Les hiérarchies musicales. Entre art et argent

Abstract

International audience ; L'étude des hiérarchies culturelles dans la musique s'est principalement appuyée sur la critique ou la relecture des théories de la légitimité culturelle à partir des goûts ou pratiques d'écoute de genres musicaux. Ainsi, les notions d'omnivorisme ou d'éclectisme pointent la transformation de l'échelle de la légitimité culturelle et les mutations de la culture des élites. Les hiérarchies dans les champs culturels s'adossent également à l'opposition entre pôle de production restreinte et pôle de grande production, caractérisée par une tension entre économique et artistique. Ces deux pôles sont souvent renvoyés aux musiques savantes d'un côté, populaires de l'autre, même si les termes mainstream et DIY utilisés à propos des secondes recourent à la même division entre logiques commerciales et musicales. Pourtant, logiques économiques et artistiques structurent l'ensemble des activités musicales, quelles que soient les esthétiques considérées. Souvent opposées, elles sont en pratique encastrées, enjeux économiques et artistiques allant toujours de pair, suivant des formes variables selon les cas. Cet article examine comment la tension entre économique et artistique participe à la formation de hiérarchies musicales, à partir des salles de musique à Paris. D'une part, elle structure les hiérarchies professionnelles entre intermédiaires, ici les programmateurs et programmatrices. D'autre part, elle fonde les principes de l'intervention publique, renforçant les hiérarchies entre esthétiques musicales. Ces deux phénomènes s'alimentent mutuellement.