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<p>Este artículo presenta una entrevista con Herlinda Agustín, mujer onaya 'médica', shipibo-konibo y reconocida artista de los diseños kené, fallecida en 2010. En ella describe su trayectoria de aprendizaje, comenzando por los masajes y las dietas terapéuticas y culminando con la práctica del chamanismo ayahuasquero, después del nacimiento de su último hijo. Herlinda percibía su carrera intrínsecamente relacionada a su deseo de sanar a sus hijos y de generar ingresos económicos para sustentar su educación escolar y superior en las ciudades. También tenía una aguda percepción de su poder y de su vulnerabilidad como mujer curandera. La necesidad de protegerse espiritual, corporal y emocionalmente para conciliar la maternidad con el ejercicio del chamanismo, según ella, va más allá de una cuestión individual, ya que se trata de manejar el riesgo de enfermedad inherente a la práctica chamánica, para evitar perjudicar a los hijos y demás familiares próximos.</p>

"La identidad está en el sentimiento y el pensamiento".Con estas palabras Rember Yahuarcani, pintor de 22 años, nacido a orillas del río Amazonas en el Perú, explica la fuerza de convicción que lo lleva a narrar por medio de la pintura las historias antiguas que escuchó de su abuela paterna.

The paper examines how the association between plants and graphic arts led to the simultaneous patrimonialization of the Shipibo-Conibo kene designs and of the traditional use of ayahuasca by the Peruvian government in 2008. It describes the context of production and commercialization by women of kene objets and its link to immaterial designs seen in ayahuasca sessions and used in new shamanic paintings. It examines the notions of visuality, materiality and identity laid out in the kene patrimonialization report and compares them to the stress put upon health and the sacred in the ayahuasca report. Although they had several limitations, both cases state the changing character of designs and plant use and avoid drawing inventories and reifying knowledge and visionary practices. ; Este artículo muestra que la asociación entre plantas y grafismos posibilitó la declaración en paralelo del kené shipibo-konibo y del uso tradicional de la ayahuasca como patrimonio inmaterial del Perú en 2008. Describe el contexto de producción y comercialización por las mujeres de objetos cubiertos con kené y su relación con los diseños inmateriales vistos en sesiones de ayahuasca y usados en la nueva pintura chamánica. Examina las nociones de visualidad, materialidad e identidad desarrolladas en el expediente de patrimonialización del kené y las compara al énfasis puesto sobre la salud y lo sagrado en el estudio de patrimonialización de la ayahuasca. A pesar de diversas limitaciones, en ambos casos se asumió el carácter cambiante de los grafismos y del uso de las plantas y se evitó hacer inventarios y caer en una reificación de los conocimientos y las prácticas visionarias.

Este artículo muestra que la asociación entre plantas y grafismos posibilitó la declaración en paralelo del kené shipibo-konibo y del uso tradicional de la ayahuasca como patrimonio inmaterial del Perú en 2008. Describe el contexto de producción y comercialización por las mujeres de objetos cubiertos con kené y su relación con los diseños inmateriales vistos en sesiones de ayahuasca y usados en la nueva pintura chamánica. Examina las nociones de visualidad, materialidad e identidad desarrolladas en el expediente de patrimonialización del kené y las compara al énfasis puesto sobre la salud y lo sagrado en el estudio de patrimonialización de la ayahuasca. A pesar de diversas limitaciones, en ambos casos se asumió el carácter cambiante de los grafismos y del uso de las plantas y se evitó hacer inventarios y caer en una reificación de los conocimientos y las prácticas visionarias. ; The paper examines how the association between plants and graphic arts led to the simultaneous patrimonialization of the Shipibo-Conibo kene designs and of the traditional use of ayahuasca by the Peruvian government in 2008. It describes the context of production and commercialization by women of kene objets and its link to immaterial designs seen in ayahuasca sessions and used in new shamanic paintings. It examines the notions of visuality, materiality and identity laid out in the kene patrimonialization report and compares them to the stress put upon health and the sacred in the ayahuasca report. Although they had several limitations, both cases state the changing character of designs and plant use and avoid drawing inventories and reifying knowledge and visionary practices.

Este artículo muestra que la asociación entre plantas y grafismos posibilitó la declaración en paralelo del kené shipibo-konibo y del uso tradicional de la ayahuasca como patrimonio inmaterial del Perú en 2008. Describe el contexto de producción y comercialización por las mujeres de objetos cubiertos con kené y su relación con los diseños inmateriales vistos en sesiones de ayahuasca y usados en la nueva pintura chamánica. Examina las nociones de visualidad, materialidad e identidad desarrolladas en el expediente de patrimonialización del kené y las compara al énfasis puesto sobre la salud y lo sagrado en el estudio de patrimonialización de la ayahuasca. A pesar de diversas limitaciones, en ambos casos se asumió el carácter cambiante de los grafismos y del uso de las plantas y se evitó hacer inventarios y caer en una reificación de los conocimientos y las prácticas visionarias. ; The paper examines how the association between plants and graphic arts led to the simultaneous patrimonialization of the Shipibo-Conibo kene designs and of the traditional use of ayahuasca by the Peruvian government in 2008. It describes the context of production and commercialization by women of kene objets and its link to immaterial designs seen in ayahuasca sessions and used in new shamanic paintings. It examines the notions of visuality, materiality and identity laid out in the kene patrimonialization report and compares them to the stress put upon health and the sacred in the ayahuasca report. Although they had several limitations, both cases state the changing character of designs and plant use and avoid drawing inventories and reifying knowledge and visionary practices.

La reseña no presenta resumen.

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The paper examines how the association between plants and graphic arts led to the simultaneous patrimonialization of the Shipibo-Conibo kene designs and of the traditional use of ayahuasca by the Peruvian government in 2008. It describes the context of production and commercialization by women of kene objets and its link to immaterial designs seen in ayahuasca sessions and used in new shamanic paintings. It examines the notions of visuality, materiality and identity laid out in the kene patrimonialization report and compares them to the stress put upon health and the sacred in the ayahuasca report. Although they had several limitations, both cases state the changing character of designs and plant use and avoid drawing inventories and reifying knowledge and visionary practices. ; Este artículo muestra que la asociación entre plantas y grafismos posibilitó la declaración en paralelo del kené shipibo-konibo y del uso tradicional de la ayahuasca como patrimonio inmaterial del Perú en 2008. Describe el contexto de producción y comercialización por las mujeres de objetos cubiertos con kené y su relación con los diseños inmateriales vistos en sesiones de ayahuasca y usados en la nueva pintura chamánica. Examina las nociones de visualidad, materialidad e identidad desarrolladas en el expediente de patrimonialización del kené y las compara al énfasis puesto sobre la salud y lo sagrado en el estudio de patrimonialización de la ayahuasca. A pesar de diversas limitaciones, en ambos casos se asumió el carácter cambiante de los grafismos y del uso de las plantas y se evitó hacer inventarios y caer en una reificación de los conocimientos y las prácticas visionarias.

<p>A partir de una lectura de los textos del dossier <em>¡Mira! </em><em>Artes Visuales Contemporáneas de los Pueblos Indígenas,</em> las autoras señalan que los procesos creativos relatados por los artistas son actos de comunicación que no se reducen a una traducción cultural porque conllevan múltiples actos de transformación —de los cuerpos, las técnicas, las imágenes, y de los propios artistas—. Sus obras llaman al espectador a hacer parte de dicha transformabilidad creativa. <em></em></p>

Resumo: Nesta entrevista, Eduardo Viveiros de Castro discorre sobre os "dois Lévi-Strauss" presentes na obra do autor, a partir de uma reflexão sobre a importância das Mitológicas, série coroada pelo História de Lince. Nota-se nesta sequência de estudos uma progressiva "etnologização" do escopo analítico da antropologia estrutural. Esse movimento é ambíguo, com idas e vindas, mas se mostra claro em História de Lince, no qual se percebe a importância do tema da "abertura ao outro", tema este que se ligaria às fontes filosóficas e éticas do dualismo ameríndio. Trata-se, portanto, em História de Lince, de realizar uma reflexão sobre a especificidade do modo como os povos indígenas pensam a questão do humano. Do primeiro volume das Mitológicas ao História de Lince observa-se também a transformação de uma mitologia grega, ponto de partida filosófico do autor, embora nunca revelado de forma explícita, em uma mitologia ameríndia.