Suchergebnisse

Cette recherche porte sur les processus de narrativisation des musiques rock et folk, et mobilise une méthode phononarratologique reposant sur des témoignages d'écoute d'auditeurs investis dans ces deux genres à travers l'appartenance à des communautés d'amateurs en ligne. Bien que le champ de la narratologie des musiques populaires se soit développé depuis une quinzaine d'années, les travaux s'appuyant sur des enquêtes de réception y restent en effet marginaux. Le cadre cognitiviste tendant pourtant à s'implanter dans la narratomusicologie, il m'a semblé important de réaliser une étude plus systématique permettant de mieux comprendre comment sont perçus les textes et surtout l'ensemble de l'environnement sonore d'une chanson populaire, et pourquoi ils peuvent être reçus à travers un prisme narratif. En utilisant la théorie des affordances, je cherche dans cette thèse quels éléments, relevant des paroles, de la composition musicale, de la performance, mais aussi des paramètres technologiques et de la mise en scène sonore, semblent encourager une écoute narrativisante. Je m'appuie pour cela sur un questionnaire en ligne distribué auprès de 15 communautés d'auditeurs dédiées à des artistes rock et folk, portant sur la place de la narrativité dans leurs écoutes et dans leur perception des musiques rock et folk. La focalisation sur ces deux genres, dans leurs incarnations allant des années 1960 aux années 1980, me permet de mener une approche comparative du rôle que peut jouer la narrativité dans les définitions et traditions génériques, mais aussi de la manière dont cette narrativité articule et concentre un bon nombre des enjeux politiques soulevés par les musiques populaires. Les liens étroits qu'ont pu entretenir les genres rock et folk avec des mouvements ou discours politisés redoublent l'intérêt de ce questionnement et de la méthode utilisée ici, qui laisse apercevoir comment la réception actuelle des récits rock et folk façonne l'image politique de ces genres. En mettant en regard les contributions des ...

International audience ; La fonction essentielle des musiques pop-rock est de permettre une identification des générations jeunes à quelque chose qui s'énoncerait sous la forme de culture de la jeunesse. Dans ce sens les musiques pop-rock sont des représentations sociales des générations jeunes passées et actuelles. Mannheim (1928) nommait cela, avant même l'avènement du rock, les forces structurantes Poursuivons donc notre analyse ! Sous cet éclairage théorique du phénomène générationnel, les cultures pop-rock pourraient être définies comme des systèmes de représentations sociales, de rituels et de pratiques, dont la cohérence stylistique demeure problématique, du point de vue d'une stricte sémiologie musicale mais dont l'unité éventuelle est à rechercher dans la réalisation, la concrétisation d'une tendance culturelle à l'expression de la révolte, de la dissidence, tendance qui domine et exprime l'esprit du temps mais aussi le mode de vie occidental. Elles sont un espace de restructuration de ce qu'on pourrait nommer les espaces culturels, les vocations, les engouements et les mouvements sociaux condensés, cristallisés intensément dans les différentes masses de jeunes (ou générations) des années 1920-30-40-50-60-70. etc. Qu'est-ce à dire sinon que certains groupes des jeunes générations qui ont fait l'esprit du temps durant ce XX e siècle finissant, ont contribué, par leur expérience particulière et historiquement chargée des situations politiques, économiques et technologiques propres, à structurer un mode de réponse à la domination et à l'exclusion et un modèle d'action et de communication vis à vis des proches et du social, en général. Les musiques pop-rock représentent ce mode de réponse et constituent des formes structurantes et cristallisées des expériences vécues des générations jeunes. Les musiques pop-rock synthétiseraient, en leur sein, les conduites exemplaires et les figures multiples du désengagement, de la méfiance/défiance/déviance, du refus avec ses formes plus ou moins violentes ou ...

International audience ; La fonction essentielle des musiques pop-rock est de permettre une identification des générations jeunes à quelque chose qui s'énoncerait sous la forme de culture de la jeunesse. Dans ce sens les musiques pop-rock sont des représentations sociales des générations jeunes passées et actuelles. Mannheim (1928) nommait cela, avant même l'avènement du rock, les forces structurantes Poursuivons donc notre analyse ! Sous cet éclairage théorique du phénomène générationnel, les cultures pop-rock pourraient être définies comme des systèmes de représentations sociales, de rituels et de pratiques, dont la cohérence stylistique demeure problématique, du point de vue d'une stricte sémiologie musicale mais dont l'unité éventuelle est à rechercher dans la réalisation, la concrétisation d'une tendance culturelle à l'expression de la révolte, de la dissidence, tendance qui domine et exprime l'esprit du temps mais aussi le mode de vie occidental. Elles sont un espace de restructuration de ce qu'on pourrait nommer les espaces culturels, les vocations, les engouements et les mouvements sociaux condensés, cristallisés intensément dans les différentes masses de jeunes (ou générations) des années 1920-30-40-50-60-70. etc. Qu'est-ce à dire sinon que certains groupes des jeunes générations qui ont fait l'esprit du temps durant ce XX e siècle finissant, ont contribué, par leur expérience particulière et historiquement chargée des situations politiques, économiques et technologiques propres, à structurer un mode de réponse à la domination et à l'exclusion et un modèle d'action et de communication vis à vis des proches et du social, en général. Les musiques pop-rock représentent ce mode de réponse et constituent des formes structurantes et cristallisées des expériences vécues des générations jeunes. Les musiques pop-rock synthétiseraient, en leur sein, les conduites exemplaires et les figures multiples du désengagement, de la méfiance/défiance/déviance, du refus avec ses formes plus ou moins violentes ou ...

"Que no noten que vivis" scande le musicien de rock Raul Porchetto en 1982. Voilà toute la synthèse du sentiment de la jeunesse argentine durant la dictature militaire de Videla qui est mise en place en 1976. Ce régime militaire supprime toutes les formes d'expressions traditionnelles, qu'elles soient politiques ou culturelles. Le contrôle étatique du discours et des corps amène ces jeunes à rechercher un espace de liberté qu'ils vont trouver dans le rock national argentin et dans la presse qui lui est affiliée. Ce mouvement qui comprend des musiciens, écrivains, journalistes et poètes n'est pas seulement un courant musical mais un vrai mouvement social qui défend une idéologie, une façon propre de voir le monde et de vouloir le rendre meilleur. L'Expreso Imaginario naît et meurt en même temps que la dictature militaire. C'est véritablement la revue du rock, celle qui l'a propulsé au rang de représentant d'une jeunesse en mal de reconnaissance qui ne se retrouve ni dans le régime autoritaire et rigide de Videla ni dans le schéma traditionnel qu'ont suivi leurs parents et que leur dicte l'école. L'Expreso Imaginario va constituer un refuge pour une partie de la jeunesse argentine qui participe au mouvement du rock. Cette revue va se construire en s'opposant à la dictature, mais elle va résister non pas par un affrontement politique direct, mais en proposant à ses lecteurs des alternatives culturelles. L'intérêt principal de cette revue repose sur sa faculté à exprimer les idées politiques ou tout du moins idéologiques de ses acteurs sans subir la censure du gouvernement autoritaire mis en place.

"Que no noten que vivis" scande le musicien de rock Raul Porchetto en 1982. Voilà toute la synthèse du sentiment de la jeunesse argentine durant la dictature militaire de Videla qui est mise en place en 1976. Ce régime militaire supprime toutes les formes d'expressions traditionnelles, qu'elles soient politiques ou culturelles. Le contrôle étatique du discours et des corps amène ces jeunes à rechercher un espace de liberté qu'ils vont trouver dans le rock national argentin et dans la presse qui lui est affiliée. Ce mouvement qui comprend des musiciens, écrivains, journalistes et poètes n'est pas seulement un courant musical mais un vrai mouvement social qui défend une idéologie, une façon propre de voir le monde et de vouloir le rendre meilleur. L'Expreso Imaginario naît et meurt en même temps que la dictature militaire. C'est véritablement la revue du rock, celle qui l'a propulsé au rang de représentant d'une jeunesse en mal de reconnaissance qui ne se retrouve ni dans le régime autoritaire et rigide de Videla ni dans le schéma traditionnel qu'ont suivi leurs parents et que leur dicte l'école. L'Expreso Imaginario va constituer un refuge pour une partie de la jeunesse argentine qui participe au mouvement du rock. Cette revue va se construire en s'opposant à la dictature, mais elle va résister non pas par un affrontement politique direct, mais en proposant à ses lecteurs des alternatives culturelles. L'intérêt principal de cette revue repose sur sa faculté à exprimer les idées politiques ou tout du moins idéologiques de ses acteurs sans subir la censure du gouvernement autoritaire mis en place.

"Que no noten que vivis" scande le musicien de rock Raul Porchetto en 1982. Voilà toute la synthèse du sentiment de la jeunesse argentine durant la dictature militaire de Videla qui est mise en place en 1976. Ce régime militaire supprime toutes les formes d'expressions traditionnelles, qu'elles soient politiques ou culturelles. Le contrôle étatique du discours et des corps amène ces jeunes à rechercher un espace de liberté qu'ils vont trouver dans le rock national argentin et dans la presse qui lui est affiliée. Ce mouvement qui comprend des musiciens, écrivains, journalistes et poètes n'est pas seulement un courant musical mais un vrai mouvement social qui défend une idéologie, une façon propre de voir le monde et de vouloir le rendre meilleur. L'Expreso Imaginario naît et meurt en même temps que la dictature militaire. C'est véritablement la revue du rock, celle qui l'a propulsé au rang de représentant d'une jeunesse en mal de reconnaissance qui ne se retrouve ni dans le régime autoritaire et rigide de Videla ni dans le schéma traditionnel qu'ont suivi leurs parents et que leur dicte l'école. L'Expreso Imaginario va constituer un refuge pour une partie de la jeunesse argentine qui participe au mouvement du rock. Cette revue va se construire en s'opposant à la dictature, mais elle va résister non pas par un affrontement politique direct, mais en proposant à ses lecteurs des alternatives culturelles. L'intérêt principal de cette revue repose sur sa faculté à exprimer les idées politiques ou tout du moins idéologiques de ses acteurs sans subir la censure du gouvernement autoritaire mis en place.

"Que no noten que vivis" scande le musicien de rock Raul Porchetto en 1982. Voilà toute la synthèse du sentiment de la jeunesse argentine durant la dictature militaire de Videla qui est mise en place en 1976. Ce régime militaire supprime toutes les formes d'expressions traditionnelles, qu'elles soient politiques ou culturelles. Le contrôle étatique du discours et des corps amène ces jeunes à rechercher un espace de liberté qu'ils vont trouver dans le rock national argentin et dans la presse qui lui est affiliée. Ce mouvement qui comprend des musiciens, écrivains, journalistes et poètes n'est pas seulement un courant musical mais un vrai mouvement social qui défend une idéologie, une façon propre de voir le monde et de vouloir le rendre meilleur. L'Expreso Imaginario naît et meurt en même temps que la dictature militaire. C'est véritablement la revue du rock, celle qui l'a propulsé au rang de représentant d'une jeunesse en mal de reconnaissance qui ne se retrouve ni dans le régime autoritaire et rigide de Videla ni dans le schéma traditionnel qu'ont suivi leurs parents et que leur dicte l'école. L'Expreso Imaginario va constituer un refuge pour une partie de la jeunesse argentine qui participe au mouvement du rock. Cette revue va se construire en s'opposant à la dictature, mais elle va résister non pas par un affrontement politique direct, mais en proposant à ses lecteurs des alternatives culturelles. L'intérêt principal de cette revue repose sur sa faculté à exprimer les idées politiques ou tout du moins idéologiques de ses acteurs sans subir la censure du gouvernement autoritaire mis en place.

The essential function of pop-rock music is to enable the identification of younger generations to something in the form of youth culture. In this sense, pop-rock music are social representations of past and present younger generations. Mannheim (1928) named this, even before the rock began, so the structuring forces are continuing our analysis! In this theoretical light of the generational phenomenon, pop-rock cultures could be defined as systems of social representation, rituals and practices, the stylistic coherence of which remains problematic, from the point of view of strict musical semmiology, but whose possible unity is to be sought in the realisation of a cultural trend towards the expression of the revolt, dissent, which dominates and expresses the spirit of time but also the Western way of life. They are an area for restructuring what could be called cultural spaces, vocations, enthusiasms and social movements that are condensed, crystallised intensively in the various masses of young people (or generations) of the 1920s, 30-40-50-60-70, etc. What else is to say that certain groups of young generations who have made a sense of time during the last twentieth century have contributed, through their particular experience and historically responsible for the specific political, economic and technological situations, to structuring a way of responding to domination and exclusion and a model of action and communication with relatives and social interests in general. Pop-rock music represents this mode of response and is a structuring and crystallised form of the experiences of younger generations. Pop-rock music synthesises the exemplary and multiple patterns of disengagement, mistrust/mistrust/disviance, refusal with its more or less violent or delinquent forms, with aesthetic tendencies and hesitation in creating and asserting a code of its own. Nowadays more than twenty years ago, we are obliged to see the complete bankruptcy of political messianisms. The analysis of rock crops must be seen in this ...

This study examines the repertoires that, while rooted in the tradition of rock, transcend the boundaries - stylistic but also sociological and economic - of rock itself: for this reason they are often grouped together in the "genre" of experimental rock. My research focuses on a selection of artists who are universally considered to be experimental rock artists, namely Frank Zappa, the collective Rock In Opposition, as well as the Italian band Yugen, still active and in a way heir to Rock In Opposition. The analysis of the artistic approaches of these artists, and of the socio-economic framework in which they operate, calls into question the idea that experimental rock can exist as a true genre of music.The study follows a multidisciplinary approach. The first step is to define the musical, sociological and economic characteristics of rock music, and to understand to what extent the notion of experimentation has been integrated into rock throughout history. Next, I focus on the socio-economic positioning of the musicians who are the subject of the research. Finally, in the second part of the thesis, several pieces from the repertoire of these musicians are analyzed, in order to understand the specificity and diversification of their artistic paths ; La thèse traite des musiques qui, tout en étant enracinées dans la tradition du rock, dépassent les frontières — stylistiques mais aussi sociologiques et économiques — propres au rock : pour cette raison elles sont souvent regroupées dans le « genre » du rock expérimental. Mes recherches portent sur un choix d'artistes qui sont universellement considérés comme faisant du rock expérimental, à savoir Frank Zappa, le collectif Rock In Opposition, ainsi que le groupe italien Yugen, toujours en activité et en quelque sorte héritier de Rock In Opposition. L'analyse des démarches artistiques de ces artistes, ainsi que celle du cadre socio-économique où ils opèrent, met en cause l'idée que le rock expérimental puisse exister en tant que véritable genre de musique. Ce ...

This volume examines the phenomenon of rock and roll, the way it was before it crept into the mainstream it had once retaliated against and the many musicians who made it into an art.