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Der Friede von Campoformido (17.10.1797) zwischen Napoleon und Franz II. ist der Ausgangspunkt dieser Monographie, die auf die Geschichte der italienischen Literatur und Sprache in jenen Länderteilen der Habsburgermonarchie fokussiert ist, die dem heutigen Österreich entsprechen. Der Endpunkt ergibt sich aus dem Zusammenfall der Monarchie im Jahr 1918. Die Studie zeigt, dass sich die Huldigungsdichtung in italienischer Sprache im 19. Jahrhundert in Österreich den neuen Gegebenheiten des Pressemarktes, den veränderten politischen Verhältnissen und den soziopolitischen Entwicklungen angepasst hatte und erstaunlich lebendig war. Nachdem die Gründe und die Modalitäten für das Ende der goldenen Epoche der poetischen Tradition in italienischer Sprache in Österreich beleuchtet werden, widmet sich der Autor der Künstlergruppe um Erzherzogin Maria Beatrice von Este, die in Wien die letzte Gönnerin italienischer Künstler und Dichter wurde und die Tradition der Hofdichtung bis zum ihrem Tod 1829 nach altem Muster pflegte. Diese Tradition ist im 19. Jahrhundert jedoch mit einer fortschreitenden Popularisierung konfrontiert, wobei sich die Sprachlehren des Italienischen und der Sprachunterricht wachsender Beliebtheit erfreuten. Die Sprachpolitik der Habsburgermonarchie stellte das Italienische als Kultursprache nie in Frage. Im Gegenteil, die Behörden förderten das Erlernen der Sprache an den Universitäten, um die Anzahl der sprachkundigen Studenten zu erhöhen, die später als Beamte in der Zentralverwaltung wie auch in den italienischen Kronländern eingesetzt werden konnten. Außerdem begünstigte die Sprachpolitik das rege Erscheinen von anspruchsvollen Zeitungen und literarischen Zeitschriften in italienischer Sprache. Da in den italienischen Kronländern der Unterricht in Italienisch erfolgte, behandelt die Studie auch italienische Schulbücher und literarische Schulanthologien, die in Wien gedruckt und meistens auch verfasst wurden. Im letzten Teil dieses Abschnittes wird aufgrund zahlreicher Archivmaterialien der Italienischunterricht des zukünftigen Kaisers Franz Joseph dargestellt und analytisch untersucht. Die Huldigungsdichtung überlebte die Revolutionsjahre 1848/1849 und setzte sich anachronistisch bis zum Ersten Weltkrieg fort. Die unaufhaltsame Popularisierung der Kaiserfigur fand in unzähligen Prunkwerken zu den Herrscherjubiläen, in Zeitungen, Festen aber auch durch italienische Dichtung statt, die zwar keinen hohen poetischen Wert mehr hatte, doch zur Stilisierung Franz Josephs als Vater der Nation beitrug. ; The present monograph focuses on the history of Italian literature and language in Austria's Habsburg past, covering the period from the Peace of Campoformido between Napoleon and Francis II in 1797 to the end of the Habsburg monarchy in 1918. The study reveals that Italian court poetry was amazingly alive in the 19th century as it gradually had been adapted to the changes in the fields of politics, society, and the press. After analyzing the end of the golden era of Italian poetry in Austria, the author presents Archduchess Maria Beatrice d'Este and her literary circle. She was the last patroness of Italian artists and poets and kept up the old-style tradition of court poetry until her death in 1829. During the 19th century, however, this tradition faced an ever increasing popularization, with Italian language books and instruction getting more and more common. The Italian language was never discriminated against in the Habsburg monarchy. On the contrary, it was even extensively taught at universities because officials with a good command of Italian were needed both in the federal government and in the Italian regions of the monarchy. Moreover, the Habsburgs' language policy favored the publication of quality papers and literary magazines in Italian. The study also deals with Italian school books and anthologies for schools in the Italian parts of the monarchy, which were usually written and published in Vienna. In the last part of this chapter, records of the future Emperor Franz Joseph's Italian instruction are presented and analyzed on the basis of archive materials. Anachronistically, court poetry survived the 1848/1849 revolution and continued until World War I. The Emperor was popularized in jubilee editions, newspapers, and ceremonies, but also in the Italian poetry which was no longer of high quality, but still instrumental in presenting Franz Joseph as the "father of the nation".

Die Welten der Native Americans auf der Theaterbühne:Sechs Dramen von zeitgenössischen Native American AutorInnenDiese Diplomarbeit beschäftigt sich mit dem zeitgenössischen Native American Theater: die Entwicklung des Native American Theaters seit 1960 wird dargestellt, die wichtigsten VertreterInnen dieser Kunstgattung werden genannt, und sechs Theaterstücke von Native American AutorInnen werden analysiert im Hinblick auf ihre kulturelle, sozio-politische, und künstlerische Aussage. Die analysierten Werke sind von Hanay Geiogamah, Diane Glancy, Marcie B. Rendon, Margaret Bruchac und vom Theaterensemble Spiderwoman Theater. In den Stücken werden folgende Themen behandelt: stereotypische Darstellungen der nordamerikanischen indigenen Bevölkerung, Rassismus, Entfremdung der jüngeren Generation der Indianer von der Kultur und Geschichte ihrer Vorfahren, Alkoholismus, tägliche Probleme der sozio-politisch marginalisierten Gruppe. Sie kritisieren die einseitige amerikanische Geschichtsschreibung, romantische Vorstellungen über Indianer, die von den westlichen Künstlern geschaffen wurden, aber auch die Annahmen, dass die Indianer und ihre Kultur ausgestorben seien. Das indianische Theater basiert auf der Tradition der Geschichtenerzählung und der zeremoniellen Aufführungen und vermischt diese mit modernen Elementen der Darstellung. Einige der Werke haben den Aufbau des klassischen europäischen Theaters, andere weichen von der chronologischen Erzählung ab, traditionelle indianische Geschichtenerzählung und Zeremonie sind in die Handlung eingefügt, Schauspielerinnen wenden sich direkt ans Publikum und zerstören somit die Illusion des Spiels, und spielen vor einer Kulisse die ans Straßentheater erinnert. Neben anderen Kunstformen wie Literatur, Film, Dichtung, zeigt auch das indianische Theater wie mutig, lebendig, anspruchsvoll und einzigartig zeitgenössische indianische Kultur ist. ; Native American Worlds on Stage:Six Plays by Contemporary Native American PlaywrightsThis thesis deals with contemporary Native American theater: firstly the history of Native American theater from the 1960s until today is described noting the most prominent authors of Native drama, and then six plays written by contemporary authors are analyzed. The plays are analyzed concerning their cultural, socio-political and artistic statements. The authors of the palys are: Hanay Geiogamah, Diane Glancy, Marcie B. Rendon, Margaret Bruchac, and the theater ensemble Spiderwoman Theater, and their themes: stereotypical portrayals of Native Americans, racism, younger generation of Native Americans and their alienation from the history and culture of their ancestors, alcoholism, and other common problems this socio-politically marginalized group is faced with. The named authors criticize the mainstream notion of American history which was written from one-sided perspective of non-Natives, they also deal with romantic images of Indians created by non-Indian artists, and criticize the image of a vanishing Indian and their vanishing culture. The Native American theater is grounded in the traditions of story-telling and ceremonial performances and fuses this tradition with modern elements of expression. Some works have the form of classical European theater, while others are original in form: authors do not tell the story in a chronological way; or integrate a story-telling event or a ceremony into the plot; the performers directly address the audience breaking thus the illusion of a play; they use a stage that reminds of poor theater. They use humor to criticize the US politics, and harsh realism to speak of the real problems the Natives have. Just like other art forms such as literature, film, poetry, Native American Theater successfully shows how bold, vivid and sophisticated the contemporary Native American culture is. ; vorgelegt von Tajda Dedić ; Abweichender Titel laut Übersetzung der Verfasserin/des Verfassers ; Graz, Univ., Dipl.-Arb., 2010 ; (VLID)207155

"This book documents the work and stories told by Cabo Verdean women to refocus the narratives about Cabo Verde on Cabo Verdean women and their experiences. The contributors examine their own experiences, the history of Cabo Verde, and Cabo Verdean diaspora to analyze themes of community, race, sexuality, migration, gender, and tradition"--

Paul Michael Kurtz untersucht in diesem Werk die Historiographie des antiken Israels im Deutschen Kaiserreich durch den Zerrspiegel der Religion als einen strukturierenden Rahmen, nicht nur für die Schriften der Vergangenheit sondern auch für die Schriftgelehrten dieser Zeit selber. Der Autor analysiert, was Exegeten, Theologen, Orientalisten, Philologen und Althistoriker als »Religion« und »Geschichte« betrachteten, wie sie diese begrifflichen Kategorien verstanden und warum sie sie in der Art erforschten, in der sie es taten. Mit einem Fokus auf Julius Wellhausen und Hermann Gunkel hinterfragt seine Untersuchung, in welchem Ausmaß das Unterfangen, die antike Vergangenheit zu rekonstruieren, in einem Zeitalter angeblich neutraler Geschichtswissenschaft durch liberale protestantische Strukturen geformt wurde, die von dominierenden Historikern des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts geteilt wurden.

While fathers seldom say "I love you" to their son(s), there is also acknowledgment that sons rarely say it to their father. Confessions of love are like notes in a melody of previous affirmations, so what is it like for a son to say it, especially if large parts of his life are spent in "connective avoidance" with his dad? Writing on the (im)possibility of eventually saying "I love you", just before he died, I offer a "blissfully poetic" account of the experience of saying it. I also reflect on the lingering significance it has had for my experience of loss and bereavement. Although this text offers no easy formula, it ends by showing what a text of bliss might eventually look like for a son in recovery. Addressing the questions, so what? And, now what, then? implications beyond the self are also considered.