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In Zeiten der Globalisierung nehmen interkulturelle Kontakte im Theater zu und sie wirken sich auf Produktionsprozesse und Ästhetik aus. Der Umgang mit Menschen anderer kultureller Prägung und die damit verbundenen Vorstellungen des 'Eigenen' schließen an Grundfragen der Ethnologie an. Ebenso wie diese produziert das Theater Diskurse über das 'Andere', wobei sowohl in der Theaterwissenschaft als auch in der Ethnologie ein besonderes Interesse am Performativen besteht. Der vorliegende Sammelband erprobt ethnologische Perspektiven auf die Arbeiten zeitgenössischer Theatermacher/innen und -autoren/autorinnen, die mitunter - wie Katrin Röggla oder Rimini Protokoll - selbst mit ethnologischen Verfahren arbeiten. Dabei wird nicht nur die ästhetische und performative Beschaffenheit der Inszenierungen und Theatertexte in den Blick genommen, sondern diese werden auch unter anthropologischen und politischen Aspekten betrachtet.

Dieser Artikel ist als Dialog zweier Praktiker/innen des Image Theater konzipiert, eine Technik, bei der der Körper eingesetzt wird, um Geschichten zu erzählen. In Quebec und Schottland ansässig, diskutieren wir, wie eine performative Untersuchung (FELS 1998) mittels des Online-Mediums auf eine Art und Weise dokumentiert und weitergegeben werden kann, die auf den Prinzipien interaktiven Theaters aufbaut bzw. mit diesen kohärent ist. Wir hoffen, dass wir mit unserer Präsentation uns selbst als denjenigen, die diese Arbeit involviert sind und unseren Leserinnen und Lesern ermöglichen, performative Sozialwissenschaft als "spect-actors" (BOAL 1979) zu betreiben und auf dem Wege der Reflektion unserer Praxis Anstöße für weitere Inszenierungen geben können. Ein Schlüsselaspekt, mit dem wir uns befassen, ist die Frage, wie physische Dialoge durch Körper entstehen – erstens als Methode des Handels in der Welt, aus dem sozialer Sinn entsteht, und zweitens als Konzept, das eine ästhetische, symbolisch-metaphorische Sprache nutzt im Verlauf eines Prozesses, den ein Kollege als "Bodystorming" bezeichnet hat (dem Brainstorming vergleichbar, aber eben mit dem emotionalen und sensorischen Körper als Quelle und Ausdrucksort).

Abstract
This year saw the continued expansion of four vibrant conversations within the field of theater and performance studies. The first section of this review, 'World Stages and Their Borders', features scholarship that explores how theaters represent worlds beyond the nation's territorial and symbolic boundaries. The second section, 'Performing Critical Temporalities', considers studies of minoritarian performance that engage with the lived experience of time. In the third section, 'Theater After Liveness', I discuss scholarship on modern drama that is in dialogue with theories of performance as a live event. A fourth section considers new works on the nineteenth-century theater, showing how 'Celebrity, Publicity, and Amateurism' are entwined. Finally, a brief concluding note outlines significant biographies and reference works released within the past year.

Eine Theatergeschichte zwischen Resilienz und Vulnerabilität von Hannah Speicher

288 Seiten, 32 Farbabbildungen, Dispersionsbindung.

ISBN 978-3-8376-5617-6

transcript Verlag, Bielefeld 2021

EUR 49,00

Christine Regus: Interkulturelles Theater zu Beginn des 21. Jahrhunderts. Ästhetik – Politik – Postkolonialismus Bill McDonnell: Theatres of the Troubles. Theatre, Resistance and Liberation in Ireland

ABSTRACTAs new media proliferate, professors need to be particularly attentive to the ways by which students learn—in and out of the classroom—and how scarce classroom time can be organized. This article argues that professors' comparative advantage lies as an exemplar of discipline‐based thinking. Effective training in how to think about problems (the essence of any discipline) demands that professors embrace the classroom as theater, where business drama and the story it tells can capture the hearts and minds of the student participants. The article talks through a case as theater.

Der Band fasst die Ergebnisse des Forschungsprojekts "Strukturwandel der Kulturnachfrage als Auslöser von Anpassungs- und Innovationsprozessen an deutschen Stadt- und Staatstheatern" zusammen. Das durch die Deutsche Forschungsgemeinschaft geförderte Projekt ging der Frage nach, inwiefern sich die öffentlich getragenen Theater in Deutschland, deren Angebot nur von einem relativ homogenen und zunehmend kleineren Teil der Bevölkerung genutzt wird, in einer Legitimitätskrise befinden. Es wurde untersucht, welche Erwartungen es von unterschiedlichen Stakeholdern wie der Kulturpolitik, der Theaterfachöffentlichkeit, dem Publikum und der Bevölkerung den Theatern gegenüber gibt. Ob die Theaterschaffenden selbst Veränderungen der Nachfrage wahrnehmen, wie sie diese bewerten und mit welchen Strategien sie darauf reagieren, war ebenfalls Bestandteil der Forschung. Der Band "Das (un)verzichtbare Theater" gibt zunächst einen Überblick über die Erkenntnisse aus den unterschiedlichen Forschungsbausteinen, mit besonderem Fokus auf der repräsentativen Bevölkerungsbefragung zu Nutzung, Image und Einstellungen zum Theater, und stellt Bezüge zwischen diesen her vor dem Hintergrund der theoretischen Hypothesen. In weiteren Kapiteln werden detaillierte Ergebnisse der Forschungsbausteine dargestellt: Die Diskursanalyse zum Krisenbegriff in der Theater-Fachöffentlichkeit und der kulturpolitischen Fachöffentlichkeit, die Analyse der Publikumsstrategien und ihrer Rahmenbedingungen an drei Fallbeispieltheatern und die ausführlichen Ergebnisse der quantitativen Intendant*innenbefragung. Das abschließende Kapitel fasst die Ergebnisse in zentralen Thesen zusammen.

Zusammenfassung
Ein Schauspieler auf einem Acker in Brandenburg. Er setzt Kartoffeln und fühlt sich dabei in die Rolle des Flint aus Heiner Müllers Stück "Die Umsiedlerin" ein – er rackert sich also buchstäblich ab und thematisiert nicht nur die "Arbeit des Schauspielers an sich selbst" (Stanislawski), sondern auch die Fusion von Kunst und Leben, ergründet neue Arbeitsmodelle in einer Gesellschaft, der die Lohnarbeit ausgeht und die sich durch die künstlerische Kreativität neue Impulse erhofft.
Ist es Leben? Ist es Theater? Ist es Land Art? Mit "Bauerntheater" (Regie: David Levine) wird eine Aufführung diskutiert, die am Ende wirklicher als die Wirklichkeit ist.