Traditional and Popular Painting in Modern Java

In: Archipel, Band 69, Heft 1, S. 5-38

Abstract

Matthew Isaac Cohen, University of Glasgow, United Kingdom Traditional and Popular Painting in Modern Java
Le mythe de Sungging Prabangkara interprète l'arrivée de la peinture figurative à Java en provenance de la Chine, du Japon et de l'Europe comme le retour des descendants d'un artiste javanais exilé et donc comme la restauration de la production javanaise passée telle que les monuments de la période classique en gardent la mémoire. La peinture dans le style du wayang fut florissante à Java durant la période islamique pré-moderne. Des artisans peignaient des marionnettes, des masques, des présentoirs d'armes, des bannières de tissu, des rouleaux et des manuscrits selon des techniques conventionnelles basées sur l'iconographie du théâtre d'ombres. Ces techniques furent également employées dans les peintures exécutées à l'envers sur des plaques de verre, lorsque le verre devint accessible, au XIXe siècle. Un nouveau paradigme artistique se fit jour à la même époque avec l'afflux d'artistes étrangers, de fournitures, de modèles et de possibilités d'exposer. La peinture naturaliste faisant usage de vues perspectives fut développée comme un sous-produit du théâtre populaire. Les tableaux vivants, les rideaux de scène et les vues panoramiques mettaient l'accent sur l'effet de trompe l'œil et l'illusion. La peinture académique bénéficia du désir des Orientalistes de documenter la tradition. Modernisme et traditionalisme demeurèrent inséparables tout au long du XXe siècle, et une grande partie de l'art indonésien contemporain reste aujourd'hui fondée sur la tradition.