В начале ХХ века появляется новое направление в литературе экспрессионизм, оказывающий наибольшее влияние на драматургию Германии и Австрии. Одним из родоначальников этого явления становится Ф. Верфель, который в своих произведениях решает проблему назначения поэта, как «нового человека», соперника высших сил, стоящего над обществом законодателя культуры и нравственности, типичного героя экспрессионистской драмы. ; In the early twentieth century, there is a new trend in literature, expressionism, have the greatest influence on the drama of Germany and Austria. One of the pioneers of this phenomenon becomes F. Werfel, who in his works solves the problem purpose of the poet, as a "new man", the opponent higher force standing above society legislator culture and morality, the typical hero of expressionist drama.
В статье рассматриваются характер рецензии и проблемы перевода Б. Пастернаком поэзии немецких экспрессионистов. В сопоставительном анализе стихотворения Г. Гейма «Der Krieg» («Война») и перевода Б. Пастернака «Призрак войны» выявляются стратегии и методы перевода, пути решения коммуникативных задач переводного текста. ; Communicative problems of translated text. B. Pasternak addresses to the poetry of German and Austrian expressionists in 1923 while translating four poems by G. Heym and F. Werfel for Modern West magazine (1924) and twenty three poems (by J.R. Becher, J. van Hoddis, F. Werfel, W. Hasenclever, G. Heym, P. Zech, etc.) for the anthology "Young Germany" (1926). Problems of perception and translation of the poetry of the German expressionism by B. Pasternak are caused by objective and subjective factors: language specifics of avant-garde texts, absence of world outlook and aesthetic resemblance with the translated material, rejection of the principles of word-by-word translation then recognized in translation practice. But Pasternak treats foreign culture with respect and follows the common task to present poetry of the German authors to the new democratic reader. The strategy and methods of translation he chooses depend on the type of the original material and range from loan-translation to creative interpretation of works. Pasternak gives exact, close to literal, translations of poems by J.R. Becher "Broneviki: Ballada" and "Nas Polkovye Marshi", R. Leonhard's "The Dead Libknekht". Insignificant corrections are caused by the transfer of foreign realities or difference of language systems. Emphasis on the visual, the effect of "seeing", "watching" distinguishing the aesthetics of expressionism becomes a key to translation of poems by G. Heym of "Die Damonen der Stadte", "Der Krieg", "Mit den fahrenden Schiffen". "War Ghost" is a creative interpretation of Heym's "Der Krieg" ("War"), translation of communicative type. The reconstruction of the formal organization, transfer of the basic elements, significant units of the source text into the target language system is combined with language and structural changes to restore of perception codes and contexts. From the point of view of the content, Heym's interpretation of war as the purification, renovation of life is opposite to B. Pasternak's attitude, the Russian mentality,the traditions of national culture as a whole. In B. Pasternak's translation the change of the title and word replacements accentuate the infernal nature of the main character and "reduce" the grandeur of the image and enthusiastic pathos of the original. Pasternak reduces the apocalyptic tone and Nietzsche's vitalism that define the sense of Heym's poem. The translation reproduces the conceptual oppositions (life death, light darkness). War is the force hostile to life. The semantic changes reveal the polemic of the author and the translator that develops at the level of the created world images, national and cultural contexts.
The article deals with the history of the literary, cultural and political movement of Activism in Germany. Activism as an independent movement has developed in the framework of German Expressionism due to its politicization and dated back to denote the split among the young Expressionists. The relevance of Activism as an independent political movement has increased markedly during the war. ; Статья посвящена рассмотрению истории литературно- и культурно-политического движения активизма в Германии. Активизм как самостоятельное движение сложился в рамках немецкого экспрессионизма вследствие его политизации и относился ко времени обозначившегося раскола в среде молодых экспрессионистов. Актуальность активизма как самостоятельного политического течения заметно возросла в годы войны.
Триптих был популярен в эпоху Реформации и вновь возродился в немецком искусстве первой половины ХХ в. Схожие духовные потрясения и нестабильная социально-политическая обстановка, войны, крах привычных моральных установок и их подмена другими все это способствовало возрождению традиции использования триптиха в художественной жизни страны. Обращение к этой традиционной средневековой форме характерно как для официальных мастеров Имперской палаты искусств, так и для оппозиционных немецких художников первой половины ХХ в.The triptych form was popular in the age of Reformation and relived in the German art of the first half of the 20th century. Similar spiritual disturbance and unstable politico-social situation, wars, wreck of usual moral attitudes and their substitution for others were contributed to the revival of the tradition of the triptych use in the cultural life of the country. Address to this traditional medieval form is typical both for official experts of the Reich Chamber of Culture and for German oppositional artists of the first half of the 20th century.
В статье анализируется немецкая поэзия ХХ века, посвященная Берлину, мегаполису и столице Германии. За восторженными стихотворениями экспрессионистов начала века последовала трагическая послевоенная поэзия. Город, разделенный на две части, символизировал в немецкой поэзии второй половины века расколотую Германию, отражая политические и культурные события в стране и после ее объединения. ; The article studies the German poetry of the 20 century, devoted to Berlin, megapolis and capital of Germany. After the enthusiastic poems of begin of the century in the expressionistic poetry followed poems full of tragic experience of the war and of the dividing into two parts by the Berlin Wall. The modern poetry about Berlin mirrors the events in the political and cultural life of the Germany after its uniting.
The object of research in the article is the creative individuality of Vasyl Stus ‒ such as it is presented in the documentary film of Stanislav Chernilevs'ky. His film "Bright road candle is black. In memory of Vasyl Stus" (1989‒1992) began the process of interpreting the life and work of Stus in the cinema. Work on the film "Bright road candle is black. In memory of Vasyl Stus" began in 1988, when Chernilevs'ky began to consider the script, after reading one of the new publications of the writer. Thinking first film-portrait, the director changes the original design and collects documentary material. In the film about Stus, he is interested in several lines: a chronicle, an interview, a self-portrait. At the same time, the director defends the idea that there is no integral image of Vasyl Stus in the trilogy, since it is impossible to embrace the entire writer. The structure of the film "Bright road candle is black. In memory of Vasyl Stus" is: a conditional prologue, three films, an epilogue. In the prologue, the director accentuates the image of the tunnel and the waterway. In the first film we are talking about childhood, becoming a writer until the 70's. Biographical Vasyl Stus submitted in the foreshortening of his formed aesthetic, moral and ethical and national postulates. The second film covers the period from the first arrest in 1972 to the death of his father in 1978. An interview with a son, wife, friends, former political prisoners reveals the details of Stus's life in prison. The main opposition in this part of the film is the opposition of the system and free man. In the third film we are talking about the years of Stus's life from the moment he came from exile to death (murder) and reburial. Stus as a creator is the keynote of this part of the film. In the epilogue, emphasis is placed on the revival of the writer, his new life. The personality of Stus is read in the film "Bright road candle is black. In memory of Vasyl Stus" with the help of the expressionistic category of the boundary: it lies between the worlds of God and the system. One of the main things in this case are images of the tree, experiences, God, the river, the road. Stanislav Chernilevs'ky in his own way approaches the processing of documentary material, inscribing a person in a figurative structure. ; В статье ключевым объектом исследования выступает творческая индивидуальность Васыля Стуса, какой ее видит режиссер Станислав Чернилевский в документальной кинотрилогии «Просветлой дороги свеча черная. Памяти Васыля Стуса». Выявлено, что кинорежиссер трактует индивидуальность писателя не только как документалист, его интересует формат представления личности «на границе» документального и художественного. ; У статті ключовим об'єктом дослідження постає творча індивідуальність Василя Стуса, якою її бачить режисер Станіслав Чернілевський у документальній кінотрилогії «Просвітлої дороги свічка чорна. Пам'яті Василя Стуса». Виявлено, що кінорежисер трактує постать письменника не лише як документаліст, його цікавить формат подання творчої особистості «на межі» документального і художнього.
Статья посвящена анализу эссеистики австрийского экспрессиониста, активиста, журналиста и издателя Роберта Мюллера (1887-1924). В эссеистике Мюллера наиболее ярко про-явилось его общественно-политическое мышление. Свои эссе писатель использовал как трениро-вочный полигон для осмысления и апробации собственных литературно-теоретических и общест-венно-теоретических идей. В плане тематизации войны и последующего переосмысления этого фе-номена под влиянием реального военного опыта можно выделить четыре этапа. Первый (довоен-ный) этап предполагает положительную оценку феномена войны как способа прогрессивного об-новления человеческого типа. Второй (военный) этап переносит акценты в положительной оценке на необходимость войны для реализации политической идеи «германизации». Третий (военный) этап в тематизации войны характеризуется отказом от оценки данного феномена, в понимании войны появляется субъективная составляющая, которая в стремлении к объективности старается полностью абстрагироваться от эмоций. На четвертом (послевоенном) этапе феномен войны пере-ходит в сферу личных переживаний и эмоций. Человек из материального объекта становится субъ-ектом, испытывающим все тяготы и невзгоды войны на собственном опыте. Оценка войны меняет свою полярность. Данные этапы осмысления феномена войны выступают как этапы трансформа-ции внутреннего мира человека, который ушел на войну солдатом, а вернулся пацифистом. ; The article deals with the essays of the Austrian expressionist, activist, journalist and publish-er Robert Muller (1887-1924). The essays of Muller reflect his socio-political thinking. The author used his essays as test ground for consideration and approbation of his literary and socio-theoretical ideas. From the point of view of thematisation of the war and the following rethinking of this phenomenon influenced by the real war experience, one can mark out four phases. The first (pre-war) phase estimates the war posi-tively as a way of progressive renewal of the human type. The second (war) phase shifts the stress of posi-tive estimation upon the necessity of the war for realization of political ideas of "Germanization". The third (war) phase is characterized by the refusal to estimate the phenomenon of the war and includes some sub-jective components, which are made as emotionless as possible in pursuit of objectivity. In the fourth (post-war) phase, the phenomenon of the war switches to the sphere of personal feelings and emotions. From a material object the person becomes a subject that suffers all the hardships and miseries of the war personally. The estimation of the war changes its polarity. The phases in question stand out as stages of the inner world transformation of the person that goes to war as a soldier and comes back as a pacifist.
The article studies the pseudo-Christian discourse of the 1910s as well as the manipulation of Christian values by the Keiser political elite and the reaction to it of expressionists and dada artists. ; В статье рассматривается псевдохристианский дискурс 1910-х гг.; манипуляция христианскими ценностями со стороны кайзеровской политической элиты и реакция, «ответ» экспрессионистов и дадаистов на это явление.
Актуальность и цели. Актуальность статьи определяется необходимостью переосмысления в новую социокультурную эпоху знаковых явлений и имён ушедшего ХХ в. Обращение к имени и творчеству Фридриха Вольфа драматурга, яркого публициста, всё своё творчество посвятившего антифашистской борьбе, актуально и поучительно в эпоху постмодернистского релятивизма. В задачу работы входит рассмотрение своеобразия публицистических выступлений писателя. Целью является анализ влияния русской литературы и культуры на этико-эстетические принципы и поэтику социалистической драматургии писателя, в частности идей советского Пролеткульта, театральной практики Мейерхольда, Таирова, Охлопкова, засвидетельствованного в публицистике Вольфа. Материалы и методы. Реализация исследовательских задач была достигнута на основе использования документов из фондов архива Совинформбюро, стенографических материалов Первого Всесоюзного съезда советских писателей, переписки и мемуаристики, очеркистики писателя. Методологическая база основана прежде всего на использовании историко-литературного и сравнительно-типологического методов, а также методики текстуального анализа. Результаты. Рассмотрены эстетические взгляды писателя и творческие взаимоотношения с представителями русской и советской литературы: Вс. Вишневским, А. А. Фадеевым, М. Горьким в социокультурном контексте эпохи. Проведены аналогии между монументальным стилем жанра «оптимистической трагедии» в советской драматургии и исторических драм Вольфа, а также типами героев, изображаемых в процессе становлении характера, о чём свидетельствует публицистика писателя 1930-1940-х гг. Выводы. Творческое наследие Ф. Вольфа, в частности его публицистика 1930-1940-х гг., сохраняет свою актуальность и даёт определённый импульс для развития немецкой драматургии нового политико-публицистического направления, так называемого «документального» театра Германии 1960-1970-х гг. ; Background. The article's topicality is defined by the necessity to reconsider the symbolic phenomena and names of the past 20 th century in the new sociocultural epoch. Address to the name and works of the dramatist and eminent writer of political essays Friedrich Wolf whose works are devoted to anti-fascist struggle is actual and hortatory in the epoch of post-modernist relativism. The aim of the work is to analyze the influence of the Russian literature and culture on the ethical and aesthetic principles and poetic manner of the author's socialist drama, particularly the ideas of Soviet Proletkult, Meyerhold's, Tairov's, Okhlopkov's theatre practice, acknowledged in Wolf's social and political essays. The task is to consider the originality of the writer's journalistic performances. Materials and methods. Realization of the research objectives was achieved through usage of the documents retrieved from the collection of the Soviet Information Bureau Archives, the stenographical materials of the First National congress of the Soviet authors, letters and memoirs, essays of writers. The methodological basis is founded on the historical and literary, comparative and typological methods in the first place, as well as on the textual analysis methodology. Results. The article considered the author's aesthetic views and the interrelation with representatives of the Russian and Soviet literature (Vs. Vishnevsky, A. A. Fadeev, M. Gorky) in the sociocultural climate of the epoch. The analogies are drawn between the monumental style of the genre «optimistic tragedy» in the Soviet dramaturgy and Wolf's historical dramas as well as the types of heroes, are being depicted in the process of character formation. It is evident in the author's social and political essays of1930s-40s. Conclusions. F. Wolf's creative heritage, particularly his social and political essays of the thirties and forties, remains topical and gives a certain urge to develop the German dramaturgy of the new political journalistic school, the so-called German "documentary" theatre of the sixties and seventies.
The article discusses the key foundations of the poetics of the novel "Front-line roads" by Vitaly Bender. It was found that the author simulates the art world works, resorting to expressionist art, a typical feature of which is the emphasis on the person alone in pre- and apocalyptic conditions of existence, has lost its meaning, its alienation, loss of self, they experience these existential conditions. The article traced that time space war appears quite hostile and chaotic for the main character of the work, the student of Donetsk yesterday Michael Martyuk. This is due to the very structure of the novel: the product consists of fragments of novelistic character which share a common military subjects, they convey experienced heroes with an emphasis on fragmentation, discontinuity of time at work. It is proved that Vitaly Bender continues the tradition of European and Ukrainian expressionism, realizing the aesthetic installation marked the artistic paradigm. Vitaly Bender portrays thirst for life, which is too easily lost to the heroes once again risked it. This behavior of former prisoners is legitimate in the context of loss of faith in humanistic values: in war everyone is responsible for himselves. General uncertainty and fragmented world, its apocalyptic chaos and total doom of man in the face of inevitable and all-powerful death and absolute loneliness multiplied by a special, paradoxical humanism inspired by despair and ruthless directness – these characteristics form the expressionist "face" test novel by typing in its corresponding ideological and aesthetic dimension. ; В статье рассмотрены ключевые основы поэтики романа Виталия Бендера «Фронтовые дороги». Выяснено, что автор моделирует художественный мир произведения, прибегая к экспрессионистической поэтике, типичной чертой которой является акцентирование на одиночестве человека в пред- и апокалиптических условиях существования, утратившего смысл, его отчуждении, потере самого себя, переживании им указанных экзистенциальных состояний. Обосновано, что Виталий Бендер продолжает традиции европейского и украинского экспрессионизма, реализует эстетические установки обозначенной художественной парадигмы. ; У статті розглянуто ключові засади поетики роману Віталія Бендера «Фронтові дороги». З'ясовано, що автор моделює художній світ твору, вдаючись до експресіоністичної поетики, характерною рисою якої є акцентування на самотності людини в перед- та апокаліптичних умовах позбавленого сенсу існування, її відчуженні, самовтраті тощо, переживанні нею названих екзистенційних станів. Обґрунтовано, що Віталій Бендер продовжує традиції європейського й українського експресіонізму, реалізує естетичні засади відповідної художньої парадигми.
Рецензія на книгу Мусієнко О. С. «Модернізм & авангард: єдність протилежностей. Кінематограф ХХ століття» (Оксана Мусієнко. Київ: Логос, 2018. 400 с. ISBN 978-617-7446-52-0). Проаналізовано основні положення історичного дослідження О. С. Мусієнко, зазначено актуальність вивчення модернізму та авангарду в руслі кола універсальних мистецьких питань (диспозиція автора і аудиторії, взаємодія мистецтва і влади, ставлення до наслідування реальності, порушення мистецького канону), важливість роботи для вивчення історії кіномистецтва. ; Review of a book "Modernism & Avant-garde: Unity of Discrepancies. 20th Century Cinema" by Oksana Moussienko / Мусієнко О. С. Модернізм & авангард: єдність протилежностей. Кінематограф ХХ століття (Оксана Мусієнко. Київ: Логос, 2018. 400 с. ISBN 978-617-7446-52-0). The review analyzed the main provisions of historical research and shows particular relevance of the study of modernism and avant-garde, in accordance with universal aspects and challenges of arts (relationship between author and audience, intersection of art and political power, attitude to reproducing of visible reality, destruction of traditional notions), great value of presented research for the study of cinema history. ; Рецензия на книгу Мусиенко О. С. «Модернизм & авангард: единство противоположностей. Кинематограф ХХ века» [Мусієнко О. С. Модернізм & авангард: єдність протилежностей. Кінематограф ХХ століття / Оксана Мусієнко. Київ: Логос, 2018. 400 с. ISBN 978-617-7446-52-0] Проанализированы основные положения исторического исследования О. С. Мусиенко, отмечены актуальность изучения модернизма и авангарда в русле универсальных проблем искусства (диспозиция автора и аудитории, взаимодействие искусства и власти, отношение к воспроизведению внешнего облика реальности, разрушение эстетического канона), значение работы для изучения истории киноискусства.
Рецензія на книгу Мусієнко О. С. «Модернізм & авангард: єдність протилежностей. Кінематограф ХХ століття» (Оксана Мусієнко. Київ: Логос, 2018. 400 с. ISBN 978-617-7446-52-0). Проаналізовано основні положення історичного дослідження О. С. Мусієнко, зазначено актуальність вивчення модернізму та авангарду в руслі кола універсальних мистецьких питань (диспозиція автора і аудиторії, взаємодія мистецтва і влади, ставлення до наслідування реальності, порушення мистецького канону), важливість роботи для вивчення історії кіномистецтва. ; Review of a book "Modernism & Avant-garde: Unity of Discrepancies. 20th Century Cinema" by Oksana Moussienko / Мусієнко О. С. Модернізм & авангард: єдність протилежностей. Кінематограф ХХ століття (Оксана Мусієнко. Київ: Логос, 2018. 400 с. ISBN 978-617-7446-52-0). The review analyzed the main provisions of historical research and shows particular relevance of the study of modernism and avant-garde, in accordance with universal aspects and challenges of arts (relationship between author and audience, intersection of art and political power, attitude to reproducing of visible reality, destruction of traditional notions), great value of presented research for the study of cinema history. ; Рецензия на книгу Мусиенко О. С. «Модернизм & авангард: единство противоположностей. Кинематограф ХХ века» [Мусієнко О. С. Модернізм & авангард: єдність протилежностей. Кінематограф ХХ століття / Оксана Мусієнко. Київ: Логос, 2018. 400 с. ISBN 978-617-7446-52-0] Проанализированы основные положения исторического исследования О. С. Мусиенко, отмечены актуальность изучения модернизма и авангарда в русле универсальных проблем искусства (диспозиция автора и аудитории, взаимодействие искусства и власти, отношение к воспроизведению внешнего облика реальности, разрушение эстетического канона), значение работы для изучения истории киноискусства.
