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In this dissertation, we seek to demonstrate that the history of music in Algiers from the 1860s to independence must be apprehended in terms of meeting and transfers between European and indigenous musical expressions. Characterized by live performance and being a point of contact, musical practice has been understood, as early as the beginning of the 20th century, as a means to create and tighten ties between communities; a purpose to which many actors of civil society have worked, increasingly supported by public authorities. Rubbed together, the different musical genres were modelled and consolidated, so that the Algiers's so-called "Andalusian" musical tradition was, in fact, shaped by the dialogue between Europeans and indigenes. Thus, from 1862 to 1962, one can speak of Algerian music's "franco-muslim" path; a path which reveals that the historical significance of Algerian independence in the field of music is as limited as its memorial weight is overwhelming in contemporary nationalist narratives on Algerian music. However, the Algiers musical case might be more telling from a cultural history of modern France point of view: it shows – surprisingly? – that in France, multiculturalism is not tied to imperialism. If one considers for a moment that Algiers, from 1862 to 1962, is not fundamentally "colonial", admits that it has for a time shared a common destiny with the hexagone, and yields to the fact that it hosted a genuine cultural policy aimed at the promotion of diversity, one is led to wonder if Jacobinism, as is often said, is consubstantial to France. ; Dans cette thèse, nous tâchons de démontrer que l'histoire de la musique à Alger entre les années 1860 et l'indépendance ne peut se passer d'une approche en termes de rencontre et de transferts entre les expressions musicales européennes et indigènes. Spectacle vivant et lieu de rencontre, la pratique musicale a été saisie très tôt au cours du XXe siècle comme un moyen de travailler au rapprochement des communautés ; un des principes auquel ont ...

In this dissertation, we seek to demonstrate that the history of music in Algiers from the 1860s to independence must be apprehended in terms of meeting and transfers between European and indigenous musical expressions. Characterized by live performance and being a point of contact, musical practice has been understood, as early as the beginning of the 20th century, as a means to create and tighten ties between communities; a purpose to which many actors of civil society have worked, increasingly supported by public authorities. Rubbed together, the different musical genres were modelled and consolidated, so that the Algiers's so-called "Andalusian" musical tradition was, in fact, shaped by the dialogue between Europeans and indigenes. Thus, from 1862 to 1962, one can speak of Algerian music's "franco-muslim" path; a path which reveals that the historical significance of Algerian independence in the field of music is as limited as its memorial weight is overwhelming in contemporary nationalist narratives on Algerian music. However, the Algiers musical case might be more telling from a cultural history of modern France point of view: it shows – surprisingly? – that in France, multiculturalism is not tied to imperialism. If one considers for a moment that Algiers, from 1862 to 1962, is not fundamentally "colonial", admits that it has for a time shared a common destiny with the hexagone, and yields to the fact that it hosted a genuine cultural policy aimed at the promotion of diversity, one is led to wonder if Jacobinism, as is often said, is consubstantial to France. ; Dans cette thèse, nous tâchons de démontrer que l'histoire de la musique à Alger entre les années 1860 et l'indépendance ne peut se passer d'une approche en termes de rencontre et de transferts entre les expressions musicales européennes et indigènes. Spectacle vivant et lieu de rencontre, la pratique musicale a été saisie très tôt au cours du XXe siècle comme un moyen de travailler au rapprochement des communautés ; un des principes auquel ont ...

Politique et musique sont d'abord définies dans leur point de rencontre a priori nul. On envisage alors l'ensemble des tentatives de rencontre a posteriori, toutes artificielles, transversales. Il s'agit des engagements (postures ou réalités) des compositeurs. Les pouvoirs s'esthétisent de façon symétrique. On considère le cas emblématique de l'opéra, vitrine traditionnelle du pouvoir. L'opéra dans les cas de concentrations semble enfin problématiser notre sujet de façon singulièrement tragique.

Politique et musique sont d'abord définies dans leur point de rencontre a priori nul. On envisage alors l'ensemble des tentatives de rencontre a posteriori, toutes artificielles, transversales. Il s'agit des engagements (postures ou réalités) des compositeurs. Les pouvoirs s'esthétisent de façon symétrique. On considère le cas emblématique de l'opéra, vitrine traditionnelle du pouvoir. L'opéra dans les cas de concentrations semble enfin problématiser notre sujet de façon singulièrement tragique.

"Depuis la fin du XIXe siècle, la sociologie de la musique (dont Max Weber fut un pionnier) a voulu montrer que «la musique, c'est toujours plus que de la musique» ; que, «fait social total» (notion empruntée à Marcel Mauss), elle fait entendre un écho de la société dans laquelle elle est produite tout en influant sur sa vie collective. L'ethnomusicologie s'est ensuite attachée à rendre compte de la place et du rôle de la musique dans des sociétés où elle est transmise oralement, pour s'ouvrir plus récemment à toutes sortes de genres. Parallèlement, s'est développée une sociologie des musiques populaires qui a étudié, entre autres, les mécanismes de sa production et de sa diffusion, les paroles des chansons et ses significations sociales

Cette recherche porte sur les processus de narrativisation des musiques rock et folk, et mobilise une méthode phononarratologique reposant sur des témoignages d'écoute d'auditeurs investis dans ces deux genres à travers l'appartenance à des communautés d'amateurs en ligne. Bien que le champ de la narratologie des musiques populaires se soit développé depuis une quinzaine d'années, les travaux s'appuyant sur des enquêtes de réception y restent en effet marginaux. Le cadre cognitiviste tendant pourtant à s'implanter dans la narratomusicologie, il m'a semblé important de réaliser une étude plus systématique permettant de mieux comprendre comment sont perçus les textes et surtout l'ensemble de l'environnement sonore d'une chanson populaire, et pourquoi ils peuvent être reçus à travers un prisme narratif. En utilisant la théorie des affordances, je cherche dans cette thèse quels éléments, relevant des paroles, de la composition musicale, de la performance, mais aussi des paramètres technologiques et de la mise en scène sonore, semblent encourager une écoute narrativisante. Je m'appuie pour cela sur un questionnaire en ligne distribué auprès de 15 communautés d'auditeurs dédiées à des artistes rock et folk, portant sur la place de la narrativité dans leurs écoutes et dans leur perception des musiques rock et folk. La focalisation sur ces deux genres, dans leurs incarnations allant des années 1960 aux années 1980, me permet de mener une approche comparative du rôle que peut jouer la narrativité dans les définitions et traditions génériques, mais aussi de la manière dont cette narrativité articule et concentre un bon nombre des enjeux politiques soulevés par les musiques populaires. Les liens étroits qu'ont pu entretenir les genres rock et folk avec des mouvements ou discours politisés redoublent l'intérêt de ce questionnement et de la méthode utilisée ici, qui laisse apercevoir comment la réception actuelle des récits rock et folk façonne l'image politique de ces genres. En mettant en regard les contributions des ...

Il est question ici des musiques imposées aux citoyens dans les espaces urbains, métros, ascenseurs, salles d'attentes, etc. La question de la dés-esthétisation de la musique est convoquée. L'aggravation de ce phénomène semble être corrélée à l'électrification et au haut-parleur. On aborde finalement, en contraposée, la question du vide, et notamment du silence, ennemi de notre capitalisme pour lequel il n'est qu'un terrain à bâtir, une friche, un manque. On conclut en prônant une musique « bio », acoustique, non reproductible mécaniquement car non électrique (encore moins numérique), de même que les aliments bio sont souhaités sans OGM.

Il est question ici des musiques imposées aux citoyens dans les espaces urbains, métros, ascenseurs, salles d'attentes, etc. La question de la dés-esthétisation de la musique est convoquée. L'aggravation de ce phénomène semble être corrélée à l'électrification, au haut-parleur. On aborde finalement, en contraposée, la question du vide, et notamment du silence, ennemi de notre capitalisme pour lequel il n'est qu'un terrain à bâtir, une friche, un manque. On conclut en prônant une musique « bio », acoustique, non reproductible mécaniquement car non électrique (encore moins numérique), de même que les aliments bio sont souhaités sans OGM.

Il est question ici des musiques imposées aux citoyens dans les espaces urbains, métros, ascenseurs, salles d'attentes, etc. La question de la dés-esthétisation de la musique est convoquée. L'aggravation de ce phénomène semble être corrélée à l'électrification, au haut-parleur. On aborde finalement, en contraposée, la question du vide, et notamment du silence, ennemi de notre capitalisme pour lequel il n'est qu'un terrain à bâtir, une friche, un manque. On conclut en prônant une musique « bio », acoustique, non reproductible mécaniquement car non électrique (encore moins numérique), de même que les aliments bio sont souhaités sans OGM.

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