido, entre outras coisas, à cultura como um "recurso" para combater os efeitos indesejados do neoliberalismo postulando a gestão do risco social, muitas vezes atribuído à juventude urbana pobre. A intenção é analisar opções que enfrentam essa retórica do controle das populações afetadas pelo desenvolvimento neoliberal através da arte e da cultura, promovendo o desenho de estratégias de redistri-buição, ancorados em um paradigma de direitos, que desafiam as desigualdades e visam assegurar a igualdade de acesso, participação e produção cultural urbana. ; Fil: Infantino, Julieta Lorena. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Ciencias Antropológicas. Sección de Antropología Social; Argentina
O objetivo deste trabalho é analisar a disputa sobre a definição do gênero circo no processo de revitalização dessa arte na cidade de Buenos Aires, Argentina, durante o período compreendido entre a pós-ditadura e o contexto contemporâneo (1983-2013). As discussões sobre a forma de pensar essas artes se traduzem em dicotomias como popular/refinado, contemporâneo/tradicional, transgressor/legitimado. As mesmas são apressentadas a partir de noções artísticas, estéticas, políticas e ideológicas diferenciais. No nosso caso, o gênero artístico, e seu potencial de inovação, constitui uma areia de disputa para a construção de identidades. O debate é caraterizado pelo potencial de gerar variantes ou estilos específicos a partir dos recursos de comunicação utilizados, bem como expandir o alcance das menssagens. Problematizaremos dissidências artístico-estilísticas estudando as manipulações de formas genéricas tradicionais e os debates ante a legitimação dessas artes que, historicamente, têm sido desvalorizadas de cânones hegemônicos de valor artístico ; The purpose of this article is to analyze the way in which the definition of the circus genre was disputed in its process of re-emergence in the city of Buenos Aires, Argentine, among the period started in the post-dictatorship until the contemporary context (1983-2013). How to think these arts is a disputed field which results in dichotomies as popular / refined, contemporary / traditional, transgressive / legitimate stating different artistic, aesthetic, political and ideological positions. In our case study, the artistic gender and its possibilities for innovation establishes itself as an arena of dispute for the construction of identity. It is debated how far variants or particular styles from the communicative resources used can be generated and how far the range of messages can be extended. Dissent in the artistic-stylistic field will be analyzed through the manipulation of the traditional generic forms as well as discussions in the context of legitimation of arts that have historically been devaluated from evaluative hegemonic canons ; Fil: Infantino, Julieta Lorena. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Ciencias Antropológicas. Seccion de Antropología Social; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina
The purpose of this paper is to study the process of resurgence and redefinition of popular practices promoted in the city ofBuenos Aires,Argentina, in post- dictatorial years, through the case of circus arts. Therefore, I will first present some historical data that will enable understanding of the transitional legitimacy given to circus in the late nineteenth century and synthetically introduce the social processes that led circus into a process of retraction. Then I will focus on the social actors who recovered these artistic languages in the post- dictatorship, contextualizing their practices with the socio-political changes of the time. The analyses will center on the way in which young artists recovered certain elements of the past to give sense to the present activity and innovated in the artistic practice, legitimizing their practices and challenging their recognition. ; Fil: Infantino, Julieta Lorena. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina
En este trabajo propongo analizar el lanzamiento de una política cultural de fomento para las artes del circo en la ciudad de Buenos Aires, iniciada en 2009 a través del I Festival Internacional de Circo de Buenos Aires. A partir del estudio de la formulación e implementación de la política pública, presentaré algunas de las controversias que se desataron ante la intervención estatal en el campo artístico circense local en relación a ciertos conceptos clave: qué se entiende por políticas culturales, por democratización/popularización de la cultura y acerca del rol atribuido al Estado en dicha área. A través del análisis propuesto pretendo problematizar el entramado de diversos y desiguales agentes involucrados en el campo de las políticas (culturales). Así, propongo analizar los discursos oficiales que inspiraron la creación de la política en estudio y los rechazos y negociaciones que generó la implementación de esta nueva modalidad de intervención pública en el ámbito cultural circense. ; In this paper I propose to analyze the release of a cultural policy to promote circus arts in the city of Buenos Aires, started in 2009 through the First Buenos Aires International Circus Festival. Through the analysis of the formulation and implementation of the public policy, I will present some of the controversies that emerged from state intervention in the local circus art field in relation to certain key concepts: what is meant by cultural policies, by democratization / popularization of culture and about the role attributed to the State in this area. Through the analysis proposed I intend to problematize the diverse and unequal actors involved in the field of (cultural) policies. Thus, I intend to analyze the official speeches that inspired the creation of the policy under study and the rejections and negotiation generated by the implementation of this new way of public intervention in the circus cultural field. ; Fil: Infantino, Julieta Lorena. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Instituto de Ciencias Antropológicas. Seccion de Antropología Social; Argentina
O presente trabalho analisa as práticas artísticas em Buenos Aires relativas ao circo, ao tango-dança e à murga, a partir do período da pós-ditadura e da transição democrática, que se inicia, no caso da Argentina, no ano de 1983. De modo específico, abordamos distintas narrativas que descrevem este período como um momento de ressurgimento dos referidos gêneros populares através de novos espaços e instâncias de participação pública que tinham sido vedadas pelo governo militar. Propomos que embora possam ser identificados diferentes aspectos em comum neste processo de ressurgimento, cada um destes gêneros populares se caracteriza pelo desenvolvimento de uma formação cultural particular. Neste sentido, consideramos essas formações culturais em relação ao contexto sociopolítico em que se situam, ao mesmo tempo que destacamos algumas semelhanças que observamos entre formações culturais aparentemente muito diferentes entre si. ; The paper analyzes artistic practices related to circus, tango-dancing and carnival arts in Buenos Aires from the period of post-dictatorship and the democratic transition that begins in Argentina in 1983. In particular, we address different narratives that describe this period as a time of "resurgence" of these popular genres through new spaces for public participation that had been forbidden by the military government. We argue that while there can be common aspects in this process of "revival" each of these popular genres is characterized by the development of a specific cultural formation. In this regard, we consider these cultural formations in relation to the socio-political context that frames them, while we highlight some similarities observed between seemingly very different cultural formations. ; Fil: Infantino, Julieta Lorena. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina ; Fil: Morel, Carlos Hernan. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina
