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Granados is best known to opera-goers as the composer of the musically enchanting (if dramatically lackluster) Goyescas, a work derived from his eponymous piano suite, both compositions having been inspired by the art and epoch of the great Spanish painter Francisco de Goya (1746–1828). However, conspicuous by a lengthy absence has been his other Spanish opera, María del Carmen (1898), the stagework the composer himself esteemed most. This is the opera for which Granados should be famous. The fact that it is not poses several questions. Why did this opera languish in obscurity for decades, being revived only in 2003—outside of Spain—and then in a revision of uncertain faithfulness to the composer's intentions? Indeed, is this the work that Granados originally conceived? If not, where is Granados's original score? And why should we care? What significance, if any, does this opera have in the history of Spanish music, culture, and even politics? The following paragraphs present the answers to these questions.

Après avoir rappelé que l'idéologie est un système d'idées qui sert à expliquer la situation de tout groupe social, l'auteur précise que l'idéologie d'artiste s'organise autour d'un noyau dur qui fonctionne comme une équation où les termes [Artiste <=> Génie (talent) <=> Liberté/Autonomie <=> Chef-d'oeuvre <=> Art] s'équivalent et s'impliquent mutuellement. Toutefois, bien qu'elle soit nécessaire à la pratique artistique, cette idéologie aliène l'artiste si elle ne correspond pas à la situation concrète du groupe social constitué par l'ensemble des artistes. C'est aussi elle qui attire les individus vers la pratique des arts et qui articule le processus d'identification et de reconnaissance des sujets à travers lequel l'artiste est produit par les institutions de formation spécialisées en art. Ces précisions concernant l'idéologie d'artiste étant faites, l'auteur montre — à l'aide de données tirées d'une enquête effectuée auprès des responsables des programmes d'enseignement en art d'interprétation — comment cette idéologie oriente la quête du talent. Il conclut que cette idéologie anime, en fait, tout le processus de production de la rareté des "êtres artistes".

In contrast to the museum, exhibitions, by virtue of their temporary nature, allow art to be mobilised in response to more immediate demands and, in the case of the travelling exhibition, export historical narratives of the nation abroad. This essays examines four exhibitions of French and Italian art which took place in the decade before the Second World War: two in London, the "Exhibition of Italian Art" in 1930 and the "Exhibition of French Art" in 1932; and two in Paris, "L'Art italien de Cimabue à Tiepolo" in 1935 and the "Chefs d'oeuvre de l'art français" in 1937. In comparing the shows – their organisation, contents, display and critical reception – my intention is to unpick the various political, art historical, even economic interests which sought to marshal art in these years. If the different faces these retrospectives presented were neither faithful nor scholarly refl ections, in each case the evocation of a distant past was a mirror that refl ected the divergent needs of the present.Contrariamente ai musei, la natura temporanea delle esposizioni permette all'arte di essere spostata in risposta a domande più immediate e, nel caso di esposizioni itineranti, di esportare narrative storiche della nazione all'estero. Questo saggio esamina quattro esibizioni d'arte francese e italiana che si sono tenute nel decennio che ha preceduto la Seconda Guerra Mondiale: due a Londra, "L'esposizione d'arte Italiana" del 1930 e "L'esposizione d'arte francese" del 1932; due a Parigi, "L'arte italiana da Cimabue a Tiepolo" del 1935 e "Capolavori dell'arte francese" del 1937. Dal confronto delle suddette – la loro organizzazione, i contenuti, l'esposizione e la critica – la mia intenzione è di discernere i fattori politici, artistici, ed anche economici che hanno spinto ha promuovere l'arte in questi anni. Se le varie sfaccettature che queste retrospettive hanno presentato non erano né fedeli e neppure rifl essioni erudite, in ogni caso l'evocazione di un distante passato era uno specchio che rifletteva i divergenti bisogni del presente.

Cet ouvrage accompagne l'exposition "Un Allemand à la cour de Louis XIV" présentée au musée du Louvre, Paris, du 20 juin au 16 septembre 2013.00Everhard Jabach (1618-1695) fut l'un des plus grands collectionneurs de son temps. Les chefs-d'oeuvre réunis dans cette exposition illustrent l'importance de ce collectionneur qui, non content d'être l'ambassadeur de l'art nordique auprès du roi et de ses peintres, contribua à forger le goût des amateurs français pour les écoles du Nord jusqu'au XVIIIe siècle.0La sélection proposée dans l'exposition veut rendre compte de la qualité de la collection nordique et des choix de Jabach, qui se portèrent aussi bien vers les maîtres anciens (XVe et XVIe siècles) que vers les artistes modernes (XVIIe siècle)

"L'Impressionnisme n'a pas surgi tout à coup à Paris, à la première Exposition impressionniste (1874), ni même au Salon des Refusés de 1863. C'est un mouvement de longue durée qui a commencé dans les années 1820, quand les deux avant-gardes de l'époque, anglaise et française, se sont recontrées eu Normandie et ont donné naissance à l'École de la Nature, puis au Réalisme. Le moment décisif, ce furent les rencontres qui, au début des années 1860, ont rassemblé à Honfleur, à la ferme Saint-Siméon, toute l'avant-garde de l'époque : Boudin, Monet, Courbet, Jongkind, Daubigny, Bazille... Renouvelant l'histoire de l'impressionnisme, Jacques-Sylvain Klein nous révèle la place essentielle que la Normandie a tenue dans l'oeuvre de ces artistes. C'est à Trouville et à Deauville que Boudin invente les scènes de plage eL au Havre que Monet peint ses premiers chefs-d'oeuvre impressionnistes. C'est dans la plaint d'Argentan que Degas réalise ses premières courses de chevaux et à Floulgatc ses premiers pastels. Aux Petites-Dalles et à Fécamp, Berthe Morisot vient passe' ses étés en villégiature. À Cherbourg, Manet révolutionne la marine. Renoir vient passer ses étés près de Dieppe, à l'invitation du mécène Paul Berard. À Trouvilk et à Villers-sur-Mer, Caillebotte vient satisfaire sa passion de la voile. .Jacques-Sylvain Klein nous dévoile même des pans méconnus de cette histoire comme cette Exposition maritime internationale du Havre qui, en 1868 récompense quatre ténors de la " jeune école " (Manet, Monet, Courbet et Boudin', et peut être considérée comme une exposition impressionniste avant la lettre. L'iconographie très riche de ce beau livre nous montre l'attraction irrésistible que la Normandie a exercée sur tous ces peintres, et les chefs-d'oeuvre que le: paysages et les lumières de la région leur ont inspirés. Un livre d'art à feuilleter et à lire comme un roman : fourmillant d'anecdotes sur les amitiés et les amour: de ces artistes, sur les auberges et les villégiatures qu'ils fréquentaient et où ib menaient joyeuse vie."--Page 4 of cover

L'exposition « Le xviie Siècle français », présentée à Londres de janvier à mars 1958, puis à Paris jusqu'en mai, devait, en principe, faire ressortir l'unité et la beauté des arts au temps de Louis XIV, mais les témoignages sans doute n'ont pas été assez nombreux et il a fallu recourir à la première partie du siècle. L'affiche de Londres joint à la mention « Age de Louis XIV » la reproduction d'un La Tour, tandis que le catalogue de Paris annonce seulement : « Le xviie siècle français. Chefs-d'oeuvre des musées de province ». A côté de pièces célèbres, d'autres presque inconnues, venues de musées lointains peu visités ou mal aménagés. Des confrontations stimulantes, des nouveautés captivantes, mais pas de trouvailles sensationnelles, aucune résurrection bouleversante. Ce grand rassemblement, né de longues prospections, de patientes recherches, aura eu le mérite de provoquer de nombreuses études, des mises au point fructueuses, un enrichissement certain de nos connaissances. Quant aux grandes découvertes, le temps en est-il vraiment passé ? N'allons pas trop vite. Des quantités d'oeuvres méconnues qui dorment encore dans nos provinces pourraient réserver des surprises. La solution de l'avenir sera dans des expositions locales limitées à quelques maîtres.

Despite its fame, the Winged Victory of Samothrace keeps on fascinating not only every visitor of the Louvre museum, but also the eye of the connoisseur. Despite its recent restoration in 2014, some of its mysteries might indeed never be solved, like the identity of its sculptor. But this fascination also comes from the statue itself, its majestic aesthetics and lack of head, in a similar fashion perhaps to the loss of the Venus of Milo's arms. Since her discovery more than 150 years ago by Charles Champoiseau, she's been on the throne at the top of the Daru stairs at the Louvre Museum. This hellenistic masterpiece, that Champoiseau called a"mousseline de marbre", became a must see in the Paris museum, together with the Mona Lisa and its other chefs d'oeuvre. But this statue's fate is not set in stone. Many modern artists, like Omar Hassan or Xu Zhen, have tried to make it their own and give it a new depth. Recently, Beyonce and Jay-Z also offered a new perspective by including this Louvre masterpiece, among others, in their political masterstroke, the video clip "Apeshit". This paper seeks to decode the meanings and symbolism of these new versions of the Nike.

International audience When creating a new version of Lolita in the 21st century, what do authors retain from Nabokov's masterpiece? Is it the myth and the icon or is it the diegetic thread? Is it the extravagant prose or the transgression and taboo? After reviewing the feminist or political nuances that tinted many a rewriting of Lolita at the turn of the century, the following article seeks to examine the more recent perspectives offered by the rewriting of Nabokov's masterpiece in the 21st century. The analysis focuses in particular on three novels that claim close affinities with Lolita. Alissa Nutting's Tampa (2013) exploits the theme of transgression by creating a feminine Humbert craving for sex with teen boys, while Gaige excludes pedophilia to focus instead on the theme of European exile and of the illicit father-and-daughter roadtrip. Darling River, Les Variations Dolores (2011) by Swedish author Sara Stridsberg is an intensely personal and multilayered rewriting of Lolita that, along with Gaige and Nutting, powerfully illustrates how Lolita's avatars still shed light on the complexity of their original.Top of page ; Lorsqu'on réécrit Lolita au 21e siècle, qu'en retient-on ? Est-ce l'iconicité de son héroïne ? Le versant transgressif d'une histoire amour ? Ou sa complexité narrative et thématique ? Après être revenu sur les nuances féministes et politiques qui ont teinté nombre de réécritures de Lolita au tournant du siècle, le présent article se penche sur les plus récentes reprises pour tenter de dégager les nouvelles perspectives de la lecture-réécriture de Lolita aujourd'hui. L'analyse porte en particulier sur trois romans entretenant une relation étroite avec le texte original. Tandis que Tampa, d'Alissa Nutting, exploite le thème de la transgression en recréant un Humbert Humbert au féminin, Amity Gaige, dans Schroder (2013), exclut le thème de la pédophilie, pour revisiter le thème de l'exil et du road trip américain d'un père et de sa fille. Enfin, l'écrivain suédoise Sara Stridsberg, dans ...

André Malraux is a major writer of the twentieth century. We know him as an engaged intellectual and a novelist. His books on art are less read than the rest of his work. Academics and historians have never taken them seriously. Even if they are not of great scientific rigor, they show an original thought expressed in a flamboyant style. Malraux does not write a new story of art but he proposes aphilosophical reflection on its riddle. Using many examples of paintings and sculptures produced by various civilizations, Malraux seeks their similarities and imagine their improbable dialogue. He insists on some ideas: art unites people through History and allows both to defy reality and destiny. He values the concept of metamorphosis of our view of the masterpieces of the past. ; Les livres sur l'art d'A. Malraux, longtemps dédaignés ou jugés peu sérieux, révèlent pourtant une pensée originale qui propose une réflexion philosophique sur le sens de la création artistique et vise à faire dialoguer des oeuvres extrêmement hétérogènes. L'écrivain, dans un style flamboyant, entreprend de démontrer que l'art unit les hommes d'époques différentes, qu'il permet de défier la réalité et le destin et que c'est la métamorphose de notre regard sur les chefs-d'oeuvre du passé qui contribue à les immortaliser dans notre musée imaginaire. Les textes sont accompagnés d'une très riche iconographie ; quoi qu'on puisse penser de leur rigueur ou de leur justesse, ils doivent être appréciés – et analysés – ne serait-ce que sur le plan strictement littéraire.André Malraux (1901-1976), lauréat du prix Goncourt en 1933 pour son roman La Condition humaine, autodidacte, aventurier, homme d'action, engagé à gauche dans sa jeunesse, ministre de la Culture du général de Gaulle dans les années soixante, est un personnage singulier, génie pour les uns, imposteur ou esprit brouillon pour les autres. Il demeure en tout cas une figure majeure de la vie intellectuelle française au vingtième siècle de par son prestige parmi les écrivains et ses liens avec des acteurs importants de la politique nationale et internationale.

International audience ; For a farmer, the work is both a factor of economic production, a series of tasks to organize and an activity thatbuilds personal and professional identity. The Casdar project "Organization, labor productivity and sense of art ininnovative farming" addresses these three components together.Analysis of data from over fifty farms, chosen to illustrate a variety of size and composition of the group ofpermanent workforce, highlights contrasting between these three dimensions work balance. Situations characterizeconceptions of art, and work (to experiment, to manage, .), visions of the social role of their business (produce,enroll in a territory .), joints between private time (vacations, non-operating activity) and professional (autonomy,delegation) different. These ways of life work strongly influences the decisions and conduct of operations.Research programs on change processes and actions of technical and economic advice for adapting farms toeconomic and societal changes would benefit from better integrated. ; RESUME Pour un éleveur, le travail est à la fois un facteur de production économique, une succession de tâches et de chantiers à organiser ainsi qu'une activité qui construit son identité personnelle et professionnelle. Le projet Casdar "Organisation, productivité du travail et sens du métier dans des élevages innovants" aborde conjointement ces trois volets. L'analyse des données de plus de cinquante élevages, choisis pour illustrer une diversité de taille et de composition du collectif de main-d'oeuvre permanente, met en évidence des équilibres contrastés entre ces trois dimensions travail. Les situations types caractérisent des conceptions du métier (chef d'entreprise, animalier…), et du travail (expérimenter, gérer,…), des visions du rôle social de leur activité (produire, s'inscrire dans un territoire…), des articulations entre temps privé (congés, activité hors exploitation) et professionnel (autonomie, délégation) différentes. Ces façons de vivre le travail influent fortement ...

International audience ; For a farmer, the work is both a factor of economic production, a series of tasks to organize and an activity thatbuilds personal and professional identity. The Casdar project "Organization, labor productivity and sense of art ininnovative farming" addresses these three components together.Analysis of data from over fifty farms, chosen to illustrate a variety of size and composition of the group ofpermanent workforce, highlights contrasting between these three dimensions work balance. Situations characterizeconceptions of art, and work (to experiment, to manage, .), visions of the social role of their business (produce,enroll in a territory .), joints between private time (vacations, non-operating activity) and professional (autonomy,delegation) different. These ways of life work strongly influences the decisions and conduct of operations.Research programs on change processes and actions of technical and economic advice for adapting farms toeconomic and societal changes would benefit from better integrated. ; RESUME Pour un éleveur, le travail est à la fois un facteur de production économique, une succession de tâches et de chantiers à organiser ainsi qu'une activité qui construit son identité personnelle et professionnelle. Le projet Casdar "Organisation, productivité du travail et sens du métier dans des élevages innovants" aborde conjointement ces trois volets. L'analyse des données de plus de cinquante élevages, choisis pour illustrer une diversité de taille et de composition du collectif de main-d'oeuvre permanente, met en évidence des équilibres contrastés entre ces trois dimensions travail. Les situations types caractérisent des conceptions du métier (chef d'entreprise, animalier…), et du travail (expérimenter, gérer,…), des visions du rôle social de leur activité (produire, s'inscrire dans un territoire…), des articulations entre temps privé (congés, activité hors exploitation) et professionnel (autonomie, délégation) différentes. Ces façons de vivre le travail influent fortement sur les décisions et la conduite des exploitations. Les programmes de recherche sur les processus de changement et les actions de conseil technico-économique pour l'adaptation des élevages aux fluctuations économiques et sociétales tireraient avantage à mieux les intégrer.

International audience ; For a farmer, the work is both a factor of economic production, a series of tasks to organize and an activity thatbuilds personal and professional identity. The Casdar project "Organization, labor productivity and sense of art ininnovative farming" addresses these three components together.Analysis of data from over fifty farms, chosen to illustrate a variety of size and composition of the group ofpermanent workforce, highlights contrasting between these three dimensions work balance. Situations characterizeconceptions of art, and work (to experiment, to manage, .), visions of the social role of their business (produce,enroll in a territory .), joints between private time (vacations, non-operating activity) and professional (autonomy,delegation) different. These ways of life work strongly influences the decisions and conduct of operations.Research programs on change processes and actions of technical and economic advice for adapting farms toeconomic and societal changes would benefit from better integrated. ; RESUME Pour un éleveur, le travail est à la fois un facteur de production économique, une succession de tâches et de chantiers à organiser ainsi qu'une activité qui construit son identité personnelle et professionnelle. Le projet Casdar "Organisation, productivité du travail et sens du métier dans des élevages innovants" aborde conjointement ces trois volets. L'analyse des données de plus de cinquante élevages, choisis pour illustrer une diversité de taille et de composition du collectif de main-d'oeuvre permanente, met en évidence des équilibres contrastés entre ces trois dimensions travail. Les situations types caractérisent des conceptions du métier (chef d'entreprise, animalier…), et du travail (expérimenter, gérer,…), des visions du rôle social de leur activité (produire, s'inscrire dans un territoire…), des articulations entre temps privé (congés, activité hors exploitation) et professionnel (autonomie, délégation) différentes. Ces façons de vivre le travail influent fortement sur les décisions et la conduite des exploitations. Les programmes de recherche sur les processus de changement et les actions de conseil technico-économique pour l'adaptation des élevages aux fluctuations économiques et sociétales tireraient avantage à mieux les intégrer.

Cover -- Table des matières -- Introduction (Philippe Chassaigne) -- Première partie. La censure des arts et du cinéma -- L'originalité de la censure du cinéma aux États-Unis (Jacques Portes) -- Le Hays Office et la moralisation du dessin animé américain après 1934. L'exemple de Walt Disney (Sébastien Roffat) -- 1796, 1966, 2013, du roman au cinéma, un chef-d'oeuvre de Diderot. De La Religieuse censurée à La Religieuse pour tous ? (Michel Figeac) -- Deuxième partie. Eenjeux politiques et internationaux de la censure -- Central European Perspectives of Habsburg Censorship. Vienna and Lombardy-Venetia, c. 1815-1866 (Daniel Syrovy) -- Questionnaire de police et autocensure des Juifs naturalisés d'Europe centrale et orientale (1884-1930) (Annie Stora-Lamarre) -- Le Parlement international des écrivains, 1993-2004. Une ONG originale dans le paysage des organisations de lutte contre la censure dans le monde (Laurent Martin) -- The Reading and Writing of History in Communist Poland according to State Censorship (Jakub Basista) -- Établis et errants. Proposition pour l'analyse de la censure de l'hétérodoxie en milieu militant (Roberto Colozza) -- Troisième partie. Censure et questions religieuses -- Blasphemy and the control of spirituality. Censorship, and Secularization in Britain and the West between the 16th and 20th Centuries (David Nash) -- La proscription du « jésuitisme » à Bordeaux au XVIIIe siècle (Éric Suire) -- La censure et ses limites, les francs-maçons bordelais et les livres interdits à la fin du XVIIIe siècle. La bibliothèque de Thomas Lumière (Lauriane Cros) -- The Preservation of Linguistic Heritage during Franco's Dictatorship in Catalonia. The Role of the Catalan Church (Rosanna Rion) -- L'Église catholique et la liberté religieuse au cours de la période contemporaine (Philippe Roy-Lysencourt)