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Diese Kulturgeschichte des Planetariums erkundet das ambivalente Gefühl des Wunderns – und wie es den Blick auf die Welt veränderte. Der Traum von der Eroberung des Weltraums inspiriert bis heute Wissenschaft und Technik, Kunst und Populärkultur. Der Erfüllung dieses Traums wähnten sich die Menschen ein Stück näher, die Anfang des 20. Jahrhunderts die ersten Planetarien der Welt besuchten. Die ersten öffentlichen Planetariumsvorführungen im Jahr 1924 entfachten eine regelrechte Planetariumseuphorie und zogen das Publikum in den Bann der Sterne. In ihrer Kulturgeschichte des Planetariums spürt Helen Ahner den Gefühlen, Wahrnehmungen und Erzählungen nach, die mit der Einrichtung der Planetarien in München, Jena, Wien und Hamburg einhergingen. Im Fokus stehen dabei die Technik-, Natur-, Körper- und Transzendenzerfahrungen, die den Planetariumsbesuch so besonders machten. Auf der Basis von über 900 Quellen zeigt sie, wie Planetarien zu Orten wurden, an denen sich Wissen, Wahrnehmen und Wundern verbanden und an denen die Menschen lernten, was es hieß, sich modern zu fühlen.

Abstract
This article focuses on the discussions around female athletes and their emotions in the German and Austrian press of the 1920s. In the course of the sports boom of the interwar years, more and more women participated in public sports competitions and demanded their right to be taken seriously as sportswomen. Their public appearance aroused mixed feelings and heated social debates about how much and what kind of sport was appropriate for women, which were reflected in discussions and narratives around the figure of the "sportsgirl." Sportsgirls were imbued with a novel emotional style to which ambition and audacity – ways of feeling that were cultivated during competitive sports and that contrasted with traditional bourgeois female feeling rules – were key. Sportsgirls and their emotional style were the subject of many stories, reports, pictures, and articles that were published in the growing sports press of the time – and they were judged and evaluated for the emotional style they embodied. The press was a potent platform and site of the formation of feeling rules; as such, discussions around sportsgirls point to the (embodied) experiences of the athletes and indicate how the emotional style that derived from them was turned into a tool to reshape social conventions and feeling rules for women beyond the sports arena.

When the world's first planetariums opened in the mid-1920s in the Weimar Republic, people flocked to the institution to view the starry sky, to have it explained to them and to feel close to it. This starry sky, projected onto a dome by a projector, was seen as nature by the mostly urban planetarium audience, and the experiences under the dome as experiences of nature. The reason for this was the feelings that arose in the planetarium and were deliberately evoked by the staging of the shows. The impression of nature in the planetarium was the result of emotional work. Based on an analysis of multi-perspective sources (press reports, lecture manuscripts, advertising materials, planning and administrative documents, photographs, correspondence, etc.), this article shows: Feelings are not only the indicator that something is nature; feelings make nature. Nature was revealed in the planetarium as a co-production of people and machines, technology and narrative, emotion and cognition. It revealed itself as a con(-)fusion in which people found (aesthetic) experiences that fulfilled a variety of purposes for them: These experiences brought them close to a nature imagined as pure and moral, enabled 'modern' ways of feeling, provided knowledge marked as scientific, and put them in a mood that seemed particularly valuable to them.

Vor 100 Jahren eröffneten in Deutschland und Österreich die ersten Projektionsplanetarien der Welt. Mit ihrer immersiven, beweglichen 360°­Darstel­lung des Nachthimmels vermittelten sie astronomisches Wissen und lösten Euphorie aus. Nicht nur das Projektionsgerät zog die Bewunderung der Publikumsströme auf sich: Der Lichtzeiger, eine Art starke Taschenlampe, die einen Lichtpfeil projizierte, mit dessen Hilfe präzise auf Stellen in der Projektion des Nachthimmels hingewiesen werden konnte, begeisterte die Planetariumsgäste gleichermaßen. Das aus heutiger Sicht unscheinbare Zeigeinstrument steht im Mittelpunkt dieses Beitrags. Basierend auf der Analyse von 900 Quellen über das Planetarium und im Sinne einer historischen Technikanthropologie entsteht darin eine 'dichte Beschreibung' der Erfahrungen, in die der Lichtzeiger involviert war und an denen er mitarbeitete. Es wird deutlich, wie der Lichtzeiger als didaktische Maschine in die Körpertechniken des Zeigens und Sehens eingebunden war. Gleichzeitig und jenseits aller didaktischen Kalküle vergnügte und begeisterte er durch seine Technizität. Er wurde zum Objekt der Technikemotion des Wunderns.

Im Planetarium der 1920er Jahre formierte sich ein Weltbezug für den Technik und Wissen(schaft) eine zentrale Rolle einnahmen. Im Mittelpunkt dieses Beitrags steht die Frage nach den Beziehungen von Menschen, Wissen und Welten, die sich dort entfalteten und das Wundern, das sich als ein Kern der Planetariumserfahrung festmachen lässt. Wundern verstehe ich als ästhetisch-epistemische Erfahrung mit transgressiver Wirkung, in der mögliche Welten aufscheinen, die Gestaltungsfreiräume bergen.