Suchergebnisse

Whether as a material or a method, the documentary film is increasingly used in management research. An analysis of the filmic device used inMondovino– a film about the effects of globalization on the wine world – offers an opportunity to explore different politics at work in the documentary film. Based on the concept of politics as defined by Rancière, and the 'critical device' of Caillet, we show that the documentary film is a valuable resource for both the cinephile researcher and the filmmaking researcher engaged in critical research. We ascribe three political dimensions to the documentary film: (1) through its filmic device, it operates as an intervention or performance that concretely changes reality within its scope of action(filmmaking); (2) through its narrative, it builds a critical alternative that reconfigures our historical world(worldmaking); and (3) through making the filmic device visible in the cinematographic narrative, it enables the viewer to relate the political act of filmmaking to the critical issues in the narrative(worldmaking in filmmaking). ; Le film documentaire, en tant que matériau ou méthode, est un outil de recherche de plus en plus fréquemment mobilisé en management. L'analyse du récit et du dispositif filmique déployé dans Mondovino - un film sur les effets de la mondialisation dans l'univers du vin - est l'occasion d'explorer différentes politiques à l'œuvre dans le film documentaire. En nous appuyant sur le concept de politique chez Rancière, et celui de dispositif critique chez Caillet, nous montrons que le film documentaire constitue une ressource précieuse pour le chercheur-cinéphile comme pour le chercheur-cinéaste engagés dans une démarche de recherche critique. Nous identifions à cet égard trois dimensions politiques au film documentaire: par la mise en œuvre de son dispositif filmique, il opère comme une intervention ou performance qui modifie concrètement le réel là où il s'exerce (faire le film); par son récit, le film documentaire construit une alternative critique ...

Résumé Bien qu'il ne s'agisse pas d'une pratique récente, le placement de marques dans les films de cinéma connaît depuis quelques années un essor sans précédent. Cette intrusion d'une logique publicitaire au cœur même du film se fait-elle au péril ou au profit du septième art ? Adoptant le point de vue des différents acteurs du système cinématographique, cet article propose de dresser un bilan des connaissances concernant l'impact du placement de marques sur (1) le processus créatif, (2) la production et la commercialisation du film et (3) sa réception par le spectateur. À travers le cas emblématique du placement de marques dans les films, ce sont les rapports ambigus existant entre cinéma et industrie, entre art et argent, qui sont une nouvelle fois interrogés, dans une perspective contemporaine.

ésumé La mobilisation d'une uvre artistique peut-elle élargir l'horizon des recherches sur les organisations et le travail ? Partant de l'analyse de la figure classique de Charlot au travail dans Les Temps modernes, cet article propose de renouveler le regard posé sur la question de la résistance au travail à travers un film de fiction. En nous appuyant sur la philosophie de Jacques Rancière consacrée au « régime esthétique » de l'art, nous suggérons que les gestes de détournement de Charlot au travail reviennent à ignorer une certaine forme de nécessité qui le forcerait à « rester à sa place », affirmant ainsi une égalité de principe plutôt qu'une rébellion « contre » un ordre dominant. Cette résistance-affirmation, à la fois minuscule et universelle, à l'image du personnage de Charlot lui-même, offre un nouveau regard sur les formes et enjeux de la résistance au travail.

Résumé La mobilisation d'une œuvre artistique peut-elle élargir l'horizon des recherches sur les organisations et le travail ? Partant de l'analyse de la figure classique de Charlot au travail dans Les Temps modernes , cet article propose de renouveler le regard posé sur la question de la résistance au travail à travers un film de fiction. En nous appuyant sur la philosophie de Jacques Rancière consacrée au « régime esthétique » de l'art, nous suggérons que les gestes de détournement de Charlot au travail reviennent à ignorer une certaine forme de nécessité qui le forcerait à « rester à sa place », affirmant ainsi une égalité de principe plutôt qu'une rébellion « contre » un ordre dominant. Cette résistance-affirmation, à la fois minuscule et universelle, à l'image du personnage de Charlot lui-même, offre un nouveau regard sur les formes et enjeux de la résistance au travail.