The armed conflict in Syria has accelerated in recent months. Both regime and rebels see themselves in a fight for survival that leaves no room for compromise. External supporters of both sides treat the conflict as a zero-sum game with far-reaching and, for some actors existential, consequences for their own strategic positions, and are therefore determined to prevent any outcome they would regard as disadvantageous. Their diplomatic, financial and in some cases military support fans the flames of conflict and strengthens the hand of hardliners on both sides. For the foreseeable future, there is good reason to expect that the conflict will be neither resolved politically nor won militarily. The priority for Europeans should be to stem the violence and support inclusive civilian structures; the latter could contribute to improving living conditions at the local level and counteracting radical and centrifugal tendencies. (author's abstract)
Quels liens réciproques furent noués entre historiens de l'art, critiques d'art et réalisateurs? Que comprendre de l'histoire de ces films qui, d'abord rattachés au documentaire, voire au cinéma pédagogique, ont ensuite trouvé une autonomie au sein du genre "film sur l'art"? Quel apport à l'histoire de l'art cette production représente-t-elle? Comment l'histoire de l'art et ses applications dans différents médias circulent dans ces films? Quel effet en retour sur le cinéma "comme art plastique" cet intérêt pour l'art a-t-il pu produire? Où sont ces films? Comment les voir? Et quelle est la situation présente de ce type d'approche?Ce colloque international et les manifestations associées (rétrospective, table ronde, discussion avec des cinéastes) essaieront de répondre aux questions souleveés par ce "genre" jusqu'ici peu étudié, hybride mais prolifique, au croisement de l'histoire de l'art et du cinéma documentaire. ; International audience ; En France et dans la plupart des pays dotés aujourd'hui de fonds de soutien sélectifs à la production cinématographique, le principe adossant le versement de subsides publics sur des critères de qualité est unanimement reconnu comme un élément fondamental des référentiels modernes de la régulation audiovisuelle. Il n'en fut pas toujours de même, et les débats que connut, en France, l'application de la première mesure adoptée sur des critères qualitatifs en faveur de la production de films de court métrage ont le mérite de montrer que le film sur l'art fit très tôt figure de caution intellectuelle et morale, dès lors que le législateur, puis l'administration culturelle publique en charge du cinéma s'attachèrent à définir les contours d'une qualité artistique digne d'être encouragée. S'inscrivant dans l'héritage de l'approche foucaldienne des concepts, l'analyse cognitive de la politique cinématographique laisse une place centrale au rôle des idées et au sens que donnent les individus aux référentiels de l'action collective. Dans cette perspective, le film sur l'art est un objet heuristiquement fécond car il est hybride. Il est à la fois un objet, mais aussi un concept émergeant de la jeune politique du cinéma des années cinquante, qui se cherche encore et va s'affirmer à travers lui en en faisant le premier genre bénéficiaire de la toute nouvelle « Prime à la qualité » (1954-59). A partir des fonds d'archives des aides sélectives du CNC (Archives nationales), d'analyse des synopsis et scénarios conservés aux AFF, cette communication dresse un bilan de cette politique d'incitation financière à la production de films de qualité en prodédant à une analyse multivariée des 478 films bénéficiaires de ce dispositif entre janvier 1954 et juin 1959. Nous catégorisons notamment les différentes tendances artistiques, mais aussi syndicales (Groupe des Trente) qui furent privilégiées, de même que les sociétés de production, enfin les enjeux discursifs et réthoriques de l'action publique quant à la justification de ce dispositif dans l'espace public et politique de l'époque.
Quels liens réciproques furent noués entre historiens de l'art, critiques d'art et réalisateurs? Que comprendre de l'histoire de ces films qui, d'abord rattachés au documentaire, voire au cinéma pédagogique, ont ensuite trouvé une autonomie au sein du genre "film sur l'art"? Quel apport à l'histoire de l'art cette production représente-t-elle? Comment l'histoire de l'art et ses applications dans différents médias circulent dans ces films? Quel effet en retour sur le cinéma "comme art plastique" cet intérêt pour l'art a-t-il pu produire? Où sont ces films? Comment les voir? Et quelle est la situation présente de ce type d'approche?Ce colloque international et les manifestations associées (rétrospective, table ronde, discussion avec des cinéastes) essaieront de répondre aux questions souleveés par ce "genre" jusqu'ici peu étudié, hybride mais prolifique, au croisement de l'histoire de l'art et du cinéma documentaire. ; International audience ; En France et dans la plupart des pays dotés aujourd'hui de fonds de soutien sélectifs à la production cinématographique, le principe adossant le versement de subsides publics sur des critères de qualité est unanimement reconnu comme un élément fondamental des référentiels modernes de la régulation audiovisuelle. Il n'en fut pas toujours de même, et les débats que connut, en France, l'application de la première mesure adoptée sur des critères qualitatifs en faveur de la production de films de court métrage ont le mérite de montrer que le film sur l'art fit très tôt figure de caution intellectuelle et morale, dès lors que le législateur, puis l'administration culturelle publique en charge du cinéma s'attachèrent à définir les contours d'une qualité artistique digne d'être encouragée. S'inscrivant dans l'héritage de l'approche foucaldienne des concepts, l'analyse cognitive de la politique cinématographique laisse une place centrale au rôle des idées et au sens que donnent les individus aux référentiels de l'action collective. Dans cette perspective, le film sur l'art est un ...
Quels liens réciproques furent noués entre historiens de l'art, critiques d'art et réalisateurs? Que comprendre de l'histoire de ces films qui, d'abord rattachés au documentaire, voire au cinéma pédagogique, ont ensuite trouvé une autonomie au sein du genre "film sur l'art"? Quel apport à l'histoire de l'art cette production représente-t-elle? Comment l'histoire de l'art et ses applications dans différents médias circulent dans ces films? Quel effet en retour sur le cinéma "comme art plastique" cet intérêt pour l'art a-t-il pu produire? Où sont ces films? Comment les voir? Et quelle est la situation présente de ce type d'approche?Ce colloque international et les manifestations associées (rétrospective, table ronde, discussion avec des cinéastes) essaieront de répondre aux questions souleveés par ce "genre" jusqu'ici peu étudié, hybride mais prolifique, au croisement de l'histoire de l'art et du cinéma documentaire. ; International audience ; En France et dans la plupart des pays dotés aujourd'hui de fonds de soutien sélectifs à la production cinématographique, le principe adossant le versement de subsides publics sur des critères de qualité est unanimement reconnu comme un élément fondamental des référentiels modernes de la régulation audiovisuelle. Il n'en fut pas toujours de même, et les débats que connut, en France, l'application de la première mesure adoptée sur des critères qualitatifs en faveur de la production de films de court métrage ont le mérite de montrer que le film sur l'art fit très tôt figure de caution intellectuelle et morale, dès lors que le législateur, puis l'administration culturelle publique en charge du cinéma s'attachèrent à définir les contours d'une qualité artistique digne d'être encouragée. S'inscrivant dans l'héritage de l'approche foucaldienne des concepts, l'analyse cognitive de la politique cinématographique laisse une place centrale au rôle des idées et au sens que donnent les individus aux référentiels de l'action collective. Dans cette perspective, le film sur l'art est un objet heuristiquement fécond car il est hybride. Il est à la fois un objet, mais aussi un concept émergeant de la jeune politique du cinéma des années cinquante, qui se cherche encore et va s'affirmer à travers lui en en faisant le premier genre bénéficiaire de la toute nouvelle « Prime à la qualité » (1954-59). A partir des fonds d'archives des aides sélectives du CNC (Archives nationales), d'analyse des synopsis et scénarios conservés aux AFF, cette communication dresse un bilan de cette politique d'incitation financière à la production de films de qualité en prodédant à une analyse multivariée des 478 films bénéficiaires de ce dispositif entre janvier 1954 et juin 1959. Nous catégorisons notamment les différentes tendances artistiques, mais aussi syndicales (Groupe des Trente) qui furent privilégiées, de même que les sociétés de production, enfin les enjeux discursifs et réthoriques de l'action publique quant à la justification de ce dispositif dans l'espace public et politique de l'époque.
One of the most commonly used health policy instruments in health treatment assessment are Cost-Effectiveness Analysis (ECAs). These make it possible to objectively analyse the implementation of a new treatment or programme or the modification of an existing one, for a particular disease or for a combination of them. In particular, it makes it possible to identify the marginal costs and benefits of opting for different treatments by clarifying the financial needs to ensure the correct provision of services. It thus collaborates in the decisions to be taken not only by governments but also by other actors with different responsibilities in the roles of financing, providing and regulating health services. In this regard, this thesis work provides methodological input and at the same time generates concrete evidence for the case of type 2 diabetes in our country. Thus, the incremental cost-effectiveness ratio of the treatment of type 2 diabetes resulting from the use of internationally recommended clinical guides from the UKPDS study will be estimated. The pattern of comparison is the treatment at provincial level in our country for the year 2005. Due to the availability of necessary information, the provinces of Córdoba and Missions, the first representative of the Centro region and the second representative of the North-East region will be considered. These regions have the lowest and the highest percentage of households with unmet Basic Needs (NBI), respectively. In turn, the North-East region has the lowest activity and employment rate in the country and the Centro region one of the highest for the first half of 2005, according to the Permanent Household Survey (HBS). Department of Economics ; Uno de los instrumentos de política sanitaria más utilizados en la evaluación de tratamientos de salud son los análisis de costo-efectividad (ACE). Éstos permiten analizar objetivamente la implementación de un nuevo tratamiento y/o programa o la modificación de uno existente, para alguna enfermedad en particular o para un ...
Since the collapse of the state in Somalia in 1991 the country has been the recipient of numerous international interventions and operations but has not as yet reached a sustainable peaceful settlement, despite at one point costing the UN almost two billion dollars a year in its operations. In contrast Somaliland, the area that seceded in the north, despite not being recognised by international governments and having been on the brink of several civil wars, has reached a level of political reconciliation and economic growth that compares favourably to the rest of Somalia. This article argues that the international actors' misinterpretation of Somali social and political organisation during intervention, Somaliland's ability to engage in a form of democracy that is based on traditional politics and the different experience the area had during colonialism has meant that its society has reached an unlikely level of peace and reconciliation.
"In einem 2000 erschienenen Artikel prägte Arlie Hochschild den Begriff der 'care chains', um zu beschreiben, dass Migrantinnen, die im Ausland die Care-Arbeit für Kinder und alte Menschen übernehmen, daheim eine Versorgungslücke in ihrer eigenen Familie hinterlassen. Diese Lücke, so Hochschild, werde entweder durch Mitglieder des Familiennetzwerks gefüllt oder durch Migrantinnen aus einem wirtschaftlich ärmeren Land. In diesem Artikel werden Daten aus einem Forschungsprojekt vorgestellt, das untersucht, wie in Deutschland arbeitende polnische Migrantinnen und in Polen arbeitende ukrainische Migrantinnen diese Versorgungslücke bewältigen. Wie wird die Betreuung und Versorgung von Kindern und alten Eltern im Herkunftsland organisiert? Was bedeutet transnationale Mutterschaft für die Familien der Migrantinnen in praktischer und emotionaler Hinsicht? Wie geht die Öffentlichkeit in den betroffenen Ländern mit dem Thema Care-Arbeit und Migration um?" (Autorenreferat)
Este artículo analiza la formación y el proceso sostenido de institucionalización formal e informal de la UNASUR y su Consejo de Defensa mediante el discurso y la acción, conceptualizados como una comunidad de seguridad regional. Se establece que ambos se encuentran al comienzo de un estado "ascendente" y que la intención de los países líderes del grupo que los forma es crear un ente regional de tipo "riguroso". Paradójicamente, las crisis son lo que crea un proceso discursivo que impone la necesidad de profundizar la UNASUR y la convierten en un mecanismo de equilibrio institucional y de poder frente a grupos regionales como la OEA y países como los Estados Unidos.
