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Las prácticas conceptuales y experimentales surgidas en el arte de América Latina en el periodo 1960-1980 despiertan hoy creciente interés. La historia de éstas se construye como parte de un movimiento de recuperación de memoria cultural del continente, ya que estuvieron estrechamente ligadas a la actividad política, y problematizaban la historia de represión política del continente en ese periodo, siendo incomodas a los grandes poderes. Gracias a diversas causas, hoy están en boga. Este artículo examina y resume las exposiciones y estudios sobre el periodo en América latina con énfasis en el caso colombiano. ; The conceptual and experimental art practices that emerged in Latin America in the 1960-1980 period arise increasing interest today. The history of these practices is part of a movement of recovery of the continent's cultural memory, as they were closely linked to political activity, uncomfortable to great political and economic powers. Today they are in vogue. This article examines and summarizes the exhibitions and studies about that period in Latin America with emphasis on the Colombian case.

The conceptual and experimental art practices that emerged in Latin America in the 1960-1980 period arise increasing interest today. The history of these practices is part of a movement of recovery of the continent's cultural memory, as they were closely linked to political activity, uncomfortable to great political and economic powers. Today they are in vogue. This article examines and summarizes the exhibitions and studies about that period in Latin America with emphasis on the Colombian case. ; Las prácticas conceptuales y experimentales surgidas en el arte de América Latina en el periodo 1960-1980 despiertan hoy creciente interés. La historia de éstas se construye como parte de un movimiento de recuperación de memoria cultural del continente, ya que estuvieron estrechamente ligadas a la actividad política, y problematizaban la historia de represión política del continente en ese periodo, siendo incomodas a los grandes poderes. Gracias a diversas causas, hoy están en boga. Este artículo examina y resume las exposiciones y estudios sobre el periodo en América latina con énfasis en el caso colombiano.

Inaugurated by minimalist artists, conceptual art takes hold in the U.S. in the sixties as a way of thinking about the issues that arise when language is understood as reality, as a tool of knowledge and as a political decision or option of mystical life. Luis Camnitzer questions the discursive devices of the Anglo-Americans and considers that the conceptual art made during that time in Latin America was much more diverse than what is presented in them. In 2002 he proposes a hermeneutical category to free the understanding of Latin American art from AngloAmerican theoretical supervision. Unlike Anglo-American artists, who retook the epistemological issues and mystical gaps introduced by analytic philosophy, the conceptualism of Latin American artists, in Camnitzer's opinion, is an artistic practice oriented towards thinking the political and social problems that afflict their communities. The Atenas Art Show in Colombia became an in-between place, far away from the poles that formed the context mentioned above, even if those involved have not formally thematized it. Therefore, clarifying the ideas and policies behind conceptual art and conceptualism may point to interesting hermeneutical routes to think the art of the 1970's in Colombia. ; Abierto por los artistas minimalistas, el arte conceptual se afianza en los Estados Unidos en la década de los sesenta como una manera de pensar los problemas que plantea el lenguaje entendido como realidad, como herramienta de conocimiento y como decisión política u opción de vida mística. Luis Camnitzer cuestiona los dispositivos discursivos de los anglosajones y considera que el arte conceptual que se realizó durante esa época en América Latina fue mucho más diverso de lo que se visibiliza en ellos. En 2002 propone una categoría hermenéutica para liberar la comprensión del arte latinoamericano de la tutela teórica angloamericana. A diferencia de los artistas angloamericanos, que retomaban los problemas epistemológicos y vacíos místicos que introdujo la filosofía analítica, el conceptualismo de los artistas latinoamericano, en opinión de Camnitzer, consiste en una práctica artística orientada a pensar los problemas políticos y sociales que aquejan a sus respectivas comunidades. Los Salones Atenas, en Colombia, constituyeron un entre distanciado de los polos que configuran el contexto ya mencionado, así sus protagonistas no lo hayan tematizado formalmente. Por lo tanto, esclarecer las ideas y políticas detrás del arte conceptual y el conceptualismo nos puede indicar rutas hermenéuticas interesantes para pensar el arte de los años setenta del siglo XX en Colombia.

Para determinar el papel del grupo El Paso en la configuración del arte Español, partimos de las interrelaciones entre la historia y el proceso creativo, escudriñando el delgado hilo conductor con el tipo de dictadura, transición y democracia vivenciados en España. La realización de esta investigación ha requerido la capacidad, por nuestra parte, de deslizarnos fuera del enmarañado y manido campo de nuestra historiografía, para sumergirnos en la transversalidad del conocimiento humanístico. Si no hubiésemos sido capaces de entrar y salir del cajón seleccionado, con relativa agilidad, el estudio del período a estudiar, donde se plantean sesgos espaciales, temáticos, temporales y metodológicos, conllevaría inevitables pérdidas. Esperamos que el replanteamiento propuesto sea de utilidad para fundamentar futuras investigaciones desde nuevas perspectivas, o mejor, pretendemos contribuir con nuevas perspectivas para futuras investigaciones. Nuestro trabajo se ha convertido en una propuesta viva, donde cada paso que dábamos se veía sorprendido, o continuado, por los pasos de otros, y donde tuvimos que avanzar desde la documentación impresa más reconocida hasta la recopilada en los rincones más sórdidos de la aldea global. Finalmente, la confrontación se ha definido como nuestra metodología. Solo la permanente huida del dogma nos ha empujado al verdadero entendimiento de las cuestiones más profundas; el pluralismo cognitivo necesario durante nuestro recorrido, ha conllevado un necesario pluralismo metodológico entre lo cualitativo y lo cuantitativo, entre el raciocinio y la intuición. Hemos destacado el papel que las publicaciones han tenido en el objeto de nuestro estudio, en cuanto a su contribución para mantener en la invisibilidad absoluta la parte o el todo de aquello que no servía a la praxis política del franquismo, hasta el punto de que aún hoy, puede parecer que no hubo más. La mayor dificultad ha sido la falta de documentación sobre lo que realmente pasaba fuera de la historia reconocida por la institución. ...

La renovación del concepto de arte, iniciada el pasado siglo y asociada a una profunda revisión crítica, ha supuesto la pérdida de la importancia de la obra como producto material, lo cual va asociado además a un cierto rechazo de lo manual (entendido como artesanal) frente a la idea implícita en la concepción de la obra misma. Por otro lado, el dogma de la obra artística asociada al producto único es puesto en cuestión y pierde su validez universal. De igual forma se cuestiona la funcionalidad del arte como mercancía, así como los canales de distribución y comercialización, si bien la importancia que adquiere la publicidad hace que el arte aparezca vinculado de forma obligada a un contexto económico, social y político. Sin embargo, la posmodernidad dará paso a una nueva revisión crítica más irónica y realista, con una interpretación de las pretensiones ideológicas del arte como ingenuidad utópica. El objetivo último al investigar sobre las posibilidades terapéuticas del arte no es otro que el de clarificar y clasificar conceptos, materiales y experiencias de diversa índole que ayuden a la elaboración de nuevo conocimiento aplicable a experiencias futuras. Por otro lado, el documentar y analizar en profundidad experiencias y procesos resulta especialmente valioso a la hora de plantear la utilidad práctica, presente y futura, de cualquier proyecto artístico. En este sentido, y si miramos a nuestro alrededor, el enorme potencial comunicativo de las nuevas tecnologías aparece como un factor imprescindible a tener en cuenta como canal de comunicación entre culturas tradicionalmente distantes o alejadas. ; The renewal of the concept of art, which began last century and associated with a profound critical review, has meant the loss of the importance of the work as a material product, which is also associated with a certain rejection of the Manual (understood as artisanal) against the idea implicit in the conception of the work itself. On the other hand, the dogma of artistic work associated with unique product is called into question and loses its universal validity. Likewise the functionality of art as a commodity, as well as distribution channels and marketing challenges, but the importance, advertising makes art appear under compulsion linked to economic, social and political context. However, postmodernism give way to a new, more realistic ironic and critical review, with an interpretation of the ideological pretensions of art as utopian naiveté. The last to investigate the therapeutic possibilities of art objective is to clarify and classify the concepts, materials and experiences of various kinds to help the development of new knowledge applicable to future experiences. On the other hand, document and analyze in depth experiences and processes is particularly valuable when considering the practice, present and future usefulness of any artistic project. In this sense, and if we look around, the huge communication potential of new technology appears as an essential factor to consider as a channel of communication between cultures traditionally distant or remote.

[EN] The main objective of this paper is to analyze the practices of three Uruguayan conceptual artists during the military and the civil dictatorship in Uruguay (1 73I1 85): Jorge Carballo, Haroldo Gonzalez y Clemente Padín. In doing so I discuss what´s been called "Arte Correo" (Mail Art): the very first expression of Conceptual Art in Uruguay and its later development. It will be stressed, also and mainly, the political dimensions of conceptual artistic practices, that is, how artistic practices become somehow space for historical and sociopolitical denounce and discussion. Finally the paper takes into consideration the influences of these artists in the global political and artistic scenario of Uruguay. ; [ES] Se analizará como aparecen las primeras influencias de las formas de Arte Conceptual en Uruguay en la "Díctadura Civico-Militar Uruguaya (1973-1985") a través de la introducción de las prácticas artísticas del "Arte Correo" por parte de los artistas uruguayos: Jorge Caraballo, Haroldo Gonzalez y Clemente Padín. Se abordará cómo estas prácticas artísticas del "Arte Correo" por parte de los tres artistas uruguayos: Jorge Caraballo, Haroldo Gonzalez y Clemente Padín denuncian el proceso histórico-político de la dictadura cívico-militar uruguaya (1973-1985), y las principales repercusiones histórico-políticas que tendrán estos tres artistas uruguayos por la práctica del "Arte Correo" en su país. Se analizará la Red de "Arte Correo" establecida entre los países latinoamericanos durante las dictaduras de los años 70-80, en Uruguay, Argentina, Chile y Brasil, y que repercusión histórico-política tuvieron estas prácticas artísticas del " Arte Correo" en estos países con sus principales artistas. Por último se analizará la evolución artística de la práctica del "Arte Correo" de los tres artistas uruguayos : Jorge Caraballo, Haroldo González y Clemente Padín en la "Posdictadura Uruguaya" ; Aparicio Guirao, M. (2015). "Aparición y influencias de las formas de Arte Conceptual en Urugua en época de la Dictadura ...

Rompiendo con los circuitos oficiales de las galerías y museos, el arte correo enuncia una nueva forma de circulación del trabajo artístico, que enfatiza sobre todo lo colectivo. Esta alternativa es la manera de circulación de propuestas artísticas e ideas. Este modo alternativo de circulación de las proposiciones/ideas artísticas enunciaba la idea de red que, posteriormente, con el adviento de Internet, se haría una cuestión altamente relevante para la contemporaneidad. En los años 1960 y 1970, el uso de los Correos como un medio táctico en el ámbito del arte está relacionado con la apropiación de los medios de comunicación por parte de las manifestaciones artísticas del periodo –un periodo en que la creación de redes y la comunicación eran fundamentales. El arte correo es un conjunto de diferentes estéticas, que tienen en el sistema postal tradicional su canal de expresión, apropiándose de ese canal de modo subversivo para configurarlo en un canal cultural alternativo de intercambio de mensajes artísticos. En la década de los setenta, el arte correo era considerado por algunos críticos e historiadores de arte como uno de los grandes fenómenos de la vanguardia internacional. Su amplia actuación, posibilitaba para los nuevos lenguajes artísticos el desencadenamiento de nuevas situaciones comunicacionales y estructurales, como por ejemplo el anonimato. El objetivo del arte correo es romper con el flujo unidireccional emisor-receptor de los medios de comunicación de masa, a través de la participación activa del espectador en la obra, socializando la autoría y diluyendo las fronteras que separan artista y público. De esta forma el arte correo democratiza el arte. Infelizmente, existen pocos estudios académicos acerca del arte correo, probablemente porque es un campo de estudio complejo, en el cual la información es difícil de conseguir. Es difícil precisar hechos y fechas. Los documentos y producciones son efímeros. A pesar de esto, en esta investigación se han analizado en profundidad las publicaciones en arte ...

This article concentrates on the work of three students, all of whom were born blind. It raises issues which may pose problems for those whose ideas on art are relatively conventional, and highlights the difficulties we have in applying conventional terminology to the art of blind people. Addressing these difficulties provides insights into aspects of art which have universal application in a century in which traditional visual conventions have been continually and effectively challenged, the work of those who have never seen has special significance. Like the work of many modern artists, it is often as much conceptual as perceptual in its origins. In a time obsessed with future directions it is surely appropriate to drop preconceptions and begin viewing the work of blind people in its own right