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V původně premosnstrátském klášterním kostele Nanebevzetí Panny Marie v Kláštoře pod Znievom (Slovensko) se dochovala malovaná deska z roku 1600: polopostava trůnící Panny Marie s dítětem v životní velikosti. Kompozice vychází z předlohy vytvořené vlámským malířem Quintenem Massysem, která dala koncem 16. a počátkem 17. století v Antverpách vzniknout četným malovaným kopiím. Ty byly součástí konzervativního estetického hnutí spojeného s protireformací, jehož cílem byl návrat k umění vlámských primitivů. Kolem roku 1600 vyrobili bratři Wierixové podle Massysovy předlohy čtveřici tisků, které malíři kláštorské trůnící madony zjevně posloužily jako předloha. Obraz vznikl pravděpodobně v jižním Německu, jak naznačuje skutečnost, že na desku bylo použito lipové a nikoliv dubové dřevo. Do Kláštora obraz přivezli nejspíše jezuité, kteří v tomto regionu působili s obzvláštní činnorodostí. Monumentální obraz Panny Marie s dítětem se tak stal účinnou zbraní v konfesijním boji, a to i díky četným zázrakům. V roce 1777 je zmiňován jako "Gratiosa imago", tedy Gnadenbild, milostný obraz . Díla vycházející z kompozic vlámských mistrů 15. nebo počátku16. století se jen málokdy stávala milostnými obrazy. Výjimkou byly region Bavorského vévodství, Rakouského císařství a Uher. Vedle románského a gotického sochařství a řady byzantských ikon se zde plnohodnotnými milostnými obrazy stávaly take vlámské malby z 15. a 16. století nebo jejich kopie. Nejznámějším případem je Maria Hilf od Lucase Cranacha staršího v innsbruckém dómu. Z ranější nizozemské malby se pak nabízejí příklady jako Gnadenbild ze Sammarei u Pasova nebo poutní kostel Maria Bühel u Salcburku, kde se milostnými obrazy staly kopie podle Rogiera van der Weyden zhotovené místními tvůrci v 17. století. K těmto známým případům vlámských předloh s "magickým potenciálem" bychom měli nově řadit take kláštorskou trůníví Pannu Marii s dítětem.

Die Habilitationsschrift thematisiert, wie Napoleon zur Musik, insbesondere der italienischen Vokalmusik stand und auf welche Weise und unter welchen Umständen Napoleons Beziehung zur Musik zeitgenössisch und posthum rezipiert wurde. Wie Napoleons Italienfeldzug musikalisch in seinem Umfeld "inszeniert" worden ist, wird anhand der Städte Venedig und Mailand schlaglichthaft beleuchtet. Untersucht werden auf der Grundlage von Archivstudien und unter Einbeziehung von Quellenmaterial Huldigungskantaten, aber auch der besondere Themenkomplex "Musik und Liturgie" sowie die pragmatischen und praktischen Vorbereitungen - die Musik betreffend - der Krönungsfeierlichkeiten in Mailand. Insbesondere in dieser Epoche entstandene Kompositionen von Giovanni Simone Mayr hat die Autorin vor ihrem kulturhistorischen Hintergrund in die Darstellung wie einen roten Faden einbezogen. ; The topic of this postdoctoral lecturing qualification study is the role of Napoleon in the context of music, especially Italian vocal music: his historical position and the reception of Napoleon's musical relationship. In which way Napoleon's Comparing of Italy seems to be a big musical opera scene will be demonstrated with the examples Venice and Milan. On the basis of archive-studies and on the closed relation of historical musical sources will be analyzed especially cantatas to paying homage, but also the thematic "music and liturgy" and the pragmatic and practical musical preparations of the Napoleon's coronation celebration in Milan. The critical explanation of the different musical compositions of Giovanni Simone Mayr which are emerging in this historical period will be the thread of this study in the background of the historical, political and cultural affairs.

Die neue, verstärkt politische Überzeugung, sich als ein der Gesellschaft nützender Künstler darzustellen, hatte der 1926 geborene Komponist Hans Werner Henze dringende Bedürfnisse nach Veränderung und beschäftigte sich zuerst intensiv mit direkten politischen Tätigkeiten seit dem Jahr 1966. Seine musikästhetische Idee der "musica impura" bot ihm dann die Grundlage, über eine neue Art von Musik nachzudenken. Von den Formgedanken der traditionellen Oper befreit, schuf Henze eine neue Form von Bühnenwerken. Dies war nicht nur eine der wichtigsten Errungenschaften des Erneuerungsversuchs aus den ersten zehn Jahren seiner Politisierung, sondern stellte auch gleichzeitig das zentrale Ergebnis seines Experimentiergeistes dar. Die neue Form fand Henze insbesondere in seinem Konzept action music. Unter diesem Begriff versteht man politische Texte, Aktion, Musik und Inszenierung, die in eine kompositorische Einheit gebracht werden. Es entstand eine von action music geprägte Reihe von Bühnen-Kompositionen, insbesondere fünf Werke bis 1976, deren experimentelle Stärke von Werk für Werk unterschiedlich intensiv erschien. In der vorliegenden Untersuchung wird zuerst die Frage gestellt, welche Vorstellungen Henze von der Musik während seines geistigen Wandels hatte. Aus diesem Grund wird sein Weg zu einer neuen Form in zwei Richtungen, geistig und musikalisch, verfolgt. Zweitens stellt sich eine noch tiefgreifendere Frage, nämlich aus welcher formellen und inhaltlichen Vorstellung der Begriff action music konzipiert wurde und wie Henze das Konzept in seinen Werken kompositorisch umsetzte. Es werden die Definition des Begriffs und die Merkmale des Konzepts, die man in allen fünf erwähnten Werken beobachten kann, erläutert. Darüber hinaus liegt das Interesse der vorliegenden Arbeit in der analytischen Untersuchung der Werke aus den 60er und 70er Jahren insbesondere unter dem Aspekt der neueren Bühnenkonzeption, mit der Henze intensiv experimentierte, und auf deren Entwicklungsmöglichkeiten er sich parallel zu seinem geistigen ...

Die Möglichkeit ; Aussagen ein für allemal beweisen zu können ; ist ein Alleinstellungsmerkmal ; das der Mathematik vorbehalten ist. Die Sätze ; die Euklid von Alexandria (um 300 v. Chr.) vor über 2000 Jahren in seinen "Elementen" bewies ; gelten noch heute – und sie werden auch in 2000 Jahren noch gelten. Das Entdecken und Hervorbringen unumstößlicher Wahrheiten ist das Charakteristikum der Mathematik ; und "Beweisen" ist einer ihrer Zentralbegriffe. Doch dessen angemessene unterrichtliche Umsetzung stellt eines der mathematikdidaktischen Zentralprobleme dar ; weil meist eine Vielzahl formal-deduktiver Beweise die Entdeckung des Beweisprozesses von Beginn an und systematisch verhindert ; weil in den fertigen Beweisprodukten die dem Beweisprozess zugrundeliegenden ; fundamentalen Leitideen nicht mehr erkennbar sind. So entsteht eine paradoxe Situation: Das Charakteristikum der Wissenschaft Mathematik führt im Unterricht ein Schattendasein ; und ein Ausweg scheint nicht in Sicht. Die vorliegende Arbeit möchte mit den Mitteln der Lehrkunstdidaktik (nach Berg/Schulze/Wildhirt u.a.) Entscheidendes zur Lösung dieses Zentralproblems beitragen. Die Lehrkunstdidaktik unternimmt es ; ästhetisch faszinierende und philosophisch tiefgründige Unterrichtsexempel zu Errungenschaften ; Durchbrüchen und Leitlinien der europäischen Kulturen ernsthaft ; tiefgehend und mit Muße in den Unterricht sämtlicher Fächer zu bringen – Lehrstücke heißen die resultierenden Unterrichtseinheiten. Es ist die bildungspolitische und didaktische Aktualität der Lehrkunstdidaktik ; welche sie hier zu einem vielversprechenden Partner bei der Lösung des Problems werden lässt: Schon seit einigen Jahren setzt die Lehrkunstdidaktik durch die Entwicklung von Lehrstücken genau das erfolgreich um ; was vor allem in jüngster Zeit durch den von PISA 2003 eingeleiteten Umschwung zur Output-Orientierung zunehmend notwendig zu werden scheint: ein Neuansatz der Input-Orientierung. Denn statt dem zumeist herrschenden Entweder-oder sollte doch eher ein Sowohl-als-auch dominieren. Input und Output – beides! Im ersten Teil der Arbeit wird der Frage nachgegangen ; wie sich das Beweisen ausgehend von Euklid von Alexandria bis in die Gegenwart entwickelt hat und inwieweit diese Entwicklung in der Mathematikdidaktik berücksichtigt wird. Darüber hinaus wird ; ausgehend von Martin Wagenscheins genetisch-sokratisch-exemplarischem Lehren ("Verstehen lehren" ; 1968) und Wolfgang Klafkis "Theorie der Kategorialen Bildung" (1959) – inzwischen sind beide als Klassiker der Pädagogik anerkannt – das Konzept der Lehrkunstdidaktik historisch entwickelt und ausführlich dargestellt. Im zweiten Teil werden drei Exempel Martin Wagenscheins – Entdeckung der Axiomatik am Sechsstern ; Satz des Pythagoras ; Nichtabbrechen der Primzahlfolge – zu Lehrstücken weiterentwickelt ; mehrfach unterrichtet ; reflektiert ; ausgewertet und interpretiert. Dabei wird die Entwicklung didaktischer Werke in einem kumulativen Optimierungsprozess besonders deutlich. Eine komprimierte Fassung der drei Lehrstücke findet sich im MU-Schwerpunktheft "Lehrkunstdidaktik" (MU – der Mathematikunterricht ; Friedrich-Verlag ; Heft 6/2013). Im dritten Teil werden die Ergebnisse zusammengefasst und ausgewertet. Dabei stellt sich heraus ; dass die drei Lehrstücke zum Beweisen jeweils den individualgenetischen Mitvollzug einer kulturgenetischen Leistung ermöglichen ; was das Wesen des Bildungsprozesses im Sinne Klafkis und Heymanns ("Allgemeinbildung und Mathematik" ; 1996/2013) darstellt. Darüber hinaus zeigt sich ; dass formal-deduktives Beweisen immer nur Ziel des schulischen Mathematikunterrichts sein und über die Vorstufen eines alltagsnahen bzw. mathematischen Argumentierens erreicht werden kann (vgl. Brunner 2013). Und nicht zuletzt belegen die rund ein Dutzend Mal unterrichteten Lehrstücke ; dass Beweisen (Prozess) und Beweise (Produkt) nicht von einander zu trennen sind und dass insgesamt eine tiefgründige ; spiralförmige Behandlung der Thematik im Unterricht möglich ist. Beweisen kann und sollte eine Leitidee des Mathematikunterrichts im Sinne Heymanns sein ; weshalb die Bildungsstandards Mathematik (2003 und 2012) diesbzgl. unbedingt zu ergänzen sind.

Also sprach Zarathustra ist bis heute ein schwieriges, ein rätselhaftes und erstaunliches Buch. Die hier vorgelegte «lecture à plusieurs» geht von der Entfaltung der Kreativität in den Kapiteln und der Komposition des Ganzen aus. Sie gewinnt das Verständnis konkret und objektiviert es in der gemeinsamen Kritik. Damit tritt die in der Forschung eingebürgerte Dichotomie von Philosophie und Literaturwissenschaft in den Hintergrund; vor allem geht es um die beständige, philologische Reflexivität, die erst möglich macht, dass Nietzsches Denken sich entschieden sprachlich vollzieht. Die Lektüren sind nach Hauptfragen gebündelt, die das Werk aufwirft: der Lehre als Textpraxis, der Buchgenese und Werkpolitik, den Forschungstopoi, der dreifachen Vernunft von Philosophie, Poesie und Philologie, der Idiomatik, Komposition und Vielfalt an Gattungen, der Autoreflexion und dem produktiven Umgang mit den Traditionen.