Suchergebnisse

En el presente trabajo se analizan las posibilidades de un museo online para ofrecer al futuro profesorado de educación primaria recursos in-novadores, materiales gratuitos y accesibles con los que impulsar un mayor conocimiento de los colectivos LGTB a través del arte. Se reivindica el uso de la tecnología digital, de las artes y las humanidades, para generar derivas pedagógicas con acciones de orden social, político y cultural, en defensa de los derechos humanos. La educación artística avanza hacia modelos porosos, y el colectivo docente comprometido con las problemáticas sociales necesita más información. Incorporamos estas cuestiones a la formación inicial de maestros/as de primaria. La metodología utilizada parte de las autonarrativas etnográficas como historia de vida, ya que el au-tor expone los motivos personales y profesionales que le llevaron a la creación de Museari, un museo virtual que defiende la diversidad sexual desde las artes y la educación. El artículo ofrece ejemplos de artistas del museo online, con obras que sirven para tratar estas cuestiones en el aula, incidiendo también en la importancia del cine LGTB, muy presente en Museari. ; This work analyzes the possibilities of an online museum to offer Primary School teachers innovative resources, free and accessible materials, promoting and understanding LGBT realities through art. The use of digital technology, the arts and the humanities, generate pedagogical drifts with actions of a social, political and cultural order, in defense of Human Rights. Art education advances towards porous models, and teachers needs more information. We incorporate these themes into the initial teacher training for Primary School. The methodology used starts from ethnographic personal narratives as life stories, since the author exposes the professional motives led him to the creation of Museari, a virtual museum that defends sexual diversity from the arts and education. The article offers examples of artists, with works that serve to address these issues in the ...

En el presente trabajo se analizan las posibilidades de un museo online para ofrecer al futuro profesorado de educación primaria recursos innovadores, materiales gratuitos y accesibles con los que impulsar un mayor conocimiento de los colectivos LGTB a través del arte. Se reivindica el uso de la tecnología digital, de las artes y las humanidades, para generar derivas pedagógicas con acciones de orden social, político y cultural, en defensa de los derechos humanos. La educación artística avanza hacia modelos porosos, y el colectivo docente comprometido con las problemáticas sociales necesita más información. Incorporamos estas cuestiones a la formación inicial de maestros/as de primaria. La metodología utilizada parte de las autonarrativas etnográficas como historia de vida, ya que el autor expone los motivos personales y profesionales que le llevaron a la creación de Museari, un museo virtual que defiende la diversidad sexual desde las artes y la educación. El artículo ofrece ejemplos de artistas del museo online, con obras que sirven para tratar estas cuestiones en el aula, incidiendo también en la importancia del cine LGTB, muy presente en Museari. This work analyzes the possibilities of an online museum to offer Primary School teachers innovative resources, free and accessible materials, promoting and understanding LGBT realities through art. The use of digital technology, the arts and the humanities, generate pedagogical drifts with actions of a social, political and cultural order, in defense of Human Rights. Art education advances towards porous models, and teachers needs more information. We incorporate these themes into the initial teacher training for Primary School. The methodology used starts from ethnographic personal narratives as life stories, since the author exposes the professional motives led him to the creation of Museari, a virtual museum that defends sexual diversity from the arts and education. The article offers examples of artists, with works that serve to address these issues in the classroom, also stressing the importance of LGTB cinema, very present in Museari.

Durante o "II Seminário Internacional de Arte / Gênero / Ensino em Tempos de Conservadorismo", realizado no Centro de Artes da Universidade Regional do Cariri - URCA (Crato, Brasil), pudemos assistir e participar de várias performances artísticas, atividade que dava início a cada dia do Seminário. Apresentamos aqui um ensaio visual baseado em três performances nas quais os artistas interagiram com as pessoas no espaço público: Tálamo, de Maria Macêdo (13/08/2019, 20:30, Plaza Cristo Rei, Crato); Bagagem, de Shambuyi Wetu, artista da República Democrática do Congo que vive atualmente em São Paulo, Brasil (15/08/2019, 8:30 da manhã, Praça Cristo Rei, Crato); e Super Zentai, de Rafael Bqueer, artista do Rio de Janeiro (16/08/2019, 21:30, Estação de Metrô Padre Cícero, Crato). O Seminário foi organizado por: Grupo de Pesquisa Ensino de Arte em Contextos Contemporâneos GPEACC / CNPq, Novos Ziriguiduns Internacionais e Nacionais Gerados em Artes Visuais NZINGA / CNPq e o Grupo de Pesquisa Ateliê de Pintura: oportunidades e descobertas de materiais pictóricos / CNPq. Agradecimentos especiais a Fábio José Rodrigues da Costa e Renata Aparecida Felinto dos Santos. ; Durante el "II Seminario Internacional Arte / Gênero / Ensino em Tempos de Conservadorismo", celebrado en el Centro de Artes de la Universidad Regional do Cariri – URCA (Crato, Brasil), pudimos asistir y participar en varias performances artísticas, actividad con la que se iniciaba cada jornada del Seminario. Presentamos aquí un ensayo visual a partir de tres performances en las que los artistas interactuaron con las personas en el espacio público. Se trata de: Tálamo, de Maria Macêdo (13/08/2019, 8:30h., Plaza Cristo Rei, Crato); Bagagem, de Shambuyi Wetu, artista de la República Democrática del Congo que vive actualmente en São Paulo, Brasil (15/08/2019, 8:30h., Plaza Cristo Rei, Crato); y Super Zentai, de Rafael Bqueer, artista de Rio de Janeiro (16/08/2019, 9:30h., Estación de Metro Padre Cícero, Crato). El Seminario fue organizado por: Grupo de Pesquisa Ensino da Arte em Contextos Contemporâneos GPEACC/CNPq, Novos Ziriguiduns Internacionais e Nacionais Gerados nas Artes Visuais NZINGA/CNPq e o Grupo de Pesquisa Ateliê de Pintura: possibilidades e descobertas dos materiais pictóricos/CNPq. Un agradecimiento especial a Fábio José Rodrigues da Costa y Renata Aparecida Felinto dos Santos. ; During the "II International Seminar on Art / Gender / Teaching in Times of Conservatism", held at the Arts Center of the Regional University of Cariri - URCA (Crato, Brazil), we were able to attend and participate in various artistic performances, an activity with which began every day the Seminary. We present here a visual essay from three performances in which the artists interacted with people in the public space: Tálamo, by Maria Macêdo (08/13/2019, 8:30 a.m., Plaza Cristo Rei, Crato); Bagagem, by Shambuyi Wetu, artist from the Democratic Republic of the Congo currently living in São Paulo, Brazil (08/15/2019, 8:30 a.m., Plaza Cristo Rei, Crato); and Super Zentai, by Rafael Bqueer, artist from Rio de Janeiro (08/16/2019, 9:30 a.m., Padre Cícero Metro Station, Crato). The Seminar was organized by: Research Group Ensino da Arte em Contextos Contemporâneos GPEACC / CNPq, Novos Ziriguiduns Internacionais e Nacionais Gerados nas Artes Visuais NZINGA / CNPq e o Grupo de Pesquisa Ateliê de Pintura: possibilidades e descobertas dos materiais pictóricos / CNPq. Special thanks to Fábio José Rodrigues da Costa and Renata Aparecida Felinto dos Santos.

Media and contemporary art is important for teacher training. Art educators could link art experience with their own reality, and media evidences. Creativity deals with social, political and cultural issues. From an innovative perspective, we propose strategies for art educators. We introduce topics in the school setting, linked to the emotions, needs and students' life. Concepts such as 'fear' or 'body' allow us to investigate current problems. We approach the concepts from the work of Spanish artists Carmen Calvo and Anna Ruiz Sospedra. Methodology used mixed, combining Arts-Based Educational Research and Artography. We highlight the great acceptance by students of this process

This article travels through some of the most common geographic spots that connect learning spaces and museums. One of the activities promoted by female teachers in a habitual and constant way is museum visits. Nevertheless, institutions, politicians, museum keepers and art curators usually forget to mention-especially when explaining the mass media about their achievements-these educators' contributions to the success inside art galleries. We should react to this uncomfortable situation. By means of this study, we realized that museums are not very interested in teachers, and that schools haven´t made effective efforts to approach museums, either. Thus, both parties configure a peculiar marriage of convenience. They don't love or know each other. Yet, pupils' visits to museums keep on the rise; it is good that every day more kids get closer to museums, but we should improve the quality of these visits. That´s why we decided to make a contribution to the study on female teachers, a heterogeneous but solid group of professionals who facilitate the connection between these two educative realities. This study enables a better understanding of those who make part of a wide spectrum of education professionals. At the same time, it brings about visibility of these professionals, but above all a well-deserved recognition of their work.How to reference this article: Huerta, Ricard, "Maestras y museos. Matrimonio de conveniencia", Revista Educación y Pedagogía, Medellín, Universidad de Antioquia, Facultad de Educación, vol. 21, núm. 55, septiembre-diciembre, 2009, pp. 89-103.Received: june 2009Accepted: july 2009 ; El presente artículo recorre algunas de las geografías más habituales que sirven de engranaje entre el espacio escolar y la institución museística. Las instituciones, los responsables de la clase política, los conservadores y curadores, especialmente cuando explican ante los medios de comunicación el éxito de sus gestiones, nunca se acuerdan de nombrar el esfuerzo que este sector de educadores ha realizado para poder así llenar las salas de exposición. Hemos de intentar recapacitar sobre esta situación incómoda. Comprobamos, mediante nuestro análisis, que ni al museo le interesa en exceso la figura del maestro, ni tampoco desde el espacio escolar se ha generado un acercamiento efectivo hacia el museo. Ambas partes escenifican, pues, un particular matrimonio de conveniencia. No se aman, no se conocen. Pero las visitas de escolares a los museos no cesan de aumentar. Si bien es positivo que cada día se acerque más público infantil a los museos, también deberíamos impulsar la calidad de estas visitas. Para ello, nosotros optamos por incidir en el estudio de las maestras, del heterogéneo pero sólido grupo docente, la bisagra que permite escenificar el linde entre ambas realidades educativas. Dicho estudio propicia un mayor conocimiento de las personas que pertenecen al amplio espectro de los profesionales docentes. Al mismo tiempo generamos un reconocimiento de su trabajo, pero ante todo le proporcionamos una visibilidad que se han ganado a pulso.Cómo citar este artículo: Huerta, Ricard, "Maestras y museos. Matrimonio de conveniencia", Revista Educación y Pedagogía, Medellín, Universidad de Antioquia, Facultad de Educación, vol. 21, núm. 55, septiembre-diciembre, 2009, pp. 89-103.Recibido: junio 2009Aceptado: julio 2009 ; Cet article présente quelques géographies les plus habituelles servant comme charnière entre l'espace scolaire et l'institution des musées. Dans le titre nous avons utilisé l'expression "professeurs femmes" pour faire référence aux enseignantes des étapes qui correspondent à l'enseignement obligatoire (celui-ci conclut à 16 ans en Espagne). Nous l'écrivons au féminin parce qu'un haut pourcentage de cette communauté professionnelle est composé par des femmes, et parce que nous pensons que la gamme du genre a une pertinence marquée ici. On considère fondamental le rôle exercé par ces femmes dans la formation esthétique de leurs élèves. Nous comprenons qu'une des activités encouragées par ces enseignantes d'une manière habituelle et constante est la visite aux musées. Grâce à l'effort de ces enseignantes les musées peuvent présenter dans leurs rapports annuels quelques chiffres de visiteurs, nourris par les publics scolaires en grande partie. Les institutions, les responsables de la classe politique, les conservateurs et les curateurs, surtout quand ils expliquent devant les médiasle succès de leurs administrations, ne se souviennent jamais de nommer l'effort que ce secteur d'éducateurs a fait pour remplir les salles d'exposition. On doit donc essayer de réfléchir à cette situation gênante. À partir de nos analyses on a éprouvé qu'au musée ne l'intéresse pas beaucoup la figure du professeur, ainsi que l'espace scolaire n'a créé une aproche efficace envers le musée. Les deux parties mettent en scène donc un particulier mariage de convenance. Ils ne s'aiment pas l'un l'autre, ils ne se connaissent pas. Mais les visites d'école aux musées ne cessent pas d'augmenter. Bien que ce soit positif que tous les jours le public d'enfants s'approche aux musées nous devrions encourager aussi la qualité de ces visites. Pour cela, nous avons choisi d'influencer dans l'étude des enseignantes, du groupe pédagogique hétérogène mais solide, la charnière qui permet de mettre en scène la frontière parmi les deux réalités pédagogiques. Cette étude favorise une plus grande connaissance de gens qui appartiennent au spectre large des professionnels enseignants. En même temps, nous cherchons une reconnaissance de leur travail, mais nous leurs fournissons surtout une visibilité qu'ils ont gagné avec effort et engagement.

El presente artículo recorre algunas de las geografías más habituales que sirven de engranaje entre el espacio escolar y la institución museística. Las instituciones, los responsables de la clase política, los conservadores y curadores, especialmente cuando explican ante los medios de comunicación el éxito de sus gestiones, nunca se acuerdan de nombrar el esfuerzo que este sector de educadores ha realizado para poder así llenar las salas de exposición. Hemos de intentar recapacitar sobre esta situación incómoda. Comprobamos, mediante nuestro análisis, que ni al museo le interesa en exceso la figura del maestro, ni tampoco desde el espacio escolar se ha generado un acercamiento efectivo hacia el museo. Ambas partes escenifican, pues, un particular matrimonio de conveniencia. No se aman, no se conocen. Pero las visitas de escolares a los museos no cesan de aumentar. Si bien es positivo que cada día se acerque más público infantil a los museos, también deberíamos impulsar la calidad de estas visitas. Para ello, nosotros optamos por incidir en el estudio de las maestras, del heterogéneo pero sólido grupo docente, la bisagra que permite escenificar el linde entre ambas realidades educativas. Dicho estudio propicia un mayor conocimiento de las personas que pertenecen al amplio espectro de los profesionales docentes. Al mismo tiempo generamos un reconocimiento de su trabajo, pero ante todo le proporcionamos una visibilidad que se han ganado a pulso. This article travels through some of the most common geographic spots that connect learning spaces and museums. One of the activities promoted by female teachers in a habitual and constant way is museum visits. Nevertheless, institutions, politicians, museum keepers and art curators usually forget to mention-especially when explaining the mass media about their achievements-these educators' contributions to the success inside art galleries. We should react to this uncomfortable situation. By means of this study, we realized that museums are not very interested in teachers, and that schools haven´t made effective efforts to approach museums, either. Thus, both parties configure a peculiar marriage of convenience. They don't love or know each other. Yet, pupils' visits to museums keep on the rise; it is good that every day more kids get closer to museums, but we should improve the quality of these visits. That´s why we decided to make a contribution to the study on female teachers, a heterogeneous but solid group of professionals who facilitate the connection between these two educative realities. This study enables a better understanding of those who make part of a wide spectrum of education professionals. At the same time, it brings about visibility of these professionals, but above all a well-deserved recognition of their work.

In this article we approach some experiences that, due to their special characteristics, alternate between popular art, contemporary art and technology; all of them are linked to the cultural phenomenon of the Valencia Faults. We analyze some specific cases of the faults of experimental and innovative character and the way in which technology works as an ally to enable new aesthetics in the face of the renewal of certain cultural and heritage traditions such as Valencia Faults. Among these cases we highlight the Intangible Fault, as well as some other examples where the use of technology generates social and political controversies that allows to advance in aesthetic ruptures and redefinitions of tradition and innovation. We complement the analysis by incorporating a reflection on the educational possibilities of these artistic manifestations and the changes they generate. ; En este artículo abordamos algunas experiencias que, por sus características especiales, alternan entre el arte popular, el arte contemporáneo y la tecnología; todas ellas están vinculadas al fenómeno cultural de las Fallas de València. Analizamos algunos casos concretos de fallas de carácter experimental e innovador y la manera en la que la tecnología funciona como aliada para permitir nuevas estéticas frente a la renovación de determinadas tradiciones culturales y patrimoniales como las Fallas de València. Entre esos casos se destaca el de la Falla Inmaterial, así como algunos otros ejemplos donde el uso de la tecnología genera polémicas sociales y políticas que permiten avanzar en las rupturas estéticas y en las redefiniciones de la tradición y la innovación. Complementamos el análisis incorporando una reflexión sobre las posibilidades educativas de estas manifestaciones artísticas y los cambios que generan.

This year 2020 has marked by a global pandemic that causes a strange and unpredictable situation at the planetary level. All countries are in health prevention processes due to COVID-19, a virus that attacks the immune system. Trying to do any activity poses a risk of contagion, since the coronavirus spreads especially through human breath, which has led to the invasion of new daily habits, such as leaving the house with a mask, or not being able to meet other people for celebrations and events, or to teach in the classroom. Immersed in this unfavorable situation for any educational normality, in the case of artistic education we suffer doubly from this painful reality. In Spain, we started the year presenting a series of complaints to the new education law that the government wants to pass (LOMLOE), a law that practically eliminates the visual arts from the school curriculum. Also in other countries, there is a constant decline in Art Education as curricular teaching. If the coronavirus is promoting the use of digital technologies, and society claims the teachings on prevention, health, inclusion, equality, diversity and emerging technological languages, we should attend to the needs required by the new educational and vital scenario. Faced with such evidence, we are committed to a death worthy of our specialty, as we understood it until now, understanding that this right to euthanasia implies the birth of a renewed concept of artistic education, something that we must do immediately as a priority. ; El año 2020 ha estado marcado por una pandemia global causante de una situación extraña e impredecible a nivel planetario. Todos los países del mundo se encuentran en procesos de prevención sanitaria contra la COVID-19, un virus que ataca agresivamente el sistema inmunológico de las personas. Intentar llevar a cabo cualquier actividad supone un riesgo de contagio, ya que el coronavirus se propaga sobre todo a través del aliento humano, lo cual ha supuesto la irrupción de nuevos hábitos cotidianos, como usar siempre la mascarilla, o no poder reunirse con otra gente para celebraciones y eventos, ni tampoco dar clase en el aula. Inmersos en esta tesitura, desfavorable para cualquier intento de normalidad educativa, en el caso de la educación artística padecemos doblemente esta penosa realidad. En la coyuntura española, iniciábamos el año presentando una serie de alegaciones a la nueva ley de educación que el gobierno quiere aprobar (LOMLOE), una ley que prácticamente elimina las artes visuales del currículum escolar. También en otros países se está evidenciando un retroceso constante en materia de educación artística. Si el coronavirus está impulsando la práctica de las artes mediante el uso de tecnologías digitales, y la sociedad reivindica más enseñanzas en materia de prevención, salud, inclusión, igualdad, diversidad y lenguajes tecnológicos emergentes, deberíamos atender a estas necesidades que requiere el nuevo escenario educativo y vital. Ante tales evidencias, apostamos por una muerte digna de nuestra especialidad, tal y como la entendíamos hasta ahora, valorando que este derecho a la eutanasia supone el nacimiento de un concepto renovado de la educación artística, algo que deberemos abordar como prioridad y de manera inmediata.

Resumen: La tecnología es una extensión de las potencialidades humanas. Para que el desarrollo tecnológico vaya acompañado de una transformación social que posibilite un acceso democrático a la cultura es necesario modificar los propios modelos formativos. En este artículo realizamos una breve descripción de la génesis de la Web hasta la actualidad. Reivindicamos también el papel que puede desempeñar la educación artística en el desarrollo de las nuevas alfabetizaciones que nos permitan pasar de la sociedad de la información a la sociedad del conocimiento. La conformación de comunidades de docentes y artistas a través de redes constituye un elemento clave como dinamizador de nuevos modelos y prácticas educativas. Palabras clave: educación artística, arte, formación de docentes, internet, web 2.0 Abstract: Technology is an extension of human potentialities. It is necessary to modify our own training models to convert technological development into a tool for a social transformation that will enable a democratic access to culture. In this paper we present a brief description of the genesis of the Web to date. We claim the role that arts education can play in the development of new literacies that allow us to move from an information society to a knowledge society. The creation of communities of teachers and artists through networking is a key element as a catalyst for new models and practices Key words: art education, art, training teachers, internet, web 2.0