En la actualidad, la mayor parte de la producción de vino elaborado en la Denominación de Origen Protegida Montilla-Moriles, es realizada por las cooperativas vitivinícolas frente a las bodegas particulares. No obstante, estas instalaciones destinadas a la elaboración de vino no han despertado el interés de estudio, hasta el momento, en torno a su arquitectura y construcción, como sí lo han sido las bodegas y lagares tradicionales de la zona con numerosos trabajos sobre su origen y evolución. En esta Tesis Doctoral se aborda el estudio de la evolución de la industria vitivinícola en la Denominación de Origen Protegida Montilla-Moriles a través del análisis histórico, técnico y formal de sus instalaciones. Atendiendo particularmente a las instalaciones destinadas para la elaboración de vino construidas en las décadas de 1960 y 1970 durante el régimen franquista: las cooperativas vitivinícolas. Para ello se analizarán las primeras asociaciones de productores de la zona, así como los movimientos políticos y sus principales actores, conociendo el contexto histórico y social en el que se desarrollaron estas construcciones. Además, por su importancia, se abordará el marco legislativo y el sistema de organización en el que se crearon estas sociedades cooperativas. A lo largo de esta investigación, se analizarán en profundidad los proyectos industriales de las cooperativas vitivinícolas de la zona de Montilla-Moriles realizados por los ingenieros agrónomos durante este periodo. Asimismo, se observarán y estudiarán las corrientes estéticas y constructivas de la época, entre las que se establecerán unos paralelismos, además de analizar las diferentes arquitecturas del vino en el territorio español. Los resultados obtenidos han permitido distinguir un tipo de arquitectura característica para este periodo, diferenciando dos estilos: historicista y racionalista. El primero influenciado por la arquitectura tradicional de la zona y, el segundo, por las nuevas normas estéticas de las nuevas construcciones en el periodo estudiado. De esta forma, el análisis de la creación, desarrollo y evolución de las cooperativas vitivinícolas, ha facilitado establecer una secuencia del proceso de industrialización en la elaboración del vino a través de la maquinaria empleada y comprender el uso del espacio destinado en cada actividad. Como objeto final de esta Tesis Doctoral se ha planteado la necesidad de transferencia del conocimiento generado a través de la propuesta de un Sistema de Información Geográfico. Para ello, se ha expuesto la metodología para su desarrollo, agrupando los resultados de dicha investigación a través de un visor gratuito para el público no especializado. Este programa permitirá la comprensión e interpretación de los datos desde una perspectiva multidisciplinar que aúnen historia, arquitectura e ingeniería. En el estudio de las instalaciones dedicadas a la elaboración de vino, se abordarán los atributos y valores patrimoniales que impliquen la sostenibilidad y singularidad del territorio y el paisaje de la Denominación de Origen Montilla-Moriles. De esta forma, se pretende poner en valor estas construcciones que tuvieron su punto culminante en las décadas de 1960 y 1970, las cuales constituyen el testimonio vivo del contexto social, productivo y económico en las que fueron creadas. Se pretende, por tanto, contribuir a la conservación y preservación de estas construcciones por su vinculación histórica y el proceso de modernización de la industria del vino, sin el que no se puede entender la situación actual de la producción vitivinícola en la Denominación de Origen Protegida Montilla-Moriles. ; Currently, most of the wine production in the Protected Designation of Origin Montilla-Moriles is carried out by wine cooperatives as opposed to private wineries. However, these facilities for winemaking have not aroused the interest of study, so far, about its architecture and construction, as have been the traditional wineries and wineries in the area with numerous works on its origin and evolution. This Doctoral Thesis studies the evolution of the wine industry in the Protected Designation of Origin Montilla-Moriles through the historical, technical and formal analysis of its facilities. Particular attention will be paid to the winemaking facilities built in the 1960s and 1970s during the Franco regime: the wine cooperatives. For this purpose, the first associations of producers in the area will be analyzed, as well as the political movements and their main actors, knowing the historical and social context in which these constructions were developed. In addition, due to its importance, the legislative framework and the organizational system in which these cooperative societies were created will be addressed. Throughout this research, the industrial projects of the wine cooperatives in the Montilla-Moriles area carried out by the agronomists during this period will be analyzed in depth. Likewise, the aesthetic and constructive currents of the time will be observed and studied, among which parallels will be established, in addition to analyzing the different architectures of wine in the Spanish territory. The results obtained have made it possible to distinguish a characteristic type of architecture for this period, differentiating two styles: historicist and rationalist. The former was influenced by the traditional architecture of the area and the latter by the new aesthetic standards of the new constructions in the period studied. In this way, the analysis of the creation, development and evolution of the wine cooperatives has made it possible to establish a sequence of the industrialization process in winemaking through the machinery used and to understand the use of the space used in each activity. The final objective of this Doctoral Thesis is the need to transfer the knowledge generated through the proposal of a Geographic Information System. For this purpose, the methodology for its development has been presented, grouping the results of this research through a free viewer for the non-specialized publico This program will allow the understanding and interpretation of the data from a multidisciplinary perspective that combines history, architecture and engineering. In the study of winemaking facilities, the attributes and heritage values that imply the sustainability and uniqueness of the territory and landscape of the Montilla-Moriles Denomination of Origin will be addressed. In this way, the aim is to enhance the value of these buildings, which reached their peak in the 1960s and 1970s, and which constitute a living testimony of the social, productive and economic context in which they were created. The aim, therefore, is to contribute to the conservation and preservation of these buildings due to their historical connection and the process of modernization of the wine industry, without which the current situation of wine production in the Montilla-Moriles Protected Designation of Origin cannot be understood.
From 1918 to 1930, the journal published texts primarily dealing with history. Despite this historicism, news on the modernist revolution slipped into its pages.Beginning in or around 1930 it focused more on new architecture. Nonetheless, it maintained an eclectic policy and published many articles on non-modern subjects. After the Civil War, the government took it over in an attempt to promote neo-historicist architecture. From 1948 to 1972 its editor-in-chief was Carlos de Miguel. In 1956 it was returned to the Chartered Institution of Architects. This period was characterized by a professional bias, with a focus on chronicling Madrilenian and Spanish architecture. It was followed by short, erratic stages until 1976 under the leadership of Junquera and Pérez-Pita. After 1981, this same line was continued by Javier Frechilla, Gabriel Ruiz Cabrero and the author of this article, with a more learned and academic accent, but without losing sight of the professional chronicling and eclecticism that had guided previous stages. After 1987 the editors-in-chief were de la Mata, Nieto and Sobejano. Theirs was an interesting journal, but with a lower profi le. They were succeeded by Soriano and Porras, who gave the journal an avant-garde slant. Baldellou was editor-in-chief from 1993 to 2000, a period that merits rather harsh commentary. In 2000 José Ballesteros, Juan García Millán and Ricardo Sánchez-Lampreave took over; and later Antón Capitel and García Millán retrieved the journal's values as a vehicle for architectural innovation and culture and for chronicling local, national and international events. ; La revista, de 1918 a 1930, era una publicación dedicada sobre todo a textos, generalmente de historia. La época era historicista, aunque se fue deslizando en sus páginas la revolución moderna. Hacia 1930 se dedicó más a la nueva arquitectura. No obstante era ecléctica, y no dejaba de publicar a muchísimos no modernos. Acabada la guerra civil, la administración se incautó de ella, aspirando a promover una ...
El artículo trata la recepción de la modernidad en la arquitectura española en medio de las líneas impuestas por el franquismo, tanto ideológica como artística y culturalmente, y la posible influencia que en este proceso pudo tener una concepción "moderna" del fascismo y el falangismo, tal como sugiere en la actualidad el historiador británico Roger Griffin. Para ello hay que profundizar ahora en la relación ideológica y política con el franquismo y el falangismo de algunos de los protagonistas de esta etapa, cuestiones que desde la Arquitectura, no la Historia, han sido marginadas o esquivadas en la recuperación de muchas de las obras y las biografías de los nombres que consiguieron en medio de un Régimen totalitario y tras una primera década basada en el intento de creación o de recuperación de un estilo historicista, dar un giro radical e integrar nuestra arquitectura en la modernidad sin posibilidad de retorno. ; This article focuses on the reception of modernity in Spanish architecture in line with the norms imposed by the Franco regime, ideological as well as artistic and culturally, at the same time that it analyses the possible influence that this process could have had on "modern" fascism and falangism conception, as it has currently been suggested by the British historian Roger Griffin. Therefore we must go more deeply into both ideological and political relationship that some of the main characters of this historical period maintained with the Franco regime and falangism, aspects that have not been taken into consideration during the process of recovery of many works and biographies of those who, in the middle of a totalitarian regime and after a first decade based on trying to create and recuperate a historicist style, managed to give a radical twist and integrate our architecture in modernity, with no turning around.
Esta Tesis estudia la decoración de interiores doméstica de la burguesía de fin de siglo XIX y principios del siglo XX en Argentina, fuertemente influenciada por las aspiraciones arquitectónicas de la época. En términos arquitectónicos, el método Beaux Arts proveniente del academicismo de la Escuela de Bellas Artes de París fue adoptado en la Argentina por la burguesía nacional de 1880, a la que prefirieron por su valor de signo estético-simbólico (inspirado en el neoclasicismo, reproduciendo modelo griegos o romanos). El retour à l´ordre (greco-romano) fue la clave de su cultura arquitectónica neoclásica. Previo al arribo de la arquitectura Beaux Arts a Buenos Aires, ya se evidenciaba el historicismo-eclecticista en residencias como la de Justo José de Urquiza (1801-1870) y su Palacio San José de 1860 (la residencia mas moderna y «civilizada», paradójicamente, dentro del campo –y no de la ciudad- en Argentina). Por lo general todos estos palacios edificados en la Argentina por la burguesía respondían a un esquema clásico del academicismo francés, todo dentro de un lenguaje neoclasicista. Así lo arquitectos como René Sergent (1865-1927), Alejandro Christophersen (1866-1946) y Alejandro Bustillo (1889-1982) dando rienda suelta a su imaginación inspirada en la tradición del historicismo clásico (y otro poco fruto del talento personal), cristalizaron sus proyectos en una suerte de apoteosis del pastiche (un osado ejercicio de reciclaje y reinterpretación del pasado en lo que podríamos definir como: ¿un Versalles nacional?). Por lo que debemos reconocer la originalidad de estos arquitectos en el suelo Argentino de la época, que hacían re-interpretaciones de la tradición arquitectónica del siglo XVIII francés de un modo realmente creativo y original (poniendo el sello propio a su obra); con lo cual podemos afirmar que se desarrolló de este modo un estilo "criollo-francés" -inspirado en el "espíritu francés", para parafrasear a Siegfried Giedion en La mecanización toma el mando (1978)-, que exploraba los hallazgos de otras culturas y los incorporaba, no como citas textuales sino traduciéndolas a la propia manera de expresión nacional. En Argentina de 1860-1936, el estilo Beaux Arts -como el Palacio de José C. Paz (1842-1912) de estilo neoclasicista- fue una de las manifestaciones –quizás la más importantes- dentro de la arquitectura eclecticista-historicista que también produjo trajo otros estilos (como el casco de la "Estancia San Jacinto", de Saturnino Unzúe, una recreación del neobarroco inglés o el Palacio San José de J. J. Urquiza de estilo neorenacimiento). El château por excelencia, que resume las características del clasicismo francés del Grand Siècle, con su ingrediente de potencia escenográfica barroca, fue Versalles (y todo lo contenido en su interior: muebles y obras de arte). Por lo que, si la arquitectura como el Palacio de Versalles influenció sobre el diseño de muebles, y hemos definido a las residencia buguesas en Argentina como un "Versalles nacional"; la decoración de interiores se basó en el mobiliario de estilos cortesanos-monárquicos (como el Luis XIV, de Charles Le Brun (1619-1690) y la Manufactura de los Gobelinos, que nada tenía justamente de burgués). Adicionalmente, dentro de la decoración de interiores también hubo un rey de los muebles, en efecto, el mueble rey –del Rey Luis XIV- fue el: armario. En la decoración de interiores de la Argentina de 1860-1936, el retorno al «Orden Absolutista-monárquico» (solo en la estética y no en lo político-económico) en el diseño de muebles fue la clave de su cultura material doméstica en una época dominada por el capitalismo imperialista. Aquí, en reiteradas oportunidades, se utiliza el concepto de "espíritu Belle Époque Argentino (1860-1936)" para parafrasear a Sigfried Giedion. En efecto, el "espíritu de la época", experimental y contradictorio en los estilos de decoración de interiores que utilizó dicha burguesía nacional de 1860-1936, poseía algo del "espíritu de la nueva sociedad burguesa positivista" (luego de la Revolución Francesa, con la ilustración y el Siglo de las Luces). Pero también poseía algo del "espíritu de la antigua sociedad cortesana, noble y aristocrática" (del mundo anterior a la Revolución Francesa), que remitía a un contenido simbólico preciso que intentaba representar el carisma de la nobleza (en el Luis XIII, el barroco del Luis XIV, el rococó del Luis XV y el neoclásico del Luis XVI, expresando los ideales y valores de la aristocracia, por intermedio del mobiliario). Dado que el mobiliario usado como decoración de interiores, en los ambientes de la ecléctica arquitectura privada, brindó además de su clara utilidad práctica (valor-de-uso, ejemplo: una silla sirve para entarse), una función mas allá de la función misma. Así, expresado en términos semiológicos: actuando como signo estético-económico (valor-de-cambio-signo), los muebles –junto con la arquitectura- fueron útiles para definir el rango social del dueño de casa; y sus estilos definieron el gusto (burgués) de la época por el consumo de ciertos productos costosos y difíciles de adquirir (por la distancia geográfica de Argentina respecto de Europa) que se transformaron en signos de status social y del poderío económico (capitalista) del Señor Burgués. El mobiliario adoptado por la burguesía nacional se convirtió en la fiel expresión de un "espíritu nuevo" (un esprit iluminista) que el burgués-ilustrado (inspirado en el Siglo de las Luces y la Razón) utilizó para expresar su cultura material privada en una forma de «sincretismo coleccionista» doméstico de los mas diversos estilos artísticos. Brindando una identidad criolla-francesa en suelo Argentino, que la clase media buscó imitar antes del arribo del Movimiento Moderno en Arquitectura y diseño; de este modo la burguesía nacional impuso un patrón en la decoración de interiores, traído de la «civilizada» Europa, que perdura hasta hoy en día como el máximo logro estético previo al Movimiento Moderno en Arquitectura y diseño de mobiliario. Aunque el diseño de muebles del Movimiento Moderno heredó de esta parte del campo de la cultura humana algunos rasgos importantes. De este modo, fuertemente influenciados por el "modernismo" (no confundir con Art Nouveau en España) del Mundo Moderno –de lo que filosóficamente se ha dado en llamar: la Modernidad- de la doble revolución burguesa europea francesa (tomando los valores, ideas y visiones de la democracia, libertad, razón y progreso) e industrial inglesa (tomando los valores, ideas y visiones de la era de las máquinas tecnológicas); el liberalismo económico (capitalista) y político (democrático) de la moderna burguesía no pudo evitar adoptar los viejos símbolos (estéticos) premodernos del Ancien Régime derrocado en la Revolución Francesa. En efecto, la moderna burguesía Argentina, utilizó una decoración de interiores premoderna, cuyo diseño artesanal en el mobiliario de ebanistería estaba influenciado principalmente por Francia de la época de Luis XIV, XV y XVI. Dichos muebles, que oportunamente fueron útiles para demostrar el rango social del Rey y la nobleza en Europa, usados a fin del siglo XIX y principios del siglo XX en Argentina también posibilitó la demostración del rango social del Señor Burgués. Entonces, si en todos los casos estudiados, las clases sociales altas de Argentina de fin del siglo XIX y principios del siglo XX prefirieron para la decoración de interiores de sus residencias burguesas un mobiliario no-burgués (anterior a la Revolución Francesa); parece sorprendente deducir que la burguesía nacional, heredera de la burguesía europea (que había realizado la Revolución Francesa derrocando al sistema de las Monarquías Absolutistas), haya preferido para sus residencias en la Argentina el mobiliario que representaba a dichas cortes monárquicas. Esto se debió a que el mueble monárquico de las cortes en Europa era aristocrático y propicio para exhibir el rango social del Rey y la nobleza (frente al plebeyo); del mismo modo la burguesía oligárquica de fin del siglo XIX y principios del siglo XX en Argentina también era aristocrática y necesitaba exhibir su rango social adinerado. En términos marxistas, este nuevo «amo» [burgués] del mundo capitalista, buscó diferenciarse del «esclavo» [proletariado], como históricamente los reyes lo hicieron de los plebeyos. En efecto, si todo se reduce a un problema de clases sociales, esto nos habilita a un análisis sociológico sobre esta parte de la Historia del Arte y la Arquitectura. En esta línea teórica sociológica (marxista) la Historia del Arte y la Arquitectura tienen claramente un marco histórico y cultural determinado política y económicamente por los tipos de sociedades y los modos de producción. Así el Arte como una manifestación del campo de la cultura humana, queda inscripto dentro del modo –productivo- en que se organiza una sociedad (al que denominaremos «Orden Social»). Este tipo de enfoque teórico no es radicalmente nuevo, podemos encontrar antecedentes en el análisis histórico del arquitecto Viollet-le-Duc. Efectiamente, fue el arquitecto Viollet-le-Duc quien de algún modo ha brindado una de las líneas de trabajo que se debía seguir en esta investigación, ya que en los diez volúmenes que componen el Dictionaire raisonné dé l´architecture française du XIè au XVIè siècle (1854-1869); es donde realiza una interpretación racionalista sobre la arquitectura gótica y la apoya en una base sociológica, al identificar la obra medieval como resultado de un determinado «Orden Social». Con esta pista, esta Tesis Doctoral buscó dicho «Orden Social» (con mayúscula) y lo encontró en la historia como soporte de la teoría. Lo que sumado a la obra de otros historiadores de la arquitectura como Giedion, Jesús Vicente Patiño Puente en Historia del mueble hasta el siglo XIX (2010) y Luis Feduchi en Historia del mueble (1946); permitió avanzar notablemente en la metodología cualitativa e interpretativa de la historia del diseño de muebles. Esto permitió re-agrupar los diferentes estilos de la Historia del Arte y de la Arquitectura en unas pocas y nuevas categoría teóricas de análisis e interpretación de la historia del diseño de muebles que simplifico la complejidad. Este es el fruto central de esta tesis doctoral, producir pocas "categorías teóricas" para interpretar la complejidad estilística en la historia del diseño de muebles, bajo un telón de fondo materialista [marxista] que arrojó como resultado tres categorías analíticas de «Orden Social» que determinaron –influenciaron- sobre cuatro tipos de estéticas: • Un «Orden Social Feudal» del cual se derivó la estética feudal-monacal. • Un «Orden Social Absolutista-monárquico» del cual se derivó una estética cortesana-monárquica. • Un «Orden Social Liberal» del cual se derivó una doble estética burguesa (no-moderna y moderna). Este tipo de análisis, al permitir re-agrupar los diferentes estilos de la Historia del Arte, que son muchos y diversos, en pocos modelos analíticos de la historia; finalmente posibilitó reflexionar sobre un pequeño momento de la Historia del Arte y la Arquitectura en Argentina de 1860-1936 (lo que conforma un recorte de espacio y tiempo de la historia para esta investigación). Asimismo, permitió pensar su decoración de interiores, sus muebles y los estilos de vida que son parte de la Historia de la Cultura de la burguesía nacional. Este desafío implicó múltiples abordajes de la historia (no solo del arte y la arquitectura), sino de la literatura nacional de la Argentina, en lo que se conoce como Generación de intelectuales de 1837, lo cual derivó en las transformaciones culturales de la Generación burguesa de 1880. Para lo cual se debió construir un triple Marco Teórico, dado que la bibliografía existente es muy amplia y variada. Lo que sumado a la riqueza metodológica de varios autores e historiadores principalmente del mueble permitió un procesamiento cualitativo muy rico y complejo -en seis partes- que arrojaron las conclusiones centrales; que están cruzadas por: la historia, la política, la economía, la sociología, la cultura, la literatura, el arte, la arquitectura. Para finalmente entender una sola cosa: el diseño de muebles. ; Facultad de Bellas Artes
La Gobernación del Tolima ha ejercido labores en cuatro edificios que han implicado la demolición de su predecesor. Estudiar las causas de estas transformaciones y su significado fue el propósito de esta investigación. En relación con sus características estéticas y su contexto, se clasificaron en edificio colonial, historicista bordado, neoclásico y racionalista, cuyas características se definirán en los apartados temáticos. Se muestran los aportes desde el análisis de fotografías en una dimensión estética arquitectónica, aunada a su interpretación desde su contexto económico y político. Existe una muestra sobre los aportes desde la academia a través de documentos digitales para subsanar el vacío de información histórica arquitectónica en los archivos locales. ; The Government of Tolima has exerted activities in four buildings that have involved the demolition of his predecessor. Study the causes of these changes and their meaning was the goal this research. In relation to its aesthetic characteristics and context, they were classified in the colonial building, embroidery historicist, neoclassical and rationalist whose characteristics are defined in the thematic sections. This paper shows contributions from the analysis of photographs from a dimension of architectural aesthetics, coupled with his performance from its economic and political context. There is a sample on the contributions from the academy through digital documents to fill the void of architectural historical information in local archives.
The Government of Tolima has exerted activities in four buildings that have involved the demolition of his predecessor. Study the causes of these changes and their meaning was the goal this research. In relation to its aesthetic characteristics and context, they were classified in the colonial building, embroidery historicist, neoclassical and rationalist whose characteristics are defined in the thematic sections. This paper shows contributions from the analysis of photographs from a dimension of architectural aesthetics, coupled with his performance from its economic and political context. There is a sample on the contributions from the academy through digital documents to fill the void of architectural historical information in local archives. ; La Gobernación del Tolima ha ejercido labores en cuatro edificios que han implicado la demolición de su predecesor. Estudiar las causas de estas transformaciones y su significado fue el propósito de esta investigación. En relación con sus características estéticas y su contexto, se clasificaron en edificio colonial, historicista bordado, neoclásico y racionalista, cuyas características se definirán en los apartados temáticos. Se muestran los aportes desde el análisis de fotografías en una dimensión estética arquitectónica, aunada a su interpretación desde su contexto económico y político. Existe una muestra sobre los aportes desde la academia a través de documentos digitales para subsanar el vacío de información histórica arquitectónica en los archivos locales.
La arquitectura del franquismo, como toda la etapa histórica de referencia, constituye un modelo estético despreciado, cuando en realidad define gran parte de la trama urbana actual de nuestras ciudades. La representatividad, clasicismo, magnificencia . domina en los ideales estéticos de los ideológos del régimen, y ello tendrá su plasmación en las edificaciones de ias instituciones públicas durante la década
Bajo distintas concepciones y categorías, las originarias trazas y arquitectura de las ciudades empiezan a ser preocupación principalmente después de la segunda guerra mundial. Desde entonces, y ante una creciente industria de turismo global, la ciudad se ha convertido en un objeto de consumo de masas y de inversión inmobiliaria a la que se le ha exigido, para ser digerible, una definición y una caracterización. Aunque en México desde la década del treinta del siglo pasado ya hay breves intentos, la instauración de políticas e instrumentos para su conservación inicia cuatro décadas después. En esta búsqueda se desplegaron diversos posicionamientos. El máscontradictorio, sin embargo, se resumiría en aquel en donde las instituciones encargadas adoptaron un papel más allá de lo protagónico que, en algunos casos, desembocó en la sustitución de los saberes y voluntades de la sociedad. Tomando como objeto a la histórica ciudad virreinal de Tepic Nayarit, desde un enfoque historicista hermenéutico, en el presente trabajose describe y se reflexiona en las consecuencias de su sujeción a un modelo ingenuo de provincia mexicana, así como las posibles implicaciones que esta imposición genera en el natural desenvolvimiento de la imagen urbano-arquitectónica de esta ciudad media del occidente mexicano.
Czech filmmaker Ivan Zachariáš offers a complex spy plot in The Sleepers in the previous weeks to the Velvet Revolution, which ended four decades of communism in Czechoslovakia. The film locations of this TV serie depersonalize the monumental Gothic and Baroque Prague of another audiovisual productions to collect an interesting catalog of rationalist architecture, as the building Dům Radost (Karel Honzík y Josef Havlíček) -clearly influenced by Le Corbusier-, the headquarters of the sport organization Sokol (František Marek, Václav Vejrych y Jaroslav Kabeš) or the Strašnice Crematorium (Alois Mezera). These scenarios, which make possible to recreate from diplomatic spaces to the offices of the Czechoslovak political police (ŠtB), also visit historicist Prague of Václav Roštlapil or the socialist architecture of František Jeřábek, architect for the International Hotel. A new cinematographic view, definitely, to one of the most architecturally diverse cities in Europe. ; El cineasta checo Ivan Zachariáš ofrece en The Sleepers una compleja trama de espías durante las semanas previas a la Revolución de Terciopelo, que puso fin a cuatro décadas de comunismo en Checoslovaquia. Las localizaciones de esta serie de TV despersonalizan la Praga monumental gótica y barroca característica de otras producciones audiovisuales para recoger un interesante catálogo de arquitecturas racionalistas, como el edificio Dům Radost (Karel Honzík y Josef Havlíček) -netamente influido por Le Corbusier-, la sede de la organización deportiva Sokol (František Marek, Václav Vejrych y Jaroslav Kabeš) o el Krematorium Strašnice (Alois Mezera). Estos escenarios, que permiten recrear desde espacios diplomáticos hasta las oficinas de la policía política checoslovaca (ŠtB), recorren también la Praga historicista de Václav Roštlapil o la arquitectura socialista de František Jeřábek, responsable del Hotel International. Una nueva mirada cinematográfica, en suma, a una de las ciudades más arquitectónicamente diversas de Europa.
During the first third of the 20th century, the barracks of the Civil Guard and Carabineros were not typologically defined. This offered engineers and architects a great variety of solutions in which military references on the one hand and historicist language on the other predominated. José Joaquín González Edo had the opportunity, at this time, to work on this military type of building on the coast of Málaga. This resulted in a series of studies and proposals, in which he showed his contemporary architectural vision, together with the search for an optimal solution to the hybrid program of these barracks which integrated workplace and housing. It thus provides a historical and comparative analysis of one of his most interesting and unknown periods of production, formalized in projects mostly unpublished at present. The study finally culminates with the old Civil Guard barracks in Mijas, the only new project he built. ; Las casas cuartel de la Guardia Civil y de Carabineros se encontraban, durante el primer tercio del siglo XX, sin una definida formalización tipológica. Esto permitía una gran variedad de soluciones a ingenieros y arquitectos, aunque preponderando su carácter militar o recurriendo a un lenguaje de corte historicista. En este periodo, José Joaquín González Edo tuvo la oportunidad de enfrentarse a este tipo de proyectos en la costa malagueña. Esto se traducirá en toda una serie de estudios y propuestas, inéditos en gran medida, en los que reflejará su visión arquitectónica contemporánea, junto con la búsqueda de una solución óptima al programa laboral-residencial de estos acuartelamientos. Se aporta así un análisis histórico y comparativo de uno de sus periodos productivos más interesantes y desconocidos, culminando en la antigua casa cuartel de la Guardia Civil en Mijas, único proyecto de nueva planta que llevó a cabo.
La Gobernación del Tolima ha ejercido labores en cuatro edificios que han implicado la demolición de su predecesor. Estudiar las causas de estas transformaciones y su significado fue el propósito de esta investigación. En relación con sus características estéticas y su contexto, se clasificaron en edificio colonial, historicista bordado, neoclásico y racionalista, cuyas características se definirán en los apartados temáticos. Se muestran los aportes desde el análisis de fotografías en una dimensión estética arquitectónica, aunada a su interpretación desde su contexto económico y político. Existe una muestra sobre los aportes desde la academia a través de documentos digitales para subsanar el vacío de información histórica arquitectónica en los archivos locales. ; The Government of Tolima has exerted activities in four buildings that have involved the demolition of his predecessor. Study the causes of these changes and their meaning was the goal this research. In relation to its aesthetic characteristics and context, they were classified in the colonial building, embroidery historicist, neoclassical and rationalist whose characteristics are defined in the thematic sections. This paper shows contributions from the analysis of photographs from a dimension of architectural aesthetics, coupled with his performance from its economic and political context. There is a sample on the contributions from the academy through digital documents to fill the void of architectural historical information in local archives.
Varsovia, tras la fuerte opresión sufrida en la Segunda Guerra Mundial, llevó a cabo un profundo proceso de reestructuración urbana, social y política. Desde 1944 (con la entrada del ejército soviético liberando la ciudad), hasta 1970, se produjo una completa recomposición de las trazas urbanas. De hecho, se pudieron identificar claramente las diversas ideologías coexistentes en el nuevo plan urbano teselando el puzzle urbano. El presente artículo pretende mostrar cómo el proceso de recomposición y reconstrucción urbana se "dibujó"desde las pinturas de Canaletto en el eje histórico de la ciudad. Partiendo del Stare Miasto hasta finalizar en el Palacio Stasic, enlace de Krakowskie Prszdmiescie con Nowy Swiat. La regeneración de la ciudad hizo cohabitar teorías conservacionistas con concepciones socialistas o ideas provenientes del movimiento moderno, y el carácter historicista se fundamentó en los grafismos recuperados tras la guerra. Junto a las trazas dibujadas por los arquitectos en la Posguerra formaron parte del entramado urbano y del sustento constructivo. La definición gráfica otorgada por las pinturas de Canaletto permitió abordar el camino de reconstrucción orientado a reproducir dichas imágenes desde la devastada Varsovia de Posguerra con el objetivo de recuperar la percepción de una capital polaca aún sumida en el estigma social que causó la Segunda Guerra Mundial. Warsaw, after the strong oppression suffered during the Second World War, conducted a thorough process of urban, social and political restructuring. Since 1944 (with the entry of the Soviet army liberating the city), until 1970, there was a complete restructuring of urban traces. In fact, it could clearly identify the various co-existing ideologies in the new urban plan.This article aims to show how the process envisioned prior to the commencement of the destruction of the city was "drawn" in a revamped urban structure. The regeneration of the city made cohabit with socialist theories conservation concepts or ideas from the modern movement, including urban inquiries emerged in Poland by 1920. From these lines, the graphics redefinition can read these ideological concepts struck in the urban recovery of the stigma caused by the war, conceiving a concept dilute city away from the prewar compact city. ; Grupo de investigación: Arquitectura, Paisaje y Proyecto Ambiental (HUM-637) ; Departamento de Expresión Gráfica, Arquitectónica y en la Ingeniería. Universidad de Granada.
La estructuración seguida en el trabajo nos va a permitir dos partes dentro del marco establecido. La Primera de ellas referencias a cuándo, dónde, cómo, en qué manera y por qué surgen las situaciones y sus respuestas sobre el abastecimiento. El primer capítulo expone los encuentros de las primeras arquitecturas del agua en el ámbito básico del orden espacial, que arranca en el cambio de vida del hombre hacia su sistema sedentario, y traslada el orden geométrico utilizado en los pequeños utensilios, a la propia aducción del agua. Para ello se establecerán analogías referenciadas a la arquitectura actual de poblados poco evolucionados. Se prosigue con la ilustración suscinta de cómo el territorio habitado egipcio supone una franja de terreno organizada basadas en sus sistemas de riego, donde los canales, de manera única, adquieren el protagonismo del discurso (habiéndose evitado su incorporación en el capítulo de "líneas territoriales de abastecimiento en el paisaje"). En estos dos parágrafos se expone la respuesta de la arquitectura del agua al "plano horizontal" dentro del orden espacial, dando lugar al siguiente paso donde se incorpora la tercera dimensión en el mismo, utilizando como modelo las intervenciones urbanísticas mesopotámicas. En dicho momento histórico, el hombre ha alcanzado una avanzada tecnología constructiva y un alto nivel de la Ingeniería hidráulica. Este motivo hará que centremos el discurso en el sistema de abastecimiento para el riego del Jardín Babilónico. Apoyado en las descripciones de los clásicos griegos, se pondrán en contradicción y confirmación las distintas teorías actuales sobre el tema y los datos arqueológicos. Así llegaremos a establecer una hipótesis que se resume en los dibujos del doctorando. La descripción inédita del sistema y los dibujos citados configuran la Tesis de la validez de funcionamiento del abastecimiento del citado Jardín, objeto de tanta admiración y asombro de los clásicos helenos y helenísticos. El segundo capítulo abarca los sistemas de abastecimiento que responden a una arquitectura con sentido lineal predominante, capaces de tener una escala tan dilatada, longitudinalmente, que marcan una estructuración del paisaje en el territorio: Acequias, Qanatir, Acueductos y Sifones. Se expondrán cómo son dichos sistemas, cuándo surge la necesidad de sus variantes tipológicas, dónde son apropiados y qué razones intervienen en su criterio selectivo. En los cuatro parágrafos de este segundo capítulo, se expresa la posibilidad de conducir las aguas a varias poblaciones y establecer una disposición alienada de núcleos en el territorio; confiriéndole a la arquitectura del agua el carácter de conexión territorial entre asentamientos, o de éstos con sus manantiales lejanos. Las distintas tipologías enunciadas dan respuestas a las soluciones diversas de la conducción de líneas de agua y a la problemática que surge ante las cuestiones topográficas, orográficas, topológicas, hidrográficas, etc. Se enuncia que el momento del desarrollo de estas técnicas y el predominio de la arquitectura-ingeniería del agua, en el sentido que se estudia en este capítulo, es coincidente con la libre elección del asentamiento de una población; y es a partir de este momento, cuando dichas implantaciones quedan condicionadas a otras razones estratégicas defensivas, comerciales, rutas portuarias, comunicaciones, económicas, climatológicas, etc. A través del tiempo, las antiguas civilizaciones resolvieron el abastecimiento del agua de sus poblaciones según el siguiente proceso lógico: Cuando el núcleo poblacional se ha ampliado, y no es suficiente su abastecimiento a costa de los manantiales próximos, o bien cuando éstos han sido contaminados por las propias evacuaciones de la ciudad que los ha desbordado –caso de la Roma clásica-, hay que buscar otras fuentes más alejadas. Se impone, para ello, el siguiente paso, dirigir y canalizar el caudal por recorridos cubiertos o no, que tendrán que vencer las dificultades de las condiciones topográficas y geográficas. La resolución a esta problemática, les llevó a los sistemas propuestos de acequias, qanats (ó qanatir), acueductos y sifones. La Segunda Parte, igualmente hace referencia a las mismas cuestiones de cuándo, dónde, cómo y por qué surge la arquitectura del agua en la defensa, mediante dos capítulos: El primero, con un carácter eminentemente de protección y en el segundo, se buscará el "contrapesto" de introducir la necesidad de la permeabilidad comentada. Demanda ésta, sobre todo, de las nuevas planificaciones de ciudades portuarias. Al ser el carácter del tema mucho más acotado que el del Abastecimiento, hace posible que el guión se apoye en una evolución del sistema con un orden más ceñido al proceso cronológico de génesis, transformación-evolución, desarrollo-complejización y superación-abandono de la tipología. Así pues, se comienza con un análisis introductorio del estado urbanístico a partir del siglo XV, momento éste en que se plantea la planificación e nuevas ciudades haciendo trasladar el concepto defensivo del foso acuático del "castillo" a la escala territorial de una ciudad completa. La situación histórica nos proporcionará el enclave oportuno para la explicación funcional y la compresión de las formas arquitectónicas resueltas por las distintas Academias de la fortificación, en un ámbito geográfico centrado en Europa y América. No se trata, pues, de exponer un estudio de las tácticas militares y su repercusión en las formas y funciones de los elementos arquitectónicos defensivos, ni de la evolución o clasificación de la arquitectura militar y de fortificación desde una óptica historicista, en tal caso, y en ocasiones, apoyados en dichos conocimientos, nos vamos a ceñir al intervalo acotado de las arquitecturas defensivas que se establecen en el agua, bien sea de naturaleza fluvial o marítima, bien de fosos, canales o cauces artificiales que entran a formar parte del propio sistema defensivo arquitectónico. En el Medievo, las armas de corto alcance y de escasa potencia ofensiva se contrarrestaban con los sistemas defensivos simples, donde el trazado principal de las murallas cerraba, o completaba a la "plaza" pero no fortificaba, como se refiere Juan A. Rodríguez-Villasante. En las murallas utilizadas para las defensas de ciudades de la Antigüedad, generalmente con disposición de las aspilleras para el disparo de flechas, se incorporaban los matacanes como arquitecturas ofensivas en las mismas. La verticalidad era considerada de gran importancia en estas arquitecturas defensivas que no se encuadraban dentro de un verdadero sistema, aunque proliferaron los fosos primetrales como elementos acuáticos incorporados. Los ensayo constantes en el arte de fortificar, motivaron el avance tecnológico consistentes en "angular" o "abaluartar" las torres, con lo que se conseguía batir una mayor cobertura de los flancos, resultado así el inicio del sistema abaluartado, del que en el Primer Capítulo de la Segunda Parte se describirán los elementos constitutivos más importantes, repetidos en la tipología y aceptados por las Escuelas y Academias del Arte de la Fortificación, así como los sistemas de representación gráfica empleados en los desarrollo de las trazas, la Ichnographía, la Orthographía y la Escenographía. Las influencias de las proyectaciones acuáticas del castillo Sforcesco milanés, la propia ciudad "Sforzinda" de Filarete atravesada por el río, constituirán ejemplos de los primeros modelos renacentistas que superaron los límites militares y se adoptaron como criterios uniformes en las actuaciones siguientes de renovaciones de infraestructuras. Siendo las bases de apoyo del arte de fortificar la estrategia, la logística y la táctica, todas las variaciones que surgían en alguna de ellas tenía su implicación en las formas y funciones de la arquitectura defensiva del momento, así pues los inventos de nuevas armas o escenarios de operaciones (Europa y América) conllevaban variaciones en los sistemas constructivos y las trazas. El discurso proseguirá con la exposición de cómo se produjeron las transformaciones urbanas resultado de la problemática surgida para la defensa ante el desarrollo de las nuevas armas militares, empleando para ello, y como respuesta, los fosos, baluartes, revellines y demás elementos de arquitectura en agua, donde ya los canales, además de vías internas de comunicación, resolvían el cinturón exterior de protección, manera en que Francisco di Giorgio Martini se convertirá en gran promotor de la nueva imagen urbana. La afluencia de tratadistas (Pedro Luis de Escribá, Cataneo, de Marchi, etc.), las nuevas corrientes culturales, los aciertos de los modelos foseados frente a las artillerías en planificaciones territoriales de la ciudad, harán de ésta una "machina béllica". En la evolución y enriquecimiento de los modelos a partir del manierismo, se verá, a la corriente de agua, como el elemento urbanístico necesario y capaz de dar el "contrapesto", como ocurre en los modelos de Scamozzi, donde la arquitectura defensiva sobre el agua no se presenta ya como un anexo al límite amurallado de la ciudad, sino que se convertirá en una moderna exigencia tecnológica. Con la complejidad de esta arquitectura en los modelos barrocos, el discurso proseguirá según las localizaciones geográficas, dentro del marco cronológico, dependiendo de las variantes más significativas y los hechos más notables. Así se hará hincapié sobre todo en las proyectaciones francesas del XVII, De Ville y Vauban, incorporaron el nuevo sistema de defensa, a lo largo del perímetro fronterizo del país. Con el último de ellos (Vauban), se alcanzaba la plenitud del repertorio de los elementos arquitectónicos de agua en defensa, dentro del programa absolutista del Estado de Luis XIV. Modelos muy compactos que se ponen en contraposición con los holandeses, donde Simón Stevin volverá a recurrir a las canalizaciones interiores para la comunicación. A través de los modelos analizados (San Petersburgo, Toulouse, el plan de Blondel para Estrasburgo, desarrollo de Mannheim, etc.) se llegará a una técnica urbanística europea ceñida más al desarrollo de las "partes" que a la planificación del "todo" en el siglo XVIII, a diferencia de lo expuesto para los años anteriores. El capítulo concluye con la respuesta al por qué de la superación y abandono del sistema, que llegó a ser objeto de actuación de verdaderos arquitectos especialistas, siendo materia impartida en las "Academias" surgidas como centros científicos y docentes. En el Segundo Capítulo de esta Parte, se pone de manifiesto el previo desarrollo de las primeras colonias en el Nuevo Mundo, donde quedaban obviados los sistemas de fortificaciones arquitectónicas que se estaban implantando en Europa, en un principio sustituidos por un emplazamiento con características naturales propicias. Las explotaciones y el comercio posterior de ricos cargamentos, hacen urgente las actuaciones de arquitectura defensiva de agua, para lo que se trasladaron Juan Bautista Antonello y Tiburcio Spannocchi entre otros, donde el nuevo territorio ofrecía un ámbito libre de impedimentos –a diferencia de las transformaciones de los viejos cinturones europeos- para implantar las teorías y tipologías ideales aquí planificadas. Las nuevas experiencias implicarán flujos y reflujos entre ambos continentes, que no harán más que enriquecer las tipologías del propio sistema. Como se ha dicho, éste debió responder entonces a las necesidades de permeabilidad comercial que demandaba la nueva situación, a la vez que supondría la consideración de constituirse en "máquinas bélicas", con las variantes tipológicas resultantes. Estas irán encaminadas hacia un sistema defensivo en extensión territorial a base de "fuertes" diseminados en la secuencia del recorrido de acceso a las bahías, que se sucedieron en avances a medida que se abandonaban las flotas basadas en los buques de bajo bordo, como las galeras, carabelas o incluso los galeones, que dificultaban la posibilidad de artillarlos en ambas bandas. La especialización y progreso tecnológico en el siglo XVIII, daría como resultado, en el ámbito naval, al buque hasta cuatro puentes de artillerías, y de gran movilidad y fácil maniobrabilidad, que obligaba a una modernización de las arquitecturas defensivas y controles dispuestos como resultado de la nueva geopolítica, o, en su caso, supondría la pérdida de la plaza y sus recursos. La existencia de una amplia documentación cartográfica nos permite hacer los análisis comparativos de las distintas situaciones a través de la exposición de modelos. El discurso concluye con la exposición más detallada sobre la génesis, evolución y transformaciones morfológicas de los sistemas de arquitectura defensivas de tres modelos de ciudades: Santo Domingo, La Habana y Cartagena de Indias, a partir del análisis de sus sucesivas cartografías. La elección de estas tres ciudades resuelve en parte 8no exhaustivamente) la casuística: Santo Domingo fue la primera fundación en el nuevo continente y contó con unas protecciones naturales acuáticas que conformaban el ángulo marítimo y la desembocadura del río Ozama. Ayudada por la débil fortificación, en ángulo territorial, ejecutada por Antonelli, supuso el continuo fracaso del sistema, máxime cuando los proyectos de defensa completivos no se llegarán a realizar; ello impedirá el florecimiento de Santo Domingo, al que también contribuirá, por contra, el coetáneo esplendor de la Habana. También se situó estratégicamente la ciudad de la Habana. Así surgirá en la ruta que se genera como habitual desde la Nueva España, a partir de los envíos de oro por Hernán Cortés; ello supuso el enriquecimiento de la nueva ciudad y la necesidad de su fortificación, que aparte de sus clásicos amurallamientos foseados contaba con la variante de las "fuerzas", como arquitectura de defensa diseminadas para el control del plano acuático de la bahía. La finalización tardía de sus murallas, en el siglo XVIII, contribuyó a su fugaz esplendor, cuando la tipología se encontraba ya superada y se hacía necesario su demolición. Cartagena de Indias, fundada en el año 1533, se erigirá en la ciudad clave entre las explotaciones del Sudcontinente y la ruta hacia España. Situada en una posición estratégica natural interior a la bahía, se convertirá en un modelo inexpugnable, tras el desarrollo de sus defensas acuáticas, tanto en las diseminadas para el control de la bahía, como en los amurallamientos abaluartados de su ciudad, lo que implicará su relevante papel como verdadero puerto comercial español sudcontinental. Con ambos capítulos se pone de relieve los acontecimientos generadores, el desarrollo, la evolución, la superación y el abandono de los recintos amurallados, motivado tanto por el avance de las técnicas artilleras de ataque, que superaron las distancias desde el punto de disparo obligadas por las defensas arquitectónicas y las resistencias de éstas frente a la potencia de las nuevas armas, como por las expansiones repentinas que denominaban los cinturones constrictores. Estas murallas hacían una función contradictoria entre el vacío territorial y la densa trama intramuros. Desde aquel momento, las tácticas militares de protección ya no se hicieron desde la "ciudad resistente", sino que se dió traslado al combate de defensa en el territorio, incorporándose "los nuevos ingenios militares": trincheras, campo de minas, etc., que evitaban el primer contacto bélico con los bordes periféricos urbanos. Las defensas diseminadas situadas estratégicamente, permitieron el control defensivo sobre los planos terrestres y marítimos, constituyendo las "fuerzas" alejadas de los núcleos y mantuvieron su relevancia hasta el total y definitivo abandono del sistema.
[SPA] Las transformaciones del puerto de Cartagena a lo largo del siglo XVIII y la construcción de su Arsenal, han sido objeto de numerosas investigaciones, todas ellas de un marcado carácter historicista, económico y/o social. En estos trabajos se han abordado temas relativos a su historia, las biografías de los ingenieros que participaron en su construcción, las repercusiones sociales y/o económicas de estas infraestructuras en la ciudad, etc. Sin embargo, los proyectos y obras que se realizan en el entorno portuario de la ciudad en el siglo XVIII para transformar el obsoleto puerto existente en una instalación capaz de dar servicio a la moderna flota naval borbónica, están revestidas de un carácter de excepcionalidad que las convierte en un hito del conocimiento técnico ilustrado de los ingenieros militares que las realizan. Demostrar la anterior afirmación es uno de los objetivos de esta Tesis Doctoral. Para alcanzar tal propósito, se lleva a cabo esta investigación sobre el proceso de creación de la obra que mayor singularidad y dificultad implicó de entre todas las realizadas para la construcción del arsenal cartagenero: la dársena artificial que se erige en el cegado mar de Mandarache. Su creación supuso un reto sin precedentes para la cultura técnica imperante en el momento de su construcción. El proceso de creación de la dársena del puerto de Cartagena consta, como el de toda obra arquitectónica de dos estadios; una fase de proyecto donde se aborda su diseño, y otra fase de construcción en la que se acomete su realización material. Pues bien, para profundizar en el conocimiento de las obras que se realizaron en el puerto de Cartagena durante el siglo XVIII para crear la dársena de su Arsenal, es necesario el conocimiento de ambas. En coherencia con lo anterior, en esta Tesis Doctoral se analiza por un lado, la Génesis de la obra objeto de investigación cuya sucesión de propuestas compone el proceso proyectual llevado a cabo para su diseño; y por otro, la investigación sobre su Materialización, es decir, el conocimiento del proceso constructivo que finalmente la convierten en una realidad material. Dada la naturaleza, diversidad y volumen de la documentación manuscrita original objeto de análisis, ha sido necesario establecer una metodología científica adecuada para la construcción del Corpus de esta investigación, de manera que se garantice la calidad científica de este trabajo. La descripción y sistematización de esta metodología científica parece fundamental para que éste pueda ser aplicado como guía por otros investigadores en el campo del patrimonio construido. ; [ENG] All projects and works carried out in the port environment of the city in the 18th century in order to turn the existing port, which was obsolete, into a facility able to accommodate the modern Bourbon naval fleet, created extraordinary interest. Such works carried out in the past make them emerge as a milestone in the illustrated technical knowledge of military engineers who were in charge of them. One of the objectives of this doctoral thesis is to prove the above statement. To achieve this purpose, a research is carried out on the process of erecting the most special and complex project amongst all works executed to build the arsenal of Cartagena: the artificial basin in the hidden Mandarache Sea. This creation set an unprecedented challenge for the prevailing technical culture at the time of its construction. The construction of the basin of the Cartagena harbour has two stages, as any other architectural work: a design phase which deals with its design and the construction phase which undertakes its material execution. Having a good understanding of both stages is necessary to study the works performed at the Cartagena harbour in the 18th century to build the basin of the Arsenal. To back up the consistency of all the before mentioned, this thesis analises, on the one hand, the Genesis of the work, which is subject to research and also a succession of numerous projects representing the global project process carried out to come up with its current design; and on the other hand, the research on its Implementation, in other words, the knowledge of the building process that turns it into a material reality. A particular scientific methodology to build the Corpus of this research was set up because of the nature, the diversity and the volume of all original handwritten documents that have been studied. By proceeding this way, scientific quality of this work can be guaranteed. The description and the system used to set up this scientific methodology seems to be essential as guidance for other researchers in the field of existing heritage. ; Universidad Politécnica de Cartagena ; Programa de doctorado en Arquitectura, Urbanismo y Medio Ambiente
I.- Los especialistas en relaciones internacionales acostumbran ensayar con bastante recurrencia la búsqueda de modelos o bosquejos de la configuración que podría adoptar el mundo y la escena internacionales en un futuro más o menos mediato.Sin ir muy lejos, para no retrotraernos a autores clásicos como Carl Schmitt, en cuanto la Guerra Fría comenzó a dar señales de agotamiento, florecieron diversas propuestas que intentaban bosquejar la arquitectura del mundo que la sobreviría. Tanto Fukuyama como Huntington (más concretamente éste último porque el primero involucraba argumentos de corte historicista teóricamente más ambiciosos), son ejemplos relativamente actuales de esos intentos "premonitorios" de los internacionalistas. Del "mundo bipolar" al "mundo unipolar", aderezado de un más bien fugaz "mundo plano", fueron innumerables las metáforas utilizadas para intentar transmitir ideas sobre la estructura del mundo internacional del futuro inmediato. En el mismo sentido, la invención de "los BRICs" por Jim O´Neil, en el año 2001, presintiéndoles como "nuevos actores" de la escena internacional, pertenece también a una forma similar, aunque parcial, de ensayo prospectivo sobre la arquitectura internacional futura.Aunque en muy pocos casos estas proyecciones futuristas descansan sobre un herramental teórico sustantivo y, por lo general, no fueron sino "descripciones imaginarias" de hipotéticos cursos históricos más o menos ingeniosamente presentados, su utilización no resulta del todo arbitraria. Tienen un poco la función de la "construcción de escenarios" que, en muchas áreas, permite especular con alguna sistematicidad sobre "modelos" eventuales.Como anuncia nuestro título, este editorial pretende esquemáticamente adentrarse en estas apuestas imaginarias sobre posibles morfologías de la escena internacional de alguna década futura.II.- En la actualidad, y en medio de la gran crisis que está golpeando con insistencia desde el año 2008 a las economías más desarrolladas y, por consiguiente, en buena medida a los centros de poder que teníamos catalogados como "grandes potencias", no puede dejar de hacerse la pregunta: ¿ hasta cuándo los tres grandes centros de poder económico y financiero (y parcialmente militar) de inicios del siglo XXI, seguirán siendo efectivamente eso? En otras palabras, ¿por cuánto tiempo más los EE.UU., la Unión Europea y el Japón, seguirán siendo los pilares principales de la arquitectura internacional de nuestra época? Han pasado cinco años desde que la crisis hipotecaria, financiera y económica norteamericana golpeó de manera distinta, pero sistemática, a los principales "jugadores" de las Ligas Mayores y la tentación natural es preguntarse hasta cuándo podrán mantenerse en ellas.Los EE.UU., parecen haber equilibrado su caída, pero no la han dejado atrás claramente; Europa se encuentra en plena lucha por conservar algunos principios de unidad sobre los que, en gran medida, descansa su fuerza y, Japón, que ya sufría para mantenerse en el pelotón de punta, además de soportar la crisis económica que a todos ellos aqueja, no logra evaluar la magnitud de su catástrofe nuclear.Durante este período de crisis y debilitamiento de nuestros tres grandes "jugadores", un número importante de países del mundo parecen sacar provecho de la crisis y llevan alineando unos cuantos años de fuerte crecimiento económico sostenido y de afirmación de sus respectivos poderes políticos y militares regionales. Esto no es sorprendente si recordamos algunos desempeños de la economía mundial entre la Primera Guerra y el fin de la Guerra de Corea.Pero no es exacto correlacionar la crisis de los países más poderosos con el fortalecimiento de un grupo de países emergentes que aparecen acumulando fuerzas consistentemente. El discurso sobre los "nuevos tigres asiáticos" aparece en los años 90 (entonces eran Hong Kong, Taiwán, Singapur y Corea del Sur) por lo que el empuje de nuevas economías emergentes es bastante anterior al estallido de la crisis mencionada y la "invención" de los BRICs, a su vez, data de 2001, por lo que más allá de la pertinencia o no de la selección de esos 4 países y su agrupamiento en algún tipo de "unidad", no es menos cierto que su fortalecimiento comienza también antes de la crisis de las potencias "establecidas".Pero también parece ser cierto es que el estallido de la crisis ha favorecido y probablemente acelerado el fortalecimiento de estos candidatos a jugar entre los grandes de este mundo. Es evidente que el sólo crecimiento de China puede explicar parte del proceso. Pero no solamente la China es ya más del 9% del PIB mundial; los otros 3 Brics juntos llegan al 8% y países como México (que O´Neil "candidateó" al BRIC en enero de este año), Turquía, Indonesia o Corea del Sur no están muy lejos de los guarismos de Rusia. Nada de esto es muy novedoso, está en la prensa diaria y, en buena medida, la instauración del G 20 es un primer gesto de institucionalización de la nueva situación.El escenario se torna intrigante si proyectamos estas dos tendencias 5 o 10 años para adelante, manteniendo la circunstancia actual incambiada: es decirestancamiento y recesión en el mundo desarrollado y fuertes tasas de crecimiento en estos nuevos challengers emergentes.Nadie podrá sensatamente pensar que los EE.UU., la U.E. o Japón dejarán de ocupar un lugar en las Ligas Mayores pero sí es posible pensar, en este ejercicio imaginario, que la cola para ingresar a dichas Ligas se irá haciendo cada vez más larga y que muchos de los que, hasta ahora, estaban dispuestos a pagar la entrada para ver el partido desde la tribuna, estarán queriendo entrar a la cancha y comenzar a jugar los partidos. La disyuntiva que aparece es la siguiente: o bien jugarán los partidos con los grandes de las Ligas Mayores, o bien comenzarán a jugarlos, entre ellos, en una Liga a parte.Obviamente, si sacamos las consecuencias políticas de esta imaginaria y algo arbitraria proyección, el mund0 que se dibuja no es un mundo sencillo, no es un mundo seguro y no es un mundo pacífico. La metáfora a la que se ha recurrido hasta ahora para tratar de bosquejar el diseño sistémico futuro que es la de un mundo "multipolar". Sin embargo esta figura es, en nuestra opinión, radicalmente inadecuada.III.- La idea de un mundo "multipolar" resulta inadecuada porque supone, de manera implícita, que los poderes relativos de los distintos actores del mundo internacional se despliegan (y, por ende se puede comparar entre sí) en una mismaescala de poder que se concretiza en una suerte de espacio "plano", único y relativamente homogéneo en el que evolucionarían todos los poderes de todos los actores. Y lo más probable es que, en este imaginario futuro que estamos delineando, esta suposición no sea la adecuada. Expliquemos.Mientras echábamos mano a la idea de un mundo unipolar, el problema de la configuración del espacio internacional al que nos referimos no se plantea. Hay uncentro de poder y poco importa donde se sitúan los otros actores y sus respectivos poderes: esa superpotencia es, en última instancia, la "ordenadora" de las conductas políticas de todos los actores y es la que establece, por su propia preponderancia, el tipo de espacio y las modalidades de configuración en los que se concreta su supremacía.Pero ya cuando intentamos utilizar la metáfora del mundo "bipolar", la cuestión de cómo y dónde está definida y se concreta efectivamente la capacidad de poder de los dos polos comienza a complicarse. Tomemos como ejemplo el dispositivo "bipolar" de la Guerra Fría. El supuesto que tenía era que los EE.UU. y la URSS, eran dos polos ideológicos y, en términos de poderío militar, eran dos polos que poseían un armamento nuclear más o menos equivalente. Dejando de lado lo ideológico (que no es relevante aquí), la característica de la "bipolaridad" de aquel mundo se verificaba fundamentalmente en el plano de la capacidad nuclear de cada uno de los polos. Toda la discusión sobre el desarme y la retórica SALT giró en torno a una contabilidad de cabezas nucleares y lanzadores operacionales disponibles por los contendientes. Pero pronto se reveló, por ejemplo, que las modalidades geográficas del despliegue de la capacidad nuclear de cada contrincante era una variable al menos tan importante como el número de ingenios nucleares. Por algo la crisis de los misiles se resuelve con el retiro ostensible de los misiles rusos a desplegarse en Cuba y con el desmantelamiento, discreto y casi no publicitado, del armamento norteamericano instalado en Turquía que el presidente Kennedy declaró "obsoleto". Por lo mismo, la mayordispersión geográfica del armamento nuclear norteamericanos (gracias a la mayor disponibilidad de bombarderos estratégicos y submarinos) siempre favoreció al polo de los EE.UU.En resumen la aceptada "bipolaridad" de la Guerra Fría estaba concebida como una bipolaridad relativa a la ideología y sobretodo al armamento nuclear y a las modalidades geográficas de su despliegue y era, en esa configuración del espacio internacional, que adquiría sentido la llamada "bipolaridad". Pero nadie se preguntaba si el mundo de la Guerra Fría era económicamente bipolar, si erademográficamente bipolar, si era tecnológicamente bipolar o si era, por ejemplo,financieramente o religiosamente bipolar. La respuesta seguramente sería que no, que sólo era ideológica y militarmente (o más precisamente, nuclearmente)bipolar.
