Suchergebnisse

Bibliographical references included in "Notes" (p.[453]-458) ; Mode of access: Internet.

Sumario: Prólogo. Capítulo I. El gremio o la cofradía de los ladrones y rufianes. Estructura jerárquica profesional. El maestro Monipodio. Aduana, registro y almojarifazgo. Los oficiales. Los aprendices. La incardinación profesional de Rinconete y Cortadillo. Las reglas de funcionamiento. El reparto de los frutos o beneficios del delito. Capítulo II. La division y organización del trabajo. El memorial delictivo. Asignación de tareas. Los puestos de trabajo de Rinconete y Cortadillo. Justicia mera mixta. Capítulo III. Una inestimable ayuda a la rufianesca: La justicia corrupta y sobornada. Capítulo IV. La aldabilla y otras penas, tormentos y castigos Capítulo V. Delincuencia y beatería. Capítulo VI. La relación del Asturianillo. Capítulo VII. Lenguaje y vocabulario jurídico. Sanciones de Derecho Canónico. El can de Beltrán: ejecución de deuda líquida sin apercibimiento de remate. Conceptos de Derecho Civil sucesorio y contractual general. Capítulo VIII. Un episodio de violencia doméstica.

Para la Universidad Miguel de Cervantes (UMC), es un hito muy relevante que la Revista Scientific (e-ISSN: 2542-2987), del Instituto Internacional de Investigación y Desarrollo Tecnológico Educativo (INDTEC), nos haya invitado a participar de su número especial de Educación e Investigación, pues, si bien la presencia de la Universidad en nuestro país en el área de educación es de larga data, lo que ha permitido consolidar una oferta de formación posgradual en el área, el desarrollo de la investigación, por parte de los núcleos de investigadores de los programas, es un elemento que desde esta perspectiva es reciente data.

In the early 1990s, the late Stefano Arata published a transcription of a recently discovered anonymous manuscript of a play entitled La conquista de Jerusalén por Godofre de Bullón. Accompanying the publication was an article in which he states that this could be the lost La Jerusalén to which Cervantes refers in 'Adjunta al Parnaso' (1614). This article continues Arata's research by working towards a tailor-made theory of authorial attribution: it considers the plot, versification, construction of characters, dramatic devices and structure of the play within the context of pre-Lopean Spanish drama; it studies other possible authors, and takes into account the scholar who openly disagrees with Arata's attribution. Based on established criteria, core attributes of this play bear a striking similarity to Cervantes's other extant plays from this period.

Los tratos de Argel is a comedy by Miguel de Cervantes in which the dangerous captivity of Christians held by the Turks is represented, something that worried the Spanish monarchy in the last quarter of the 16th century. Cervantes had treated this topic in other works, such as Historia del cautivo, El amante liberal or Los baños de Argel. The great writer develops in Los tratos de Argel the three fundamental subjects that explain the problem of the captivity: the religious component, the political component and, finally, the loving component. In this way, the autor of Don Quijote offers us in Los tratos de Argel an approximate portrait of the conflict and its consequences. ; Los tratos de Argel es una comedia de Miguel de Cervantes. En ella se representa el peligroso cautiverio de los cristianos en poder de los turcos, algo que preocupaba sobremanera a la Monarquía española del último cuarto del siglo XVI. Cervantes ya había tratado este tema en otras obras suyas, como la Historia del cautivo, El amante liberal, o Los baños de Argel. Nuestro escritor desarrolla en Los tratos de Argel los tres temas fundamentales que explican el problema del cautiverio desde el punto de vista literario: el componente religioso (desde la presencia del renegado a la de las órdenes religiosas), el componente político (desde el patriotismo español a la hegemonía política en el Mediterráneo) y, finalmente, el componente amoroso (con la presencia del amor, los celos, los triángulos amorosos, las cartas, los equívocos, el final feliz…). De este modo, el autor del Quijote nos ofrece en esta obra una pintura aproximada del conflicto y sus consecuencias.

El artículo analiza las variaciones y metamorfosis que algunos motivos iconográficos experimentan en las obras de Saavedra Fajardo y Diego Velázquez, así como el modo en que dan cuenta de la época de Westfalia, un momento de crisis del Imperio y de construcción de un nuevo orden político europeo. Analizando algunos de los principales motivos iconográficos de la pintura velazqueña y de los emblemas de Saavedra (el espejo, la navegación, la equitación, la antorcha, la tabula rasa), se reconstruye el modelo de buen gobierno del reinado de Felipe IV: el modo en que, de un lado, se ajusta al ideal de poder pastoral, propuesto por Foucault y, de otro, da cuenta del surgimiento de una nueva forma de dominación representado en la figura del soberano que todo lo ve sin ser visto. Se revisan las principales contribuciones al estudio de Las Meninas en relación a la tradición de los espejos de príncipes, para proponer nuevas analogías entre esta obra y las Empresas de Saavedra, analogías centradas en el papel que los meninos representan en el ideal de educación del príncipe propuesto por Saavedra. Finalmente se revisan las principales contribuciones al estudio de la metáfora del espejo en la obra de Saavedra y su plantea una comparación con Las Meninas. Las analogías entre el gobierno de la nave del estado y el gobierno de sí permiten destacar la forma en que los espejos de príncipes dan cuenta de la genealogía de la construcción del sujeto moderno. ; This paper analyzes the variations and metamorphosis that some iconographic motives undergo in Saavedra Fajardo and Diego Velazquez. Moreover it examines the way in which these works show the Westfalia epoch —a moment of crisis in the Empire and the construction of a new European political order. One could reconstruct the model of the good government during the reign of Felipe IV by analyzing some of the main iconographical motives in Velazquez paintings and Saavedra's emblems (the mirror, the shipping, the horse riding, the torch, the tabula rasa): on the one hand the way in which it fits in the ideal of the pastoral power as Foucault said; on the other hand it shows the arise of a new form of domination that is represented as a sovereign figure who sees everything but cannot be seen. Firstly the main contributions to the study of Las Meninas will be revised regarding the tradition of the prince mirrors. Secondly new analogies between this work and Saavedra's Empresas will be proposed —analogies which emphasize the meninos' role in the ideal of the prince education. Finally both the main contribution to the study of the mirror metaphor in Saavedra's work and its comparison with Las Meninas will be revised. Analogies between the government of the state ship and the self-government allow emphasizing the way these prince mirrors show the genealogy of the modern subject construction.

The readings that some writers of the Generation of 27 made about our classics have had a wide range of interpretations. Miguel de Cervantes was one of those authors resumed at the dawn of the Spanish Civil War and one of his works, La destruición de Numancia, was soon considered as one of the ideological referents of the two sides. This work will focus on a specific discussion: to delve into the way in which two writers as Alberti and García Lorca, assimilated, so differently, the Cervantes' legacy, one bringing to the maximum its politicization the classic tragedy with its staging theatrical in Madrid; and the other —and this has not been studied yet— by how he tried to move away from that political core, remaining with the whole theatrical structure as a foundation in La casa de Bernarda Alba, so that a possible Cervantine influence is proposed in García Lorca who, to date, had always been left out of those already pointed out by critics. ; Las lecturas que hicieron algunos escritores de la generación del 27 sobre nuestros clásicos han tenido una amplia gama de interpretaciones al respecto. El caso es que Miguel de Cervantes fue uno de esos autores retomados en los albores de la Guerra Civil española y una obra suya, La destruición de Numancia, pronto fue considerada como uno de los referentes ideológicos de los dos bandos. Este trabajo vendrá a poner el acento en un debate concreto: ahondar en el modo en el que dos escritores tan próximos como Alberti y García Lorca, asimilaron, de manera tan distinta, ese legado cervantino, uno llevando hasta su máxima politización la tragedia clásica con su puesta en escena en Madrid; y el otro —y esto no ha sido estudiado aún— por cómo intentó apartarse de ese sello político quedándose con toda la estructura teatral como fundamento en La casa de Bernarda Alba, por lo que se propone, en estas líneas, una posible fuente cervantina en García Lorca que, hasta la fecha, siempre se había quedado fuera de las ya señaladas por la crítica.

Este texto siene su origen en una idea de Ortega. En sus Meditaciones sobre el Quijote, Ortega soñó con la posibilidad de un libro. Un libro que hiciera justicia al autor oculto -Cervantes-que se suele esconder tras la abrumadora presencia del personaje Quijote y que, sin embargo, es quien todo lo nombra. Este fabulador rezagado se deshace en numerosos personajes, invención todos ellos y trasunto de las múltiples caras de su persona.

Poemas de Beatriz Saavedra Gastélum