María Zambrano residió en Roma durante la segunda parte de su exilio, entre 1953 y 1964, junto a un nutrido grupo de escritores españoles republicanos que encontraron acogida en Italia al tiempo que promovían en la ciudad eterna organismos internacionales como la FAO. Elena Croce introdujo a Zambrano en los círculos literarios italianos y juntas promovieron la cultura española desde la tribuna de distintas y editoriales. Así, el ensayo de la filósofa Spagna: pensiero, poesia e una città (Florencia, 1964) fue editado directamente en italiano. En estas páginas afrontamos la particular traducción e intratraducción del pensamiento de María Zambrano en Italia desde aquellos años hasta la actualidad, con especial atención a las modernas ediciones de Elena Laurenzi.
The purpose of the article is to analyze the theoretical aspect of the concept of musical modernism O. Korchova, to identify debatable aspects important for the creation of the inter-artistic theory of modernism. Methodology: used historical, cultural, and comparative methods, with the involvement of philosophy and psychology. The scientific novelty of the study is that the musicological concept of modernism is compared with the literary, which proves the need to create an inter-artistic theory of modernism, necessary in the practice of stylistic analysis of modernist works. Conclusions. An important achievement of O. Korchova's research is the search for a "stylistic formula" of each composer of the epoch. The artist is looking not just for a consonant style or form, but for himself and his style. Individual style does not arise from simple combinations of borrowed. Styles of modernism conflict with each other, to combine them, to avoid eclecticism, you need to find a way and a reason to combine. The way to find your style is never purely artistic, it is always vital. Modernists, putting art in the first place in aesthetics, discovered the concept of life creation, which distinguishes the modernist from the artists of previous eras. Life-creation is a special way of an artist into art, movement simultaneously in two dimensions, external and internal, their constant coordination and gradual transformation of oneself, with life and works together, into a cultural phenomenon. And if this happened - then something unique was formed, unique, completely individual, and at the same time universal, something original and holistic, something that will become a value for contemporaries and descendants, that is, the author's style. Just as it is not easy for every artist to find his style, so it is not easy for a researcher to find a formula for this style. But without such a goal, the study of creativity will be historiographical, descriptive, and rhetorical. It is important for every scholar who studies specific texts of culture to understand the trends of the era and the psychology of the creative process, all the laws that unite.
Esta tesis analiza las representaciones de infancia que realizan dos escritoras de la primera mitad del siglo XX en Chile: Gabriela Mistral y María Flora Yáñez. El centro de la investigación es revisar específicamente las construcciones de niñas y de los espacios ficcionales en que se las ubica en las rondas de Mistral —especialmente las publicadas en Ternura (1945)— y el libro autobiográfico Visiones de infancia (1947) de Yáñez. Para profundizar en esta tarea, se plantearon dos preguntas de investigación. La primera fue identificar las estrategias retóricas utilizadas por las autoras. Una vez determinado este punto, la pregunta que guio la interpretación fue cuál es el imaginario de infancia que Mistral y Yáñez construyen en sus obras. El análisis se inserta en el paradigma de la literatura comparada, por cuanto la base teórica traspasa los límites de la teoría literaria al incorporar las propuestas de lectura de los nuevos estudios de la infancia (childhood studies) para el análisis de las representaciones de las niñas, y de la geografía cultural para la revisión de los espacios configurados. Las conclusiones de la investigación destacan, por un lado, el carácter político y revolucionario de las rondas mistralianas, al punto de traspasar los límites del modelo establecido y dar cuenta de una estética de la ronda; y, por otro, se releva la propuesta del género de las estampas y el desarrollo de una estética de la fragilidad de la obra de Yáñez. ; This thesis analyzes the representations of childhood made by two writers of the first half of the 20th century in Chile: Gabriela Mistral and María Flora Yáñez. The center of the research is to review specifically the constructions of girls and the fictional spaces in which they are placed in the Mistral rounds -especially those published in Ternura (1945) - and the autobiographical book Visiones de infancia (1947) by Yáñez. To deepen this task, two research questions were raised. The first was to identify the rhetorical strategies used by the authors. Once this point was determined, the question that guided the interpretation was what is the childhood imaginary that Mistral and Yáñez construct in their works. The analysis is inserted in the paradigm of comparative literature, since the theoretical basis goes beyond the limits of literary theory when incorporating the reading proposals of the new childhood studies for the analysis of the representations of girls, and cultural geography for the review of configured spaces. The conclusions of the investigation highlight, on the one hand, the political and revolutionary character of the Mistralian rounds, to the point of trespassing the limits of the established model and giving an account of an aesthetic of the round; and, on the other hand, the proposal of the genre of sketches and the development of an aesthetic of the fragility of Yáñez's work is revealed.
El objetivo del artículo es dar cuenta del papel que desempeña la mujer dentro del proceso productivo de la alfarería de Santa María Atzompa, Oaxaca; en éste se describen algunas de las actividades y características del trabajo masculino y femenino señalando que éstas pueden ser intercambiables entre los dos géneros, no así las específicas del género femenino, por ejemplo: el modelado (torneado) y el trabajo doméstico. Se resalta la importancia que tiene la especialización del trabajo, tanto la genérica como la que se da a nivel de linajes
Reseña de <em>La composición de una región caracterizada por la violencia: Chimalhuacán, Estado de México, </em>de Francisco Calzada Lemus, María Elena Figueroa Díaz y Aurora Zavala Caudillo.
SILVA , Denize Elena G. da, LEAL, Maria Cristina D.; PACHECO, Marta C. de N. (orgs). Discurso em questão: representa ção, gênero, identidade, discriminação. Goiânia : Cânone Editorial, 2009.
En esta entrevista, Lía Munilla Lacasa recorre sus investigaciones sobre la Cultura Visual de las fiestas cívicas de la primera mitad del siglo xix en Buenos Aires. Al explicar detalladamente la importancia de los programas iconográficos diseñados para las prácticas conmemorativas pone en escena los diferentes cruces que se establecen entre la historia del arte, la historia y la política. Intercambios que permiten pensar los distintos regímenes de visualidad de cara a un nuevo Bicentenario. ; In this interview Lia Munilla Lacasa explains her research on Visual Culture of national festivities of the first half of the 19th century in Buenos Aires. To describe in detail the importance of the iconographic programs designed for commemorative practices she enacts the different crosses established between the history of art, history and politics. Exchanges which suggest the various systems of visuality in regards to a new Bicentennial. ; Facultad de Bellas Artes
This article traces the origins of María Elena Velasco's comic character "la India María" through what Fatimah Tobing Rony has labeledethnographic film. It explores how Velasco's first film,Tonta, tonta, pero no tanto(dir. Fernando Cortés, Mexico, 1972), borrows conventional linguistic and performative representations from the so-called Indigenista films of Emilio "Indio" Fernández and Benito Alazraki. The essay also studies how popular discourses regarding Indigenous intelligence and the trope of illiterate Natives as "burros" coincide with the state ideologies behind comic representations of Indigenous characters.
