Suchergebnisse

El uso de elementos mitológicos grecolatinos en la literatura occidental ha sido un permanente recurso para la producción de nuevos significados. En el caso de La estatua de Prometeo, de Pedro Calderón de la Barca, encontramos una recreación realmente fuerte y novedosa de uno de los mitos más "incómodos" del acervo clásico: el del titán que se enfrenta con la autoridad establecida, con la divinidad superior, y es castigado por ello. Esta obra ha sido tanto denostada como un espectáculo vacío y palaciego como alabada por ser una de las producciones más complejas y maduras de su autor. También ha sido entendida como alegoría moral, religiosa y política. En el cruce de estas múltiples lecturas está la entrada a la comprensión de esta obra. ; The use of Greco-Latin mythological elements in Western literature has been a permanent resource for the production of new meanings. In the case of La estatua de Prometeo, by Pedro Calderón de la Barca, we find a powerful and original recreation of one of the most "uncomfortable" myths of the classical heritage: that of the titan who confronts the established authority, the superior divinity, and is punished for this reason. This work has been insulted as an empty and palatial show as well as praised for being one of the most complex and mature productions of its author. It has also been understood as a moral, religious and political allegory. At the intersection of these multiple readings, there is the entrance to the understanding of this work. ; Fil: Aguirre, Susana. Universidad Nacional de Cuyo

Despite the presence of censorship, the theater scene in the Spain of the Golden Age, was a privileged space for the manifestation sides political worldviews that emerged in conjunction with the Modern State: Nicolás Maquiavelo's doctrine and reasons of state. The first proclaimed the autonomy of politics, while the second outlined the means to strengthen state power. In this paper, we propose to analyze two of the most famous tragedies Calderón: La vida es sueño and La Hija del Aire. In both works, also manifest a profound ethical thought, who, at the dawn of modernity, denounced the abuses of power. ; Pese a la presencia de la censura, la escena teatral, en la España del Siglo de Oro, fue un espacio privilegiado para la manifestación de las cosmovisiones políticas que emergieron conjuntamente con el Estado Moderno: la doctrina de Nicolás Maquiavelo y la razón de Estado. La primera proclamó la autonomía de lo político, mientras que la segunda esbozó los medios para afianzar el poder del Estado. En el presente trabajo, nos proponemos analizarlas en dos de las obras más celebres de Calderón: La vida es sueño y La hija del aire. En ambas obras, también se manifiesta un profundo pensamiento ético; el cual, en los albores de la modernidad, denunció los abusos del poder.

Este artículo parte de la polémica que se desarrolla alrededor de la interpretación que hace Greer del texto político en La estatua de Prometeo. En su lectura, Greer asocia al personaje principal, el ilustrado Prometeo, con Don Juan José de Austria, enemigo de la Reina, a la vez que argumenta que la obra lo sugiere como la mejor opción para resolver los problemas del imperio. Este artículo provee una interpretación alternativa que alinea el mensaje con la posición política y personal de la Reina sobre los eventos políticos que se están tratando. Esta nueva lectura resuelve los elementos más polémicos que derivan de la interpretación de Greer, lo que tiene consecuencias en como entendemos el nivel de libertad expresión que disfrutaban los dramaturgos del Siglo de Oro. ; This article discusses Greer's controversial interpretation of La estatua de Prometeo's political text, which argued that the protagonist, the enlightened Prometeo, is a dramatization of the Queen´s enemy, Don Juan José of Austria and that Calderón is suggesting him as the best option for governing the troubled Spanish Empire. This article provides an alternative interpretation that better aligns with the personal and political position of the Queen regarding the political events that are being dramatized and resolves the contradictions that arose from Greer's interpretations. This, in turn, contributes to our understanding of the level of freedom of expression enjoyed by Golden Age playwrights.

En el presente artículo nos proponemos analizar la función política que cumplió el teatro de Pedro Calderón de la Barca en el Siglo de Oro Español. Para cumplir este objetivo debemos tener en cuenta que el sistema político de esa época, el absolutismo monárquico, no sólo se representó en la escena, sino que también legitimó su accionar político. Esta legitimación posibilitó justificar la hegemonía española en el exterior, en pos de la defensa de la religión Católica. De este modo, en los textos dramáticos estuvo presente la alianza entre la Iglesia Católica y la casa de Austria, que en un plano ideológico se plasmó en la razón católica de Estado. En esta doctrina, los pensadores políticos de la Contrarreforma intentaron armonizar el accionar político moderno con las enseñanzas de la moral católica. Estas aspiraciones se manifestaron en las obras de Pedro Calderón de la Barca; por este motivo, sus piezas teatrales fueron acogidas favorablemente por el rey y su valido, el Conde-Duque de Olivares. El monarca y su ministro las consideraron una herramienta valiosa de propaganda política, la cual tuvo como meta un adoctrinamiento sutil dirigido a las masas, porque el poder necesitaba obtener el asentimiento popular, para implementar una política militar activa, justificada en la defensa de la Fe Católica. ; Fil: Ruiz, Julio Juan. Universidad Nacional de Mar del Plata. Facultad de Ciencias Económicas y Sociales; Argentina.

La vida en México, obra de Madame Fanny Calderón de la Barca, es un texto esencial para el conocimiento del México del siglo XIX, particularmente entre los años 1840 y 1841. Su riqueza radica, además de las descripciones de primera mano por parte de su atura, de los paisajes, sitios, personajes, costumbres y alimentos, en ser la primera obra de literatura de viajes del país escrita por una mujer. El texto, además, posee el mérito de haber trascendido pese a las dificultades experimentadas por la autora como mujer en una época y en un lugar en el que no se le daba crédito a su género y por los vaivenes de la política, tanto en México, como en España y Estados Unidos, países donde residió, así por el notable ejercicio de comprensión de un mundo opuesto a ella.

In this paper we present a comparative study between El alcalde de Zalamea by Calderón de la Barca (1651) and the Adelardo López de Ayala´s recast (1861), a 19th century politician and playwright. This recasting has not been studied previously, except for a brief structural analysis of the play. In this way, we will offer a comparative study between the Baroque play and the homonymous recasting, in order to establish the similarities and differences between both plays and trying to justify the changes introduced by the recaster. ; En este artículo se presenta un estudio comparativo entre El alcalde de Zalamea de Calderón de la Barca (1651) y la refundición de Adelardo López de Ayala (1861), político y dramaturgo del siglo XIX. Esta refundición no ha sido estudiada anteriormente, salvo un breve análisis estructural de la pieza. De forma que ofreceremos un estudio comparativo entre la obra barroca y la refundición homónima, con el objetivo de establecer las semejanzas y diferencias entre ambas e intentar justificar los cambios introducidos por el refundidor.

Calderón sitúa "El galán fantasma" en un área geográfica específica: la lejana Sajonia. Varias alusiones en el texto hacen referencia a este ducado y a su dirigente, el duque Federico, una de las dramatis personae principales. Sin embargo, el dramaturgo no remite a una Sajonia real ni a un duque Federico concreto desde la óptica histórico-geográfica. Prueba de ello es la mención al mar sajón del verso 113 frente a la cartografía histórica, que demuestra que aquella región carecía de costa ya en la época del ingenio. El propósito de este artículo es analizar el modo en que don Pedro toma el mar sajón como una licencia poética para crear un estilo rico en elaboradas imágenes marítimas, así como examinar la manera en que ciertos aspectos de la trama entroncan con la elección de Sajonia. Al mismo tiempo, se estudian las connotaciones del topónimo Sajonia para el espectador español que vio "El galán fantasma" allá en los años treinta del siglo XVII. ; Calderón places "El Galán Fantasma" in a specific geographical area: faraway Saxony. There are several references in the text to this ducky and its leader, the Duke of Saxony, one of the main characters of the play. The playwright, however, does not refer to the actual ducky, neither to a specific duke from a historical or geographical point of view. This is supported by verse 113, which alludes to the Saxon sea although the historical cartography confirms that Saxony did not have a coastline during the period in which Calderón wrote. The objective of this article is to analyze how the dramatist uses the Saxon sea in order to create a style rich in maritime images and how certain aspects of the plot are related to the choice of Saxony for the setting. At the same time, the study deals with the connotations of the toponym Saxony for the Spanish audience who watched "El Galán Fantasma" in the 1630s.

Nuevo hospicio para pobres es uno de los autos sacramentales más célebres de Calderón de la Barca. La obra tuvo cierta relevancia en América y fue representa en Perú en 1682. Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico representadas sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi. Este género ocupa un papel muy interesante en la tradición teatral de Occidente, pues coexistió, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez más popular narrativa escénica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos. Biographische Informationen Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-1681) Calderón de la Barca nació el 17 de enero de 1600, en Madrid, como segundo de cinco hermanos, en el seno de una familia de mediana hidalguía procedente de las montañas cántabras. Su padre fue escribano del Consejo y Contaduría Mayor de Hacienda. La madre murió en 1610 y el padre en 1615. Al parecer, su padre había dejado como voluntad y requisito para que Pedro y sus hermanos heredaran el que siguieran las carreras que él había marcado; a Calderón le estaba destinada la de sacerdote. Al igual que Lope de Vega, Quevedo y otros literatos, Calderón cursó estudios en el madrileño colegio Imperial de los jesuitas (hasta 1613), y los continuó en las universidades de Alcalá de Henares y Salamanca (hasta 1620), donde, quizá por la exigencia paterna, estudió teología, pero también lógica, retórica, historia y derecho natural y político. Su bagaje cultural era muy amplio, tocado por la escolástica y las ideas existencialistas agustinianas. Calderón vivió tres reinados (con Felipe III, Felipe IV y Carlos II) durante los cuales se fue desintegrando el poder español y el país quedó cada vez más aislado del escenario internacional, sobre todo a partir de la pérdida de Flandes por la paz de Westfalia, en 1648. Pero no fue tanto así en la

It is a study of the controversy between Calderón and the Inquisition after the representation in 1662 of his play The military orders. The auto dramatizes the admission process to a military order questioning Jesus' purity of blood on account of his mother being Jewish. It includes objections of both gentiles and Jews to Christ divinity, as well as theological arguments on the then controversial subject of Mary's immaculate conception. In the study, censored texts unavailable in other editions are examined based on Walburg's edition. Since the autos were used as tools for preaching the gospel, its theological arguments had to agree with the official doctrine of the Church. Even though objections to Jesus entering the order were presented by evil allegorical characters, such as Guilt, inquisitors thought it could cause scandal among unlearned audience. More than church and state conflicts, the play represents important ideological and racial conflicts present in Spanish Baroque society as a source of the controversy. ; Se trata de un estudio sobre las razones subyacentes a la controversia entre Calderón y la Inquisición suscitada por la representación del auto sacramental Las órdenes militares en 1662. En este auto se dramatiza el proceso de admisión del pretendiente Jesús a una orden militar. En el texto se cuestiona la pureza de sangre del Salvador por ser hijo de madre judía, se alude a las antiguas objeciones de gentiles y de judíos con respecto a la divinidad de Cristo y se recogen argumentos teológicos en torno al tema, entonces espinoso, de la Inmaculada Concepción de María. Se comentan textos, omitidos en muchas de las ediciones, que se encuentran en la edición de Walburg. Los autos eran instrumentos de evangelización, por lo cual la teología representaba debía estar conforme a la oficial. Aunque las objeciones del texto estaban en boca de personajes deleznables como la Culpa, se consideraron causa de escándalo para el público no letrado. No se trató tan solo de luchas intestinas entre monarquía e Iglesia, sino de verdaderos conflictos ideológicos y raciales que permeaban la sociedad barroca española y que contribuyeron a la censura de dicho auto.